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影视剧、动漫配音解析
近年来，随着人们对文化生活品质的需求不断提高，在影视娱乐市场愈发活跃的背景下，影视剧、动漫制作也日趋专业化、精良化，进而推动并催生了配音行业的进一步发展，这一市场及其从业人员规模亦不断扩大，然而，大量作品鱼龙混杂的现状亦对配音工作者的专业能力与作品品质提出了新的挑战和考验，对此，笔者尝试总结梳理多年来配音工作中的些许经验，谈一谈对影视剧、动漫配音工作的几点思考，以期为初涉该领域配音的爱好者及从业者们提供一些借鉴和参考。
一、配音演员的角色与任务 配音演员所从事的创作活动，是运用自己的声音、感情去塑造与屏幕上的人物性格、情感相吻合的声音形象。配音演员所运用的音色、音量、语气、节奏和气息等，必须与影视及动画作品中的人物设定相一致。 作为艺术工作者，在影视剧及动画作品中，配音演员承担着演绎者与创作者的不同角色。在影视剧配音中，配音员要忠实于剧中的角色：跟着演员的表演走，当演员表演的层次足够时，不要减分，而演员表演的层次不足时，则应适当加分； 在动画(游戏)作品配音工作中，为相应角色配音则需要更多的创造：赋予角色鲜活的、立体的、有生命的、有独特气质的声音表达。 二、为什么要为影视剧配音 近年，国产影视剧制作对配音演员的依存度不断提高，原因之一在于有些演员台词功底的薄弱；另外也有客观条件的限制，拍摄期间现场噪音大，拾音效果不佳；还有一些合拍剧，港台演员普通话不标准等等这些情况，都需要专业配音员在声音和情绪表达上为作品增色。 三、配音演员需要具备的“七力” 1、对口型的能力 对这一问题，从事配音工作的前辈们总结出了不少经验，初学者可以尝试 “找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉”的方法。在看原片的过程中，采取跟读的方式，找准开口、气口和收口，对于老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，严丝合缝。这是配音员的基本素养，有了经验之后，把握住角色的性格和语言节奏，勤加训练就可以做好。 动画配音中，如果是先制作动画再进行配音，有时会遇到动画师在制作口型时节奏前后不太一致的时候，这就需要双方沟通，是配音员加减一些台词还是动画师后期调整，一切以情绪表达准确为主要考虑要素。 2、对台词的理解力 对内容的理解，建立在配音前做的大量的准备工作之后（后文具体阐述），进而分析作品要表达什么，理解台词背后的人物思想，任何话语都是有目的的，人物所有的思想变化都服从和服务于这个目的，而思想又指导着人的语言以及语言表达的方式的选择，只有准确把握人物的思想，才能找到人物言外之意，话外之音，寓意深远的潜台词。正确的理解有正确的表达，准确地理解有准确的表达，深刻的理解有动人的表达。 3、对画面的观察力 首先要根据服装、语言、画风等，结合台本确定是什么类型的作品：古装？现代？历史？动作？喜剧？爱情？家庭？科幻？悬疑？谍战？二次元？外太空？低龄动画？成人国漫？……不同风格的作品在配音时语言气质会不同。其次，要注意跟对手搭戏时的空间感、距离感：空旷的草原？狭窄的办公室？嘈杂的商场？安静的房间？…… 人物说话时是静态还是动态？还要密切关注角色任何一个表情、手势、眼神、走、躺、翻身、使劲、打斗等动态，掌握得当才会增加生活气息和真实感。 4、配音过程中的反应力 结合以上，明锐洞察，快速思考，短时间内在脑海中迅速把它们融合在一起，同步反应，做出准确合适的表达。 5、情绪的感知力 通过熟悉台本和对手的表演，把自己完全融化在角色中，感同身受，调动出真情实感，真听真看真感受，一切都是真的，只有自己内心情感真，才能表达出真实的喜怒哀乐，才能打动观众。感知力可以通过后天的努力不断培养和提升（篇末附上） 6、语言的表现力 实现从感受到表达的转化，准确、合适、分寸感是配音工作中最难的部分，音色、语言气质、台词功力也都在这里体现。因为故事和角色的感悟没有标准，只有摸索和超越，而做好了这一部分，才能收获作为配音员真正的成就感。 后期配音是一种艺术再创作，不能说什么都千篇一律，不单单要把对白表面的话说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每句话都应当揣摩怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。切忌直白，切忌千篇一律，切忌没有根据的停顿，切忌拿腔拿调。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上。 7、观众想要听什么的判断力 以低龄动画为例，面向群体的大部分是年龄偏小的儿童，在配音时，需要充分考虑这个年龄段观众的心理需求与感知特点：童趣十足、饱满夸张地表达更受孩子们的喜爱。配音员在不违背作品风格，人物性格的前提下，可以根据自己的理解和判断，大胆发挥。其他类型作品同理。 图片：4.jpg 
四、配音实战全解析 1、配音前的准备工作： 配音演员的创作过程和原片中的演员一样，要了解时代背景、故事内容、角色性格、年龄、生活经历、在剧中的地位和作用、各角色间的关系，掌握原片的思想内容，捋清事件发展脉络、捋顺人物感情线， 摸清人物的音色和语言气质。有了充分的准备，才能在配音创作中做到心中有数，才能准确生动的为原片中的角色配音。 2、与话筒的合作： 话筒是语言创作的工具，要学会驾驭它。距离太近或太远，拾音效果都不好。根据本人的音量大小，根据作品大声呼喊还是低声细语的要求，间距在一拳到一尺之间自行调整，做到不虚不空不劈不炸不喷麦。另外，在录音棚里说话和平时说话是不同的，虽然追求自然松弛，但要保证让观众能听得见、听得清。例如在情绪失控哭诉时，在保证情绪的同时让观众能听得清在说什么，在需要低声细语或说悄悄话时，也要加以控制地给一些气，把声音传送进麦里。 还有几点需要注意：着装尽量柔软舒适，不穿摩擦中带有声音的衣服；头发尽量扎起来，减少杂音；咳嗽时不对着麦；耳机要带正，以防漏音。 3、建立强大的信念感： “忘掉自己，排除杂念，进入角色，我就是他（她）。”想象着剧本中的规定情境，参考着画面，把自己代入到画面中，不断地向角色靠拢，模仿角色的行为、表情、眼神，跟踪他的心路历程，不光要看到、听到，还要感到，我就是他（她），他（她）就是我。形神兼备才能有语言生命。（可以根据戏剧表演中的无实物练习来加强信念感和想象力） 4、酝酿情绪，正式配音： 跟着人物走，跟着表演走，以情带声。有时我们需要借鉴自己往日的经验，借助其他手法（比如幅度不大的动作，和对手的交流等）来调动自己的真实情感。配音不是配文字，而是配情绪，情绪对了，怎么说都是对的，换一句台词也同样适用。 与此同时，还要注意情绪的连贯性，每场戏中的角色感情线不能断，不能跳脱。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握，紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化符合剧情发展，情绪连贯而不跳跃。尤其是在台词说错或情绪表达不准确的时候，导演会要求这句话重录，这就要求配音员要延续上一句话的情绪，连贯统一的表达出来，这也是配音演员能力的一种体现。 5、配音时需要“分心” 配音时需要紧盯人物的口型，同时用余光快速看剧本（要不断提升自己的识读能力），耳机中会听到片子的底声（参考声，也提醒配音员这句台词在这里说），还会听到自己的返送声（随时监听自己的声音和表达是否准确，瞬间做出判断和调整），还要随时接受控制室里配音导演和录音师的提示和指令。与此同时，更重要的是与对手的表达，台词的接与给，准确合适的做出反应，表达出当时的情绪，做到言来语去，丝丝入扣。 有时我们的注意力过多的关注声音和台词都是不对的，这就像司机开车，和副驾说话的同时，还需眼观六路。试想我们生活中与人交流时，一定是边思边讲，同时观察对方的反应，然后根据对方的反应决定后面的话如何说，注意力绝不是只在声音和语言上的，这才是生活中真实的表达，这也是当下影视剧配音追求的自然松弛，而不是拿腔拿调的表达。 6、声音的控制 配音时追求自然松弛的表达，就像和身边人说话一样具有真实感，但松弛绝不是松懈，不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，是有控制的外松内紧。这需要非常扎实的基本功打底，在基础技能充分掌控的前提下，自然、自由、千变万化、丰富多彩的表达。经过雕琢后的自然表达是艺术的最高境界。 7、呼吸和气声的运用不容小视 配音中的呼吸往往不单单是为了换气，它常常是表达的一种补充和延续，一种特别的表现方式。有时吸了一口气，迟迟不说话，表现一种迟疑或思考；有时吸了一口气，停顿了一下，又松了气，表现欲言又止；有时吸了气马上说话，表现突然想到了什么；有时吸了一口气，一边叹气一边说话，表现无可奈何…… 动画配音中的气声表达是非常重要的表现方式。陌生环境中的四处观察，意外震惊时的倒吸气，哼哼唧唧不情不愿的墨迹，惊讶、惊喜、思考的反应声，还有常常用到的推、挡、拉、扔等等的气声，都为动画作品的最终呈现起到了承接情绪、烘托氛围的关键作用。 图片：微信图片_20191011221623.jpg
五、关于动画片配音特殊性的几点思考 由于作品受众的特殊性，动画片配音与一般影视作品配音有着显著的区别：首先，配音员需要有非常饱满的情绪状态，根据故事的跌宕起伏，表现动画人物的喜怒哀乐，在不与角色性格冲突的前提下，可以大胆创造你心目中的声音形象，表达上可以夸张但同时又要精雕细琢。 说到动画片配音，变声是必不可少的部分。尤其是低龄动画片的配音，这也是众多动画配音爱好者想要解决的问题。可以从以下几点去尝试：1、从年龄上区分。男童（正太音）、女童（萝莉音）、少年、少女（少女音）、男中年、女中年、男老年、女老年。气息的支持和口腔肌肉运动决定了发音位置，大致来讲，年龄小的发音位置靠前，年龄大的发音位置靠后；年龄小的音色需要稍稍提一点喉头，年龄大的音色需要稍稍压一点喉头；然后根据口腔的扁圆和上颚的前部中部后部的位置来调整年龄的大小。每个人的具体情况不同，不能硬性规定是上颚的前部还是中前部，需要根据自己的本音来揣摩和体会。找到位置后，最难的是保持，在一部片子中，无论音量的高低，情绪的起伏变化都要保持住这个位置，稳定住这个音色，这需要大量反复的练习，使它成为一种肌肉记忆，随用随取。2、从性格上区分。儿童的稚嫩天真，青年的热血有力，老年人的历尽沧桑，女巫的阴狠毒辣，公主的善良正义等（具体角色具体分析），都可以作为变声的辅助手段。3、凡是要变声都需要挤压声带，挤压声带就会不舒服，但动画配音不同于其他配音的地方就在于此，音色在动画配音中占有相当重要的份量，动画配音音色和情感并行，缺一不可。我们可以做的就是最大程度的保护声带，方法有二，加强气息的练习，强有力的气息支撑会在很大程度上减轻声带磨损，二是找到相对松弛的变声方法，尽量让喉头放松，不要起伏太大，相对松弛的挤压。 此外，动画片配音，还需要观察、收集生活中的各种声音，头脑中要有一个声音库。要能够抓住这些声音的特点，包括音色、音质、节奏、气息、人物性格等，甚至包括方言的用词和口头禅。这需要极强的感受力，保存在头脑中，在需要用到的时候用自己的声音 “还魂”出来。 小提示： 1、审美的提升，理论的建立，系统的完善，这是前提，再加上大量的实站，从实战中获得本质的提升和飞跃，这是方法。二者缺一不可。 2、不苛求完美音色，不完美的声音更真实，更自然 3、某一句台词或某一个画面触动到你的第一反应很珍贵，抓住，还原，传递出来 4、动画（游戏）配音需要创造其独有的声音气质，个性化独一无二的声音形象，但不能哗众取宠，否则适得其反。 自我提升，增加感应能力 一、先天赋予 二、后天训练： 1、扎实的基本功，嘴皮子要利索； 2、气息，为声音和表达保驾护航； 3、音域，通过发声练习，扩大音域，音域越宽越好； 4、变声，保持各音色的稳定，变化越多越好。 三、生活的阅历： 1、平时对生活多观察多揣摩多模仿多积累，丰富自己的阅历； 2、多看佳片多旅行：接触不同文化，储备积累； 3、欣赏各类型音乐：对情绪、敏感度的培养； 四、文化修养：读书、摄影、绘画、艺术展览，通过文字、画面感受情绪； 五、多接触前沿的、高级的东西 六、多思考 总之，涉猎面越广，积淀越多，理解力，感知力，表现力就越好。 有参考，有思考，有总结，有创见，以期为初涉该领的域配音爱好者及从业者们提供一些借鉴和参考。欢迎朋友们交流探讨。 [娜可儿于2019-10-11 23:20编辑了帖子]
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3楼#
发布于：2019-10-12 00:40
拜读！这太牛了。强大的信念还要会分心，厉害
[杰克尔大夫于2019-10-12 13:15编辑了帖子]
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