不朽的长安——《长安三万里》影评、声评

但你的长夏永远不会凋零
也不会损失你那皎洁的红芳
或死神夸口你在他影里漂泊
当你在不朽的诗中与时同长

只要一天有人类 或人有眼睛
这诗将长存 并赐予你生命

——莎士比亚


一 瑕瑜互见的音画


《长安三万里》，一部我犹豫再三终于去看了的电影。近三个小时的时长，并没有耗干我的感动。对于一个读唐诗长大的人而言，每一次明知的煽情都能让我潸然泪下。当然，这样一部值回票价的动画电影，也并不是全无瑕疵。
而最大的瑕疵就是，李白这个人物的塑造。
编剧显然更理解高适的精神世界，所以这个人物的塑造也更见层次和神采，这当然可以理解。但是动画效果和配音对李白这个人物的塑造，在大部分的时候未免浮于表面。要表现一位“谪仙”，仅仅用华丽浮夸的音色显然是不够的，这一点，我必须对给青年和中年李白配音的凌振赫，提出严肃的批评。他或许不是没有试图深入了解和接近这个人物，可惜当《将进酒》的华彩段落来临，他在片中的戏份已近尾声。
不管是影视演员还是配音演员，塑造人物都不能只演自己的理解，因为仅靠理解来塑造人物，很容易流于标签化；只有把人物当成一个实实在在的人，去揣摩他的种种遭际，去演他的生活，这样塑造出来的人物，才是丰富和鲜活的。当然你会说，濮存昕先生塑造的李白，和电视剧《唐明皇》里的李白，说台词都拿腔拿调；但我以为，这“舞台腔”的处理之所以只见华彩而不见造作，正是因为演员在演“生活”，而不是演所谓的“理解”。作为一位合格的配音演员，准确地用自己的声音拿捏和塑造好一个人物，正是不可一日松懈的必修课。
 有人说这部电影中，高适是入世的，李白是出世的。但我以为并不尽然。李白其实是一个徘徊于入世与出世之间，两者皆不得的“畸零人”，不理解这一点，这个人物塑造的立体和深刻便无从谈起。
与李白的声音一样让我无法认同的，还有李白的动画形象塑造。年轻时的李白是一个“游侠儿”，但绝不仅仅是一个流连花丛的浪荡子。可是这部电影里的李白，直到中老年正正经经戴起幞头为止，那形象都是一个不古不今、不知是该说帅气还是油腻的“唐代非主流”。表现一个人的不合流俗，可以有很多种方式，而这部电影的动画形象设计，显然选择了最标签化，也是最不成功的一种。
当然，作为第一部几乎全部以历史上真实存在过的人物为主角的国产动画长片，这部电影的诚意是显而易见的。长安和扬州的街道上终于不见白晃晃的日式纸灯笼，一个个或真实或虚构的人物进退有据、行着标准的叉手礼，李白幻觉中的仙宫琼阁终于不是仙侠剧式的白惨惨一片，这一切，都给人一种久违的亲切和熨帖。大唐活了，那些脍炙人口的诗歌活了，夕阳下的芦花活了，松柏中的“汉家陵阙”活了，烟花三月的江南活了。尽管仍有不足，但有这样一个好的开始，就为后来者提供了一个基石和榜样。动画和影视当然不是纪录片，但动画和影视要想动人，离不开细致的设计和考据，也离不开中国这片土地漫长历史、丰富文化的滋养。
最后要夸一夸为高适献声的两位配音演员，杨天翔配的中青年高适，忠直中见刚毅，也非常细腻地表现了高适在历经岁月洗礼后的成熟与稳健；吴俊全的老年高适，不但音色动人，在人物处理上也很见功夫，完全脱离了他之前雄浑华美的旁白和帝王将相类角色，称职地塑造出了有血有肉的“这一个”。
最后的最后，要夸一夸高适这个人物的形象设计。高适黝黑的面色，随着勤学苦练越发健美的身材，以及年事已高时面部的老年斑，都可见动画形象设计对这个人物的用心。也正是有着高适历经风霜始终健硕的身姿衬托，李白随着人生跌落谷底越发松弛的身形，才更加令人心碎。
李白这个人，即使不理解他的人，也会喜爱他的诗。他传世名作颇多，生平亦不乏人阐释解读。若是这部电影能让之前鲜有人知的高适得到更深入的了解，当是一件功德无量的大好事。




二 永恒的长安


还记得当年《长安十二时辰》的片尾，九死一生的张小敬对唐玄宗说，你就还百姓一个万代太平吧。
我们当然知道后来都发生了什么，不知是哪位虐心的网友，在这部剧大结局的时候，推荐大家去听同名纪录片《大明宫》的主题曲。
“前世风雨，后世尘烟。亭台宫阙，都成残垣。繁华落尽，王侯长眠。谁的功过，万世流传？”
于是我们知道，张小敬心心念念的长安，心心念念的万代太平，在历史的长河中，终究消散如云烟。
而《长安三万里》则更加残酷，它让我们目睹了烽火荼毒之后的长安。王侯公府豢养的大象全身燃起火光，在已成废墟的长街上绝望哀鸣；华服靓妆的舞姬在房檐上独舞，下一秒就要香消玉殒。
而高适，当所有人都在出逃的时候，他在一片战火中冲进了这座都城。他当然知道凭一己之力难挽狂澜于既倒，但是他不信，他不信这个辜负了他又给了他梦想的城市，会这样万劫不复。
是的，那是长安啊，那里是万户捣衣声的长安，那是曲江红杏的长安，那是春风得意马蹄疾的长安，那也是相逢意气为君饮的长安。
当然，长安也有势利的一面，家道中落的高适吃了闭门羹，出身商人之家的李白也只能靠玉真公主的引荐才能得见天颜，即便如此，李白仍是郁郁不得志，甚至两度成为赘婿。生命这袭华美的袍，其实自古以来就爬满了蚤子。
可是即便如此，长安仍然是那个古代世界文明的中心，它是所有人心中的梦想，它当然有门第出身的藩篱，但是在那个豪放诗意的年代，你仍然可以凭借自己的才华赢得尊重。高适的耿介，李白的狂放，都能融进一杯胡姬斟满的美酒。无论是边塞建功的将士，还是云游四方的书家和道人，他们的心中，都装着一个长安。长安对于他们，是一切的开始，也是人生理想的最终归宿和寄托。
李白的《将进酒》是全片的华彩乐章，却也是悲剧性最强烈的一幕。梦中的仙鹤与星河有多俊逸灿烂，梦醒后的失意便越是锥心刻骨。可是李白的悲剧并不是最独特的那一个，我们不应该忘了，扬州月夜，有一位出身将门的女子，她同样有着文武双全的才干，却因为女子在那个时代受到的局限，连实现自我价值的丁点希望都看不到。那当然不是一个女人唱主角的时代，因为那时的历史大多还是男人写的。但在这部双男主的动画电影里，能看到一位女性角色的不甘与哀愁，她那一点胸怀志向的微光，足见编剧对女性的同情和尊重。
是的，长安终究已是过往。抚今追昔，我们或许仍会感慨李白的郁郁不得志，但谁又能说，如今的我们可以真正包容和接纳一个如李白一样诗意和洒脱的灵魂呢？无论如何，那是一个大气磅礴的时代，正如《唐明皇》的片头曲所唱，“今生无悔，来世更待；倚天把剑观沧海，斜插芙蓉醉瑶台。”一个人可以从容选择自己的生活与事业，这样的世界，才是一个更好的世界吧。
这世界风云变幻，面对眼前的纷扰，我们谁也不知道未来是否会变得更加灿烂光明。但好在，我们有诗，诗中有长安。
“在这滚滚红尘心再乱，一转头向你就人间天堂。”

拜读了。

写得真好！

记住了您这一句：塑造人物都不能只演自己的理解，因为仅靠理解来塑造人物，很容易流于标签化；只有把人物当成一个实实在在的人，去揣摩他的种种遭际，去演他的生活，这样塑造出来的人物，才是丰富和鲜活的。

很明显的一种借古喻今的手法，高适才是主角，李白代表的一类知识分子显得不合时宜。导演用意怕是这个吧？

牛牛驾到：记住了您这一句：塑造人物都不能只演自己的理解，因为仅靠理解来塑造人物，很容易流于标签化；只有把人物当成一个实实在在的人，去揣摩他的种种遭际，去演他的生活，这样塑造出来的人物，才是丰富和鲜活的。回到原帖

这句话非常赞同！
想当初八七版的四大名著，如果不是整个团队的精益求精，是无法创作出《红楼梦》等传世作品的。

写得好

大鸾翔宇：这句话非常赞同！
想当初八七版的四大名著，如果不是整个团队的精益求精，是无法创作出《红楼梦》等传世作品的。回到原帖

确实确实！
前几天重看了绍兴师爷，没那么花哨绚烂的场景，也没都p成大白脸的真实人脸，怎么就那么耐看，除表演天赋外是真的用心啊。

谢谢分享

感悟至深，多谢分享！

用動畫片的形式,講述歷史故事,拍的很不錯