译制片之“南腔北调”（本文谈的是相较配音表演而言不大受人关注的声音制作哦）

  
    不知为什么如今有那么多人都排斥电影译制片，笔者其实做的是电视的声音后期，看来还算幸运，没那么大压力；不过同时作为一个电影爱好者，我还是觉得译制片看得亲切明白，既不必费心练听力，也不用劳神看错误百出的字幕。当然鄙人也常躲在家里狂“K” 字幕版DVD，不过那通常是快要入不敷出的时候。大多数情况下，我还是喜欢勒紧了裤腰带土土地去影院花同样价钱看译制片。这么一来，看得多了，就颇有些感触比较，尤其此次看了八一电影制片厂译配的《指环王3——王者归来》之后，就更憋不住要抒发一下啦——怎么说也算是同行呵，虽然咱没那个福分面对着大银幕加工那些制作精良的好莱坞大片，也没那个时间和热情对单声道的电视后期精雕细琢；可拥有这个机会的哥们啊，真心希望你们能不负众望，毕竟译制片的制作还是最有可能接近人家的水平的：第一，你们拥有国际素材，只需要加工对白；第二，你们有人家提供的对白原声参考，还可以监听拷贝（胶片）上的声迹，可以反复比较模仿；第三，人家现在许多影片对白也是后期做的，在美国，同期录音的主流地位正逐渐被ADR录音（Automatic Dialogue Recording）所取代；第四，如今设备不见得比人家差多远，尤其最近听说上译厂的混录棚以及其中的音频设备均已更新，甚至不亚于好莱坞！
    不容否认，一切都在进步，包括我们的译制片其制作和工艺。其实有兴趣的话不妨常去影院感悟，还是有这么一批人不论外界怎样不利的评论始终如一地尽心努力着，而随着技术和工艺的飞速发展，制作水平也在不断提高着。这里我主要想谈的，是南北声音制作上的巨大差异和长短高低。
    对于长春做的译制片，笔者在此无意讨论，不妨就对另外两者做个比较吧。如果假定给译制片也分个派系的话，我们不妨也分个京派、海派，京派嘛以八一厂为代表，海派么自然就是上译厂了。
    首先从配音演员的方面来说，京派演员阵容相对强大。在北京这个文化中心为电影找配音演员几乎可以说取之不尽，用之不竭，因而决不会像上译厂配的戏常常会听到熟得不能再熟的声音，甚至声音形象固化，有那么段时间总那么几个人配来配去。人力资源实是京派一大优势，他们不但可以不断更新配音演员，还可以在更多人里面挑选最合适的人选，而上译厂则不然了，虽然在《哈利·波特与密室》、《地心抢险记》、《X战警II》等片中终于听到了一些新的、年轻的声音，但毕竟没法与北京更为雄厚的阵容基础相比。
    对于一般的片子，海派配音总的来说让人听着还是一贯的细腻舒服，但也有的时候似乎过于强调咬文嚼字，有个别演员有的时候甚至还有些拿起腔调来，听着像话剧念白似的就让人讨厌了。对于一些夸张古怪角色的演绎就更放不开了。这点上来说笔者就比较佩服在《指环王3》中史密戈的声音演绎了，那个为了魔戒受到诅咒堕落到魔界的丑陋可悲的怪物，它的声音同其形象一样丑陋古怪，看过一定会留下极深的印象。这个角色的配音与制作举足轻重，难度很高，演员能如此入戏、如此“舍得演”，把这个角色配好实属相当不易。笔者将其比过原版片，应该说不逊色。译制片本就应忠实原版，真实、贴戏才是目的，如果过分强调演员声音的莹润饱满，字正腔圆那根本就是本末倒置。
     :em27: 从制作上来说，两派更是各有千秋了。
    从对应景深层次的声音处理来说，京派就相对显得粗略了。大银幕下，远、中、近景及特写层次分明，这也正是电影的魅力之一。原版片的对白若是同期录音，话筒的位置都与所拍景深有所对应，因而层次分明；若采用ADR录音，美国人真是功夫了得，不仅真实感不逊于同期，还更加清晰分明——这点笔者目前还没发现其它任何国家能做得更好。在画面景深变化或切换的同时，声音也随之变化，这样才与画面相配。这正是海派的相对长处之一了，他们做的东西似乎更加细腻、到位。相形之下，八一厂做的声音平，而且更糟糕的是纵向上不同人物同场戏对白比例的平衡，以及横向上整体对白响度平衡处理略显不娴熟，把握不佳。而上译厂也有其缺点，即有些时候对白过于清晰突出，显得游离于影片整体音响之外，所以不够真实、亲切。
    从环境感来说，京派就更粗了。内景的环境感不强、不细微，与同期声相比差的远。而这却是海派的强项。尤其是近几部上映的片子，笔者发现，每个场景——也许是办公室、卧室或是厕所声音都那么仿真，现场感非常好。录音室配音难以体现同期录音时的临场感，这是它的的先天不足，而上译厂能做到去尽可能还原拍摄时的场所，令人惊喜。
外景八一厂做的还过得去，上译厂外景的对白就不够干净，好象还有一点房间反射声，听起来还是像在房间里说话，尤其是大声叫的时候。但是外景的对白也不应该是一味的干净，比较一下原版片，山谷、崖壁、城墙、广场、小巷等都应该有回音！否则多怪啊，明显是配音嘛。笔者认为，这无疑就像是在不断提醒观众“我是配音版的、我是配音版的……”。语言是思维的一种表达方式，一旦观众入戏，电影传达的就是感受、情绪、意识等等，所以译制片的最高境界应该是让观众身临其境，在观赏过程中几乎忘了是在看译制片。看了《指环王》，笔者失望地发现以上场景的声音未作任何处理，干干的毫无效果，几乎脱离于这些场景，遗憾之极。在这点上对比原片，实在差了一大截。建议其制作者不妨学习一下最近的一部迪斯尼动画片《熊的传说》——看看人家老美制作配音的理念——这点上译厂似乎走在了前面。
    在国外的电影工艺发展的如此令人眩目的今天，我国的电影制作工艺相去甚远。但起码还是在进步，译制片的进展其实已卓然可见，因为这是直接相见于国外制作出的一流音响效果之中的，在制作译制片的同时他们也拥有最多借鉴和学习的机会及可能。优秀的译制片是让人赏心悦目的，希望不论南北哪家译制片的制作单位，有可能取长补短，做出让让影迷真正满意、同时也让我们心服口服的译制片。
 :em27:
阿土仔
文字文字文字

有专业人士的评点就是好也！

过奖过奖，呵呵。。。

    [引用]：这点上来说笔者就比较佩服在《指环王3》中史密戈的声音演绎了，那个为了魔戒受到诅咒堕落到魔界的丑陋可悲的怪物，它的声音同其形象一样丑陋古怪，看过一定会留下极深的印象。这个角色的配音与制作举足轻重，难度很高，演员能如此入戏、如此“舍得演”，把这个角色配好实属相当不易。
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    这段分析比较有趣，咕噜姆的演绎者 陆揆 正是把上海的那种南方人的细腻处理风格带到《指3》现场，特别是“抱着大铁盒”的录音师 张磊 提出的“猫被踩了尾巴”的声音感觉借鉴，使此段成为全片配音亮点。
    
    本帖楼主这么认真的分析值得多读几遍，比讨论“王大耳朵”的“答记者问”有意义得多，因只有一、两个回帖而沉下去太可惜了。