黄金岁月（终篇）：《绿野仙踪》

    1939年的奥斯卡最佳配乐奖颁给了赫伯特.斯托哈特(Herbert Stothart)，然而真正得奖的应当再增加一人，就是哈罗得.阿伦（Harold Arlen），斯托哈特一直用阿伦谱写的旋律作为蓝本进行自己的创作，因此，1939年颁发的“最佳配乐”里抽去了“Orginal”（原创）字样。斯托哈特在二十世纪30年代之前主要在百老汇工作，这为他打下了比较扎实的为舞台剧写音乐的功底，也难怪后来他先后为《双城记》、《傲慢与偏见》、《罗密欧与朱丽叶》等电影配乐。不过，斯托哈特更为中国观众熟悉的电影配乐却是1940年创作的《魂断蓝桥》，请大家注意，那首著名的《友谊天长地久》同样不是出自斯托哈特的手笔，而是一首古老的苏格兰骊歌。斯托哈特一生创作颇丰，遗憾的是去世之后所有的手稿因为家中地下室水管爆裂悉数被毁，非常可惜。
斯托哈特是一位改编高手，他善于丛阿伦以及其他作曲家的作品中寻觅到自己所需要能够做成电影音乐的部分，他与艾拉.什温很熟，也从他那里找一些歌。1938年5月，斯托哈特与阿伦签了一个为期14周的短期合同（为此他支付了25000美元），然后他丛阿伦写的一些歌里挑选合适的旋律，那些歌里包括后来用到《绿野仙踪》里的《飞跃彩虹》（Over the Rainbow），这也就是何以《绿野仙踪》原书中从来没有提到过彩虹而音乐部分里却有的原因所在。当然，奥斯卡之所以将配乐奖颁给斯托哈特绝不会是明珠暗投，因为他为《绿野仙踪》谱写的另外11段音乐不失为电影音乐史上的经典，对于《绿野仙踪》这样的影片来说，音乐起着至关重要的作用，有时甚至左右剧情的发展。
《绿野仙踪》在音乐上的成功在很大程度上也要归功于导演弗莱明，与《乱世佳人》三换导演一样，《绿野仙踪》也是五换导演，有趣的是，《乱世佳人》与《绿野仙踪》最后的导演都是维克多.弗莱明（在接拍《绿野仙踪》之后弗莱明才到《乱世佳人》剧组救场），于是，有一端时间弗莱明白天拍《乱世佳人》，晚上拍《绿野仙踪》，忙得不亦乐乎。弗莱明在剪辑台上很有一套，在他手下胶片总是被无情地割舍，《绿野仙踪》就从112分钟剪到101分钟，因为《绿野仙踪》里音乐的分量比较重，所以，一直到1939年7月才在好莱坞的中国剧院动用了57人的乐队进行录音，当时弗莱明已经离开剧组到塞尔兹尼克那里报到了，但是，他已经安排好了音乐的进程，包括《飞跃彩虹》在哪里出现，为影片音乐的整体布局提供了重要的依据。
好莱坞之所以青睐《绿野仙踪》一类的影片与当时歌舞片风靡一时有很大关系，评委和观众的口味都在于此，《绿野仙踪》这样一部魔幻作品的音乐才可能获奖。
黄金岁月（《呼啸山庄》、《乱世佳人》、《绿野仙踪》）完。

嘿，太棒了
ludwig的黄金岁月系列太棒了！！！
回顾的非常的细致，让我了解非常多的东西了
想不到《OZ国厉险记》和《乱世佳人》之间还有这么好玩的插曲！~~
可惜是终结篇了
以后会出续篇吗

会啊，当然会啊。网站建好了，我就拿出所有的资料与大家分享。

期待  ^_^