台湾配音员佟绍宗对台湾译制韩剧弊病的剖析

  原题目：对原音剧国语配音的一些看法  

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目前台湾各电视频道所常见的原音剧，包括日剧、韩剧、港剧，与美日制作的卡通。这些影视戏剧，原来都已经配有日、韩、粤、英等语，或者说，都是非国语。照理说原有的声音表演，都应该是最完美的展现，原音播出加上字幕，就可以满足观众。
 但或者是受了电视频道播出节目外国语比例限制，或是为了部份观众阅读字幕能力与速度考量，或者是希望展现与观众间认同感与亲和力，才出现了改以国语配音播出的现象。尤其日、韩剧虽属于外语，但都是东方人，剧情与画面与国内相去不远，很容易为观众接受。因此国内日、韩剧改配国语发音，蔚为风气。在国内电影制作不甚景气的状况下，也为配音圈带来一丝生机，至少给不少录音室、领班（译制导演）、与配音员的工作机会。
 但是，此风渐长之後，却出现了一些问题，令人有些担忧。我们以目前播出数量最多的韩剧来看，多半存在下面这些现象。
一是“不注重对嘴”：
   改配国语的韩剧，最明显的问题在不对嘴，不合於“配”音的基本要件。演员对白嘴型，与声音不合，给观众及不舒服的感觉。不对嘴有两个原因：一个是领班不要求，一个是配音员不擅于找嘴，无法快速将自己的声音结合演员的嘴型。
二是“语调不协调”：
    配音员的对白声音，完全以身在录音室内的“回响音感”为基准，而忽略了画面中人物间的相对距离。明明对话人物近在咫尺，配音员却使用了高八度的语调。整段对白就像是两个人在吵架，观众的感受也是相当的不舒服。
三为“情绪不入戏”：
  任何一句戏剧对白一定要展现情绪，好的对白表演，更必须展现细致深入的情绪，才能吸引与感动观众。但是配音员为了尽量不过嘴太远，或是尽量一遍OK，在“听音开嘴”的配音方式下，只为“掳嘴”而随意在句尾加入各种冗辞获冗音，使得一句对白的情绪尽失。加上配音员对脚色分析、人物定性，甚至剧情揣摩都未加深入思考，对白情绪表达即有失允当。
其次是“语言罐头化”：
   这主要是翻译的问题。原音经由翻译成为中文对白，但是如果翻译对配音作业不能深入了解，通常只是“直译”原文，而忽略嘴型与中文的语意分段，加上领班、配音员语言文字修养不能便给，无法灵活调整，结果说出来的对白，既非我们的语言，亦非外国人的语言，而且语调模式化，也就是我们所谓的“罐头声音”。听来全是一个味道，戏剧本身的语言之美，遭破坏无遗。
 以上的这些现象，只是简略举例，问题是造成这些现象的原因在哪里？对於配音艺术的影响是甚麼。
   看起来上述这些现象，问题都在领班与配音员，其实问题出在大环境，韩剧配音不是在表现声音表演艺术，而是前述的一些极不关紧要的需求，制作单位本身不愿意花太高成本，来改配国语。因此改配预算不会高，领班标接一个案子额度有限，领班利润与配音员酬劳只得低的不能在低。微薄的酬劳怎能寄望领班与配音员以更精致的工作态度去呕心沥血呢？过低的预算也压制了录音室工作时间，不得不以最快的速度完成进度。没时间给配音员看嘴找嘴，揣摩语意。没时间给领班做修正指导。只得带著耳机
“有音张嘴！无声闭嘴！有话即可”。这已经不是配音，而是“声音大头贴”。领班，配音员均只能无可奈何而已！
 但是，这对于配音艺术而言，却是相当不利的。
 这种大环境继续下去，配音员的经验只能停留在“听音”“掳嘴”的“罐头对白”层次，较此要求稍严的影视配音，需找嘴、对嘴、声气精密的配音，将无力承应。这是配音艺术的停滞与倒退。十年后，影视配音将后继无人。
 更严重的是，配音不再是声音表达艺术，只是制作单位的声音工具，在不受尊重的态度下，酬劳将更低，低到不成为一种行业。甚至，在没有自我的情绪挥发下，配音员声音将被电脑取代。
 我个人对这种情形十分忧心，却无可奈何。虽然以个人微薄之力成立了声优社，想以小班制教学，为正统配音艺术培育一些人才，但是能否如愿，只有默祷！
 所幸，目前仍有一部分制作如狄斯奈卡通或动画电影的公司，仍认知到高成本配音与品质的重要，在部份领班坚持下，以高精密要求改配国语对白，使大家仍能欣赏到不同于韩剧的国语配音。
 本人撰写此文，是希望大家支持配音，也认知到高品质配音的重要，希望大家共同努力，雕砌配音艺术的未来。

有深度...好文啊！

中肯地批评本邦同行，值得赞赏

其实这些弊病国内照样有！