本文节选自《纪念天才作曲家杰里·戈德史密斯》（http://www.guxiangren.com/bbs/read.php?tid=4817）
该片片头是具有主观感的航拍镜头,机位从白皑皑的云层之上逐渐降落,来到日内瓦,随后掠过秀丽的湖泊和城市上空。建立在小调上的配乐主题是电吉他、钢琴和弦乐先后进入的一支旋律,与打击乐结合以后,这旋律开始具有了一种凄怆的意蕴。银幕上出现了日内瓦国际卫生组织大厦的中近景。随着主题动机的再现,观众听到救护车的笛鸣渐渐逼近──大楼内突然闯入了几名不速之客。随后,在保安人员与恐怖分子枪战的情节中,管弦乐队在强烈的节奏上奏出了顿挫的、不和谐的旋律,增加了镜头里激烈、紧张的气氛。伴随那个沾染了肺鼠疫病毒的恐怖分子砸碎实验室玻璃出逃的慢动作,影片配乐的主题动机──带有凄怆和忧虑之情的旋律在一瞬间显现,而后音乐又回到了描绘逃亡的氛围中。
影片讲述的是穿行欧洲大陆的一列客车,在一个特殊的乘客光临后,全体旅客遭遇了一次劫难的故事。对于这次不寻常的旅行,所有乘客自然不会有任何预感。阳光射进一个车厢,年轻人拿出了乐器,女歌手轻松地唱起一首民谣风的歌曲。导演和作曲家借用的这首流行歌,是戴夫·乔丹所写的《人在旅途》。歌中唱道:试图寻找那流逝的闲适时光,想知道是否有你在其中驻足。我不知自己该去到何方,也许自己根本不愿去想。日出日落,斗转星移,那一天的到来是如此不易。那未知的远方或许有尽头,但我的面前还长路漫漫。你的出现将会是那样奇妙,但为何从那天起你毫无音讯?只想告诉你,我亲爱的男孩儿,一切由你决定吧,让我们重新开始。对这首歌留有较深印象,除了它所表现的平静与快乐情绪,和女歌手的音准问题也有关。但无论如何,这一插曲段落的闲适、庸懒,与随后开始的紧急寻找逃犯情节里音乐的情绪形成了强烈对比。
戈德史密斯谱写的“紧急寻找”这一段落,是从前面的“逃亡主题”派生出来的一段配乐,它轮廓相对完整地出现于男女主人公在列车上寻找逃犯的情节里。这段加入了钢琴、情绪更显紧张的音乐,也标志着故事真正进入了惊险阶段。随着携带肺鼠疫病毒的逃亡者被发现,列车上表面的平静被打破,一股潜藏的危险气氛悄然弥散开来...
影片中最惊险的是直升机追随一刻不停地行进的列车、试图吊运逃犯尸体这一段落。此刻,配合镜头的交叉剪辑,作曲家又谱写了情绪贴切的“空中紧急吊运”这段音乐。而导演插入行动指挥部的麦肯齐上校镜头时,也有意让这一段落出现音乐的空白,在造成观众听觉上的巨大落差的同时,叙事的紧张效果也得到了增强。此后随着剧情的发展,音乐的情绪和色彩也在微妙地产生变化。
吊运行动失败,逃亡者的尸体留在了车上。许多旅客开始出现受到病毒感染的迹象。美国陆军情报部派驻国际卫生组织的代表麦肯齐上校授命对已经进入波兰境内的整列客车进行封闭,随后蓄意让列车行进在一条险恶的路线上。
其最终目的,就是让列车通过那年久失修、早已废弃不用的卡桑德拉大桥!
影片最后,在张伯伦大夫的带领下,旅客们为求生存而奋起自救。他们在炸掉一节车厢后,想尽一切办法使集中了部分乘客的列车后部与机车分离。但是灾难仍不可避免地发生，长笛吹奏的“生命的代价”这一主题变奏以及逃亡主题在影片最后的情节中交替出现,亦步亦趋地描绘着逃生后人们内心的万千感触。当那位更加受人尊敬的名医和他的前妻在阳光下重新拥抱在一起的时刻,管弦乐队演奏的全片配乐主题最后一次完整、动人地呈现。
意大利导演乔治·潘·科斯马托斯执导并参与编剧的这部影片虚构了一场不可告人的阴谋和灾难事件,其人物关系错综复杂,性格刻划细致周到。影片悬念叠出,引人入胜。而惊险片所注重的往往是情节,音乐在这一类型的作品中总是退居第二。纵观《卡桑德拉大桥》全片的配乐,没有过于饱满的配器,没有夸张煽情的旋律,但是音乐却以丰富的色彩和多变的形态参与了情节的叙事,可谓含而不露,准确到位。作为一位电影音乐大师,杰里·戈德史密斯在幕后扮演的角色永远恰如其分。
