[转贴]一个好的配音演员首先得是一个好演员

  

点燃自己，烤热别人--徐燕访谈录

当时青年电影制片厂拍摄第一部片子《樱》，我给女主角森下光子配音。那时电影学院还在朱辛庄，我们看片子特别多，觉得《魂断蓝桥》、《出水芙蓉》、《战斗与和平》等配过音的影片特别有意思，出神入化，就对配音产生了浓厚的兴趣。

当时导演系的系主任张客老师是个宽厚的长者，他指导我配完音做总结工作。我就提出想去上海电影泽制厂学习，看人家是怎么进行译制片创作的。80年夏学院派我到上海电影译制厂进修，那3个多月，使我获益匪浅。  
我从上译厂的回来后，开始搞创作，做过《邻居》的场记，《我们的田野》的副导演。《邻居》中有大量的话剧演员，配音时对话筒不熟悉，还有舞台腔，不是电影需要的那种自然的语调。电影因为有镜头帮助，再加上话筒其实不用那么用力发音，一声轻轻的叹息都能很清晰地收录进去。我与他们探讨在话筒面前应如何讲话，他们很快调整了自己，适应了话筒的要求，真是一些好演员。后来，北京也引进外国影视片，我利用课余时间参加配音，参与了4000多部（集）的中外影视剧的配音与导演工作，八九十年代特别多。

 

您一方面肩负着教育的任务，一方面在外面搞创作，有没有觉得创作和教学相冲突？

 

没有。因为我心里很清楚我的本职工作是教师，分得清主次。主要工作和业余工作是相辅相成的，学校也支持教师搞创作，因为创作可以帮助教学，尤其是表演系。

我配了那么多外国片子，古今中外什么样的表达都见到了，如今，我给不同国家不同人物性格的角色配音，都能准确地刻画角色的性格特征，细腻地表达角色的情感。这需要深厚的积累，配音真是一种文化学习。

教师的艺术实践反过来帮助教学，我恪守教师职责，把本职工作做好，业余时间再去搞创作。我常常把配音剧本中好的独白、对白摘取来做教材，希腊电影《囚徒》女主角薇姬的独白，就是我选的，现在全国的艺术院校都用来当教材。我在艺术实践中、在创作中总是不忘自己的老师身份，想着把新鲜的东西带到课堂上来。“好演员是戏堆出来的”，积累的多了，慢慢地就演得自如了
现在译制片已经成为一个片种了，金鸡奖、百花奖、华表奖、飞天奖都有优秀译制片奖。以引进的大片为例：中影公司引进了影片，会交给某译制厂、电影厂或配音公司去制作。译制厂接到了影片后，先由翻译将剧本翻译成中文，然后译制片导演与翻译和口型员一起，按照外语的口型音节来修改翻译好的中文台本。这其实也是个推敲剧本的过程。剧本完成后，译制导演按片中的人物选定配音演员；将配音演员招集到位，看片，进行导演阐述、分配角色，若有重场戏或较难的段落，导演给演员排戏，进一步阐明人物性格特点及要求。接下来就可以进棚实录了。中文对白录制完毕后，录音师将引进影片的国际声（音乐、动效等）与中文对白混录在一起，就可以在影院上映了。

总之，译制片配音要求与原片相贴切。配音演员不可以脱离原演员的表演，根据自己的理解进行再创作。

配音要忠实于原片。配音是还魂的艺术，非常不容易，必须与角色的语言节奏、语气、语调和内在感情相一致，才能成为合格的配音演员。一个优秀的配音演员首先得是一个好演员，这是必须的，演员可以用声音、形体、眼神、表情等多种手段来帮助自己表演，而配音演员只能靠声音，如果不会表演，语言没有表现力是做不了配音演员的。

做配音演员可以在短时间内体会不同人物的思想感情，丰富自己的情感。但配音演员又很难做，必须过口型关，这是技术问题。经验丰富的配音演员看两遍就行了，其它大部分时间用来琢磨原片演员的戏，诠释角色的情感。大量配片子，才能培养这种能力。

一个好的配音演员可以诠释各种角色。我以前配的影视剧，大部分角色的气质都比较高贵，但并不是说我不能配一些家长里短的平民的角色，比如《看了又看》里那个老奶奶，婆媳之间闹矛盾，争吃争喝，像个老小孩。但她本质善良，配音就要捕捉到那种真诚的东西。配音演员要能诠释高贵的角色，也能诠释家长里短的平民化的角色，不能只局限在自己有经历的、和自己气质相像的角色里，那不成了本色演员了吗？

我在意大利的电视剧《女友》中配了两个角色，一个是律师事务所的律师，还有一个做小时工的胖胖的女佣人。为了与律师区别开，我把律师处理成年轻的、说话干练的女性。那个女佣人比较胖，我把她的声音配得比较厚，语调语气随便一点儿，粗鲁一点儿，从年龄、身份、生理条件等多方面找声音造型。我在同一部剧中配两个角色，对我声音不熟悉的人听不出来是一个人配的，导演都感叹我给女仆人配得好。

大家合作是挺愉快的事，尤其是受到业内人士的肯定。我和学生说演员要能调动自己，说完台词儿后，淋漓尽致，忘了一切，出了一身汗，但是感到很舒服、很享受。那是真正和角色融在一起的时候。我常有这种感觉，全情投入，把自己暂时忘却了，“第一自我”与“第二自我”界限不清，演员真正投身到角色中去，只有这样，观众才会相信。

这是徐燕老师的文章啊！

神采奕奕的啊， 风格感觉很不错