电影和电视的区别在哪里

请教各位：电影和电视的区别在哪里？

最简单的说，电视在家看
            电影上街看
            看电视不要钱
            电影要花大价钱！！！

下面引用由大石头在 2004/03/14 01:25pm 发表的内容：
这个问题你根本不需要问的。能问这个问题也真有你的。你那么高的学历，这点自学能力和思辩能力都没有说出来也没有人相信的。

哦？那么你能说说电影和电视的区别吗？别告诉我电影要去电影院看，但是用电视机看。请问拍电影和拍电视有什么不同？
查查新华字典，上上Google，我没查到，问问不可以？

[这个贴子最后由leijichuan在 2004/03/14 02:43pm 第 1 次编辑]

那么你家有什么工具？你家是开图书馆的？论坛就是要交流，如果每个人所有需要的知识都自己去获取，那一个人一生就作不了多少事情。去图书馆？这个要你教我？如果随意的想到的一个东西都要去图书馆的话，我想生活会乱套。
为什么说话这样咄咄逼人呢？

     leijichuan 朋友：偶举个例子给你听，原来拍过电影《庐山恋》的郭凯敏被选中到电视剧《卖大饼的姑娘》剧组，因为是用录象带拍摄，拍坏了可以擦掉重拍，所以就没有导演对电影胶片的限制，表演起来特别放松，现场灵感迸发，还要求导演再拍几条；这是宋崇导演亲口对我们说的。他还风趣地说：看电影是关在黑咕隆咚的影院里，观众精力特别集中，每个场景对话都不漏，所以节奏快，片长、放映时间又有限制；电视剧就不同了，大家在吃晚饭时边聊天边看，你去厨房端个菜，洗一通碗碟，转回来还能继续看，情节不能太紧凑，节奏就不能太快，以符合家庭休闲的需要。偶记得有部墨西哥长长的电视剧，里面有个老太太打电话：“雷击船先生，我要告诉你一件事，一件非常紧急的事。”（借用一下您的“大名”）那段配音好像是冯宪珍的声音，慢条斯理，一点也听不出来有什么紧急的样子——这就是电视。
    你的问题里似乎还有个潜台词，就是用电视机看电视台播放的电影//用录象机、影碟机、家庭影院乃至5.1环绕音响播放电影，这就涉及到个人收入、消费支出、你个人属于“大众”还是“小众”的社会学等诸方面内容了，题目就太大了。

戈舟老师说的好
不过我还是觉得我说的最好
简单又明了！！！！！

弋舟很热心，谢了。你说到了一些问题，可是我觉得还是没有说道最根本的问题上。这么说吧，电影和电视区别的核心是什么？难道是胶片和录像带的区别？既然胶片不能反复擦写，那为什么不在拍电影的时候也用录像带？这显然是可以做到的简单问题。那么，两者的区别就是在剧情的节奏上有所不同吗？这也不见得，因为同一部片子，在电视上放和在电影院放所用的时间都是一样啊，对于那些不是超常的片子来说，电视和电影有什么差别？甚至于，红楼梦的一个电影版不也是好多集吗？
向大家提出这个问题是因为我老是听不少演员提到拍电影和电视，听口气，好像两者很不一样，我也搞不懂，所以问问诸位。

 [引用]：戈舟老师说的好
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    塞勒斯-同-志-！你直接到偶名字上“复制”、“粘帖”不就行了吗？找这破字太烦，以后就叫“鱼”更快捷。偶过去当过“孩子王”，现在也不在影视圈，“老师”这顶桂冠您自己戴吧！下次偶叫你“塞缪尔”“缪赛尔”如何？
    诸位：雷击船同学是位“少年维特型”的敏感秀士，千万别对他动用“虎狼之语”（化用《红楼梦》“虎狼之药”原韵），上回他拂袖而去，偶千呼万唤，像那个月下追韩信的萧何，累得偶呀……。
    雷贤弟：沉住气，偶跟你继续聊！
       　　
  

此外，我提到的问题怎么和什么家庭影院有什么关系呢？我觉得差别也许应该在这几个方面：
拍摄技术，记录方式，后期制作，播放地点和设备。
但是，从现在所知的情况来看，除了播放设备的差别，我感觉不到在其他几个方面有什么本质的差别。

CCTV6的一些所谓“电视电影”也是用录像带拍的，甚至就是电视剧的重新剪辑版。而且现在数字影片的拍摄似乎把这个问题搅得更复杂了。
不过有一点，不论用什么介质拍摄，但在电影院放映都要转成胶片的拷贝。

下面引用由老式汽车在 2004/03/14 04:12pm 发表的内容：
不过有一点，不论用什么介质拍摄，但在电影院放映都要转成胶片的拷贝。

老式汽车这句话说得很对，但是我不懂的是，为什么电影院在放的时候，一定要转换成胶片的拷贝？也许现在这样作，以后不见得要这样作吧。为什么不能用甚至是数字的方法，把数字的信号通过一个光电转换设备直接把图像投射到荧屏上，这不就是投影仪吗？这不就是数字电影院吗？
所以我认为，要是说电影和电视真的有区别，那这种区别应该在设摄制的过程中发生，既不在记录的介质上，也不在放映的设备上，因为随着科技的发展，这些东西都应该在最好的方式上得到统一。我知道，在电视刚刚出现的时候，电视传播的电磁波，远远不能包含现在这么大的信息量，也就是说，那时的电视效果远不能和胶片的电影相比，但是现在呢？所以说，电影和电视的差别到底在哪里？抛开放映地点放映设备，他们差别在哪里啊？

以上没有任何一个人用过去的眼光来彻底解释今天的问题。大石头同志的回帖，等于没有说明任何问题，要么开玩笑，要么谈实质问题，要么提出问题，不要说空话套话，大家都是明白人，至于象“电影在发展，电视也在发展，用倒退二十年的解释看待两者的差别，肯定要给人笑的。”这样的提醒，我个人认为完全没有必要。

我可不是学影视专业的，就是渴望这里会有很多各方面知识的朋友，能以一种方便的形式，给我们这些稍稍的爱好者和关注者以快速的帮助，彼此方便的帮助，这就是网络的好处，如果所有的东西都要自己去作，那人不是要累死？岂不闻：站在巨人的肩上我们可以看的更远，这个巨人，就是我们大家的总体知识库。

我在网上查了一些好像都没有说得很清楚，真心希望哪位朋友能给出简洁的说明。我非常想知道。

    关键是“雷击船”同学出的题目很含糊，像是要掂量咱网的总体水平似的。
    偶前面举的是80年代的例子，是解答初创期的电视剧阶段国有电影厂、电视台资金紧张和演员表演次数、制作周期宽容度的；另一方面是从老百姓接受角度而言的。
    你们后来的帖子进入了电影、电视两者的“内涵”和“外延”不同的局域，特别是雷贤弟提到了“核心”是什么？这实际上更含糊。倒不如问：你是作为一个老百姓（时髦话叫“受众”）、影视器材工程师、制片人、影视商人、还是一位跳出大气层站在“俗人”之上的哲人“历史地”来看电影和电视的，来评价它们的历史地位的？你的探索为了什么？
    从以往艺术的分类来说，戏剧、电影已进入“综合艺术”的范畴了；那电视（你没讲清是电视剧还是电视直播、电视访谈，这就像你说的“电影”该是“狭义”的故事片而不包括科教片、纪录片一样，都是不可比的。）肯定科技含量更大，而目前两者又同时受制于“票房”和“收视率”甚至广告赞助商的利润回报的夹击和挟持，原先的“经典老片”时代已过去，中国影视传统意义的“教育功能”业已淡化，“娱乐功能”正在升值。这和强行评价“计划经济”和“市场经济”的功过一样为时过早。
    要光从演员谈参与两者的表演时的不同感受就简单多了。
    从科技发展和技术角度罗列数据也简单多了。
    这就是强行划分两者是“艺术”还是“技术”的两难。

这么说吧，比如说，拍电视红楼梦和电影红楼梦，拍摄的过程会有什么不同？
弋舟，我可是向大家请教，怎么叫掂量谁的水平？我说老大，不要这样说好不好？你还嫌以前闹的不烦？

   就《红楼梦》而言，除了器材上不同之外，拍摄过程中没有什么太本质的区别。可是器材已经决定了这两种介质的差异。

钳子碰到扳子。看谁夹的厉害
不过这里高手确实不多。就拿前面technicolor来说。90年代都还存在

电影的用光也和电视有极大不同

我也觉得顶楼的问题有些太宽泛了些，不如加些前提：
譬如就表现力度，表现手法，影响范围诸如此类，最好也能自己提一些哪怕是模糊的概念，那样回复的朋友也能有的放矢。
我觉得电影和电视的一个区别至少是篇幅上，这样涉及到刻画手段就大相径庭了……

    雷贤弟：拿《红楼梦》的电影与电视剧“同比”话题太陈旧，老哥（绝对不敢称“老大”，就叫“四大恶人”的老二“无恶不作”相对合适些）倒是愿意拿老美的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》进行类比，较为新鲜直观些。你是吃过洋面包的，应该更感兴趣吧？
    先说《红》剧，它基本上是“劳动密集型”的产物。从原著改编、前期筹措、演员遴选和培训、长时期精心拍摄、后期统一配音、领导审批、投放电视台规范放映，整个一“计划经济”，“统购统销”，没有太多的波折，上下皆大欢喜。
    谢铁骊导演的《红》电影，手法更传统，虽是多集，但显然受到电视剧影响，没有超过电视剧的感召力。
    《拯救》和《兄弟》就大不相同了。它是好莱坞和“梦工厂”的混血儿，完全是“技术密集型”的优生优育安琪儿。电影的移动纪录片摄制法、色彩的做旧、弹光血影的科技精制、多声道的震撼音响，整套班子由导演统一格调，已达到电影的颠峰。它的几段士兵对白，思辨性价值也较高。（吴宇森的《风语者》在思想性方面就有些“东施效颦”了。）
    老斯和大汤发扬连续作战精神，巨资投拍《兄弟连》，到底用什么高级器材有待钻研“花絮版”，但他们的超前意识已将5.1声道甚至更“超码”的技术做到DVD碟片中，这就不仅是我们传统意义上的电视台播放、百姓观众只是在单声道或两声道的电视机前被动收视了。异域电视观念的进步肯定也刺激了国人的进取心，大家能从中预感到数字化电视普及后咱们也能稳坐客厅里享受视听设备的朦胧未来。
    港台和内地合作拍电影和电视剧使观念和设备以及资金先行一步，咱老谋子也“拿来”先进的“斯坦康尼”（好象是此名字，待查）摄影机拍起了他的农村、武侠片。就不用老是拿着皮尺、从镜头量到演员鼻尖，也不用把曝光表贴到“小巩俐”脸颊上测光、报数据了。摄影机开动同时，也把数码图象、信号录到像带里，导演的编辑方式只需记下跳动的时间号码，让后期剪辑师去完成了。
    有趣的是，高质量的品牌广告还是用胶片拍摄，据说数码带子色彩达不到传统菲林的丰富层次和锐利色泽。看老谋子为上海申博、北京申奥的宣传片的色彩、层次便知一二。国外的巨片在拍摄同时，胶转磁的工作已开始了，所以新的原版碟片上没有任何瑕疵和划痕，更别说老片数码修复技术了。上海电影厂在《紧急迫降》前就引进了整套数字电影设备，奇怪的是后来只有一部邵兵、莫文蔚的《雪地营救》（是这个名吗？）用过，其他功能大概接广告用了吧？
    大约前年，日本的数字录象放映机在上海图书馆演示过几场，机器体积不小，放出图象极清晰，有卫星拍摄地球上我国中西部山川河流，令人咋舌；科幻题材的片子 也极其精致，放映结束后机器要散热15分钟以上。上海数字影院也尝试同步接收美国数字讯号，由美方专业人员解码，投射到大银幕上。总的前景是乐观的。
    偶是门外汉，知晓些皮毛就瞎吹给雷贤弟听，其他朋友不必当真，权当耳边风好了。

电视相当于杂志报纸上发的文章，电影相当于独立出一本书。
.......我眼里的区别

这倒使人感觉对于电影和电视可以这么区别，就是前者比较精雕细刻，后者比较快餐和粗疏。
某某明星号称自己不会演电视剧：那玩意就是糙。
如果这么区别电视和电影，实在比较遗憾的。

正是不太懂，所以才问的如此笼统。我应该是想知道电影和电视在拍摄的过程，在拍摄的技术上有什么不同？

http://www.chinabctv.com/bctvlw/index.asp?typeid=2
这里有些文章关于电视制作，这不可能是三言两语的事情了。
…………
546
 数字电视节目制作中的数据处理
 2002-10-14
 3254
 
530
 目前流行的三种数字录像机记录格式的综述
 2002-1-17
 2170
 
524
 中央电视台新闻中心数字化改造工程的实施
 2001-12-10
 940
 
421
 Fibre Channel技术在构建数字视频网时的考虑
 2001-1-23
 620
 
402
 浅谈电视新闻节目的几种传输方式
 2001-1-4
 1784
 
389
 数字化和信息化的电视台新闻系统
 2000-12-18
 988
 
368
 电视新闻频道的技术框架
 2000-11-15
 958
 
351
 RT-SET实时虚拟演播室系统
 2000-10-29
 588
 
330
 数字多媒体新闻／后期制作网络
 2000-10-8
 1398
 
324
 数字音频工作站在电视后期制作中的应用设计
 

这个相关电影制作。
\"The camera always sees the truth.\" - Bernardo Bertoluci  
课程
我们的电影课程是为电影制作经验极少或者没有经验的人们而设计的，是为了教会学生电影制作技巧，并让他们学会如何利用移动影像制作出大众喜闻乐见的电影。
为了达到这个目标，我们的电影课程致力于视觉描述的重要因素，使参与者亲自执导非同期电影。
我们所有的教学地点都有与众不同的电影制学习氛围。大部分纽约电影学院的机构提供4周，6周及8周的电影制作工作间，和电影表演工作间。
纽约市、好莱坞环球电影制片厂影城，以及伦敦King’s College提供一年期工作间，高级电影制作以及电影表演工作间。
我们提供的教学项目可以满足广泛的需要和兴趣：故事发生地可从纽约中心的Union Square 到巴黎的左岸；从哈佛大学到洛杉矶的环球电影制片厂；从普林斯顿大学到英国伦敦。
深入细致的课程设计
以下课程专为综合课程的实践应用而设计。学生每周都可将课堂所学之知识立即应用到自己的电影制作中。
导演艺术
导演艺术是电影制作工作间的核心课程，旨在向学生介绍电影制作的语言和实际操作。通过一系列的动手实践，摄影和演示，学生从中学习制作简短电影所需的导演基本技能。 这门课让学生拍摄自己的电影，并在课堂讨论交流制作经验。导演艺术教导学生如何设置摄影机，演员的卡位，摄影机的移动以及场面描写既表现动作又能体现故事的内在剧情。
写作
写作课程的设置坚持一个原则：好的导演不能没有好的剧本。这个课程旨在建立对于电影写作的基础——剧情结构的基本认识。艺术、主题、人物、高潮以及冲突尽在本课里教授。学生学习如何将一个最初的想法，通过加工和演化，编撰成一个完整的剧本，最终构架一个电影故事。
编辑
本课教授基本的编辑技巧，编辑语言，胶片以及声音材料的组织。所有这些都贯穿电影编辑的始终。学生将专注于镜头的选取和安排，以创作出最恰当故事先后，服务于故事情节以及导演的意图。学院设有100多个编辑站，保证编辑时间。
预算和日程安排
学生将学习如何组织生产日程，以保证将电影创造时间最大化，以缩小生产预算。学生还将学习生产前期准备，如剧本分拆、演员的选择、地点的选择、拍摄许可、服装、道具以及其他电影制作的重要因素。
音响设计
学生将学习如何在影片中合成语音，声效以及音乐。学院设有声效图书馆和录音设备。电影可以有两个非同期声声轨。
8周、6周和夜间工作间课程设置
拍摄/灯光实例操作
从第一天开始，这个强化拍摄课就教授学生电影拍摄艺术的基本技巧。使用的器材为：Arriflex 16-S, Lowel VIP 照明器材以及其他附件。
第一周，学生拍摄测试胶片，以练习聚焦、曝光、镜头透视、胶片曝光时限、快、慢动作，明暗对比以及照明等。
制作工作间
该课通过教师指导以及课堂拍摄练习揭示电影制作艺术。课程的指导思想是如果学生想描述一个特定场景的客观景象，他们就要运用相关技能和技巧。
制作工作间希望学生在此学习如何有效表达自己的想法，拍摄、灯光和制作工作间包括以下项目：
1 胶片的保存：黑白反转片的保存
2 曝光测量器：测量光线亮度的一个有效方法
3 基本照明：三点照明，硬光和软光，反射照明，可用照明以及延续照明
4 镜头：不同焦距之镜头以及焦距如何影响场景的情绪和观众的注意力
5 Coverage: The long shot, establishing shot, matching shot, sight lines and screen direction.
6 黑白对比滤镜：学生学习如何使用红、绿黄滤镜达到黑白胶片所需要的效果
 
　
http://www.nyfa.com/languages/chinese/curriculum.php
不过这都只能隔岸观火，只能泛泛而读了。

某某明星号称自己不会演电视剧：那玩意就是糙。
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呵呵, 某\"国际影星\"吧? 她就是演电影也是一个糙~

如果单从表演来看，演电影和演电视剧是一回事。演话剧才是另一回事。