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聆听贝多芬
《一支名曲》是中央人民广播电台的音乐专栏节目，我将在帖子中贴出一些其中的贝多芬音乐的讲解，供坛友们聆听和学习。
《一支名曲》节目创办于1957年。除介绍外国小型古典名曲外，还介绍一些创作歌曲或民歌。1981年该专栏恢复以后，改名为《一支外国名曲》。通过向听众介绍一支中小型名曲，使听众了解写作背景、作品内容和曲式结构。该节目所选择的曲目，力求做到形式、风格、演奏、演唱的丰富多彩，寓知识、趣味于欣赏之中，开阔听众视野，提高其欣赏水平。1987年改名为《一支名曲》，增加了介绍中国名曲的内容。每星期播出6次，每次30分钟。 贝多芬作品简介 路德维希·凡·贝多芬是德国伟大的作曲家，1770年 12月16日出生在波恩，1827年3月26日逝世。他的主 要作品有：九部交响曲，三十二首钢琴奏鸣曲，五部 钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，许多管弦乐序曲， 大量的戏剧配乐，室内乐作品，两部大型的弥撒曲， 二十一套钢琴变奏曲，还有一些歌曲创作等等。 作为一位伟大的作曲家，贝多芬以深刻、锐利的 眼光，敏感地把握住了时代和社会的本质。他的创作 反映了人民的苦难、斗争和希望，表现了具有深刻社 会意义的内容。虽然在他生活的时代，历史经历了异 常复杂曲折的变化，但是，他始终不渝地反对封建专 制主义，追求当时进步的资产阶级的理想，并且在自 己的音乐作品中，大胆地、顽强地表现了这一点。他 的作品带有鲜明的社会意义和深刻的哲理性。这是他 创作最为可贵的地方。 贝多芬是一位富有创造性的作曲家。他在自己的作品 中，把在当时具有进步意义的思想跟高尚的感情紧密 地结合起来，通过严密的结构形式和富有感染力的艺 术手法，用音乐表达出来。他非常忠实地、自觉地继 承了德国优秀的音乐传统，同时又大胆地突破了前人 的经验，在音乐艺术的创作中，作了许多革新与创造， 有力地推动了音乐创作的发展。因此，贝多芬不仅是 一个民族或一个国家的伟大的文化巨人，而且也是当 时整个时代的进步文化的杰出代表。 在各种音乐体裁中，贝多芬比较善于写作器乐作品， 尤其是善于写交响乐、钢琴和器乐重奏等乐曲。 《“悲怆”奏鸣曲》（作品13号） 这首c小调钢琴奏鸣曲作于1797年至1798年，是贝多芬 二十几岁时创作的。其标题“悲怆”是他自己起的。其原文 “Pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。 贝多芬从青年时期起，就被生活的旋涡一次次地冲击 着。他遭受过各种曲折和不幸——早年丧母、贫困、失学、 抚养弟弟和照顾父亲的生活，……等等，这些生活重担过早 地压在了他的肩上，而且在他还只有二十岁时，就患了严重 的耳病。《“悲怆”奏鸣曲》正是在这个时期写的。这首乐 曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与 反抗，表现了他对不平等的社会的强烈不满，也反映了他对 理想的热烈追求。 乐曲第一乐章是用传统奏鸣曲式写成的。但是开头加了 一个很长的引子。其深沉的、带有附点的小调和弦，听起来 非常沉闷，象是人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一 样。而后，呈示部的主部主题以激动紧张的情绪，从低音区 冲向高音区，猛烈地抗争着，咆哮着，犹如乐曲的主人公 “扼住命运的咽喉”，爆发出愤怒的呼声。在这个乐章里， 作曲家心中的郁闷、愤怒和不甘于现状的思想感情得到了 充分的表现。 第二乐章的慢板悠然、恬静。它的感情十分深厚，象是 作者在倾吐他对生活的无限热爱之情。 第三乐章的情绪比较乐观、欢快。贝多芬把这个末乐章 写得比较积极向上，不仅是因为他继承了传统的写法，更主 要是因为他的这首乐曲的思想感情，既有着愤世嫉俗的一 面，也有着他对未来抱着赤诚的希望的一面。 《“悲怆”奏鸣曲》的三个乐章富有逻辑性的发展，出 色地反映了贝多芬从早年开始，就以顽强的精神对待生活、 社会带给他的各种不幸和痛苦。他从青年时期起，就勇敢地 正视现实，不停地在斗争中争取获得自由与幸福。 （以上资料多来自蔡良玉老师所著 《扼住命运咽喉的人——介绍德国音乐家贝多芬》一书。） [sell=3,]讲解：c小调（悲怆）奏鸣曲[/sell] 自己在论坛还算新手，将下载链接设为购买如有不妥，还请大家指教。 |
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发布于：2011-04-23 21:18
感谢楼主！占个沙发！
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发布于：2011-04-23 21:29
《“月光”奏鸣曲》（作品27号之二）
这首奏鸣曲创作于1801年。其标题“月光”二字，可能是一位德国 的音乐批评家雷斯塔在贝多芬死后根据自己的想象为这首奏鸣曲起的。 其实这个标题虽有诗意，却很不恰当。贝多芬自己称这部作品为“幻想 奏鸣曲”，这一方面是因为它的第一乐章没采用通常的奏鸣曲式，而且 它的音乐素材运用得非常自由；另一方面，因为这首乐曲表现了贝多芬 对生活的幻想和探索。这首奏鸣曲大胆地改变了传统奏鸣曲的写法，它 的第一乐章是慢板，第二乐章是小快板，第三乐章是奏鸣曲式(快板)。 全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。第一乐章右手用均匀的 三连音缓慢地奏出分解的三和弦，配合着左手来回移动的低音，情绪显 得十分沉重、压抑。第二乐章用一首小步舞曲作为简短的过渡和情绪上 的转换，为情绪激昂的第三乐章的出现作准备。第三乐章是全曲的高潮， 在这个乐章里出现了贝多芬式的冲动和抗议的音调，它的情绪紧张而激 烈。其主部自下而上的快速音型，表观了异常激动甚至愤怒的感情，其 副部也有着坚毅的性格，不过，副部很快地被主部那富有戏剧性的冲动 所吞没。 《“月光”奏鸣曲》的三个乐章，作为一个整体，有着内在的联系： 从不平静的思索，到要求斗争和行动；由深刻的悲哀，到愤怒和抗议。 最后乐曲结束了，但问题尚未得到最终的解决——贝多芬好象仍然处在 深刻的思想斗争之中。 [sell=12,]讲解：升c小调（月光）奏鸣曲[/sell] 《土耳其进行曲》（作品113号） 这原来是一首管弦乐队的曲子，后来改为钢琴曲和小提琴曲。它是 贝多芬为话剧《雅典的废墟》所写的九段配乐中的一段。现在，这些配 乐大都不常演出了，只有其中的序曲、一首合唱曲和这首《土耳其进行 曲》还流行。 1809年，在维也纳被拿破仑军队占领期间，贝多芬写出了这首进行 曲的主题，它短小精练，富有朝气和活力。乐曲的低音简单地敲击着拍 子，象是军乐队中的鼓声。这首乐曲的音乐单纯，旋律通俗易记，它同 莫扎特的《土耳其进行曲》一起，被公认为最著名的两首土耳其风格的 进行曲。 [sell=12,]讲解：土耳其进行曲[/sell] 《致爱丽丝》 这首小巧玲珑的钢琴小品，写于1808或1810年。它和贝多芬的 《第五钢琴协奏曲》、《爱格蒙特序曲》产生于同一时期，反映了 贝多芬的生活的另一个例面。它是贝多芬为自己的女学生爱丽丝写 的。整个乐曲的音乐比较单纯。 乐曲用迴旋曲的形式写成。它的主题亲切地勾画出了一个纯朴 可爱的女孩子的形象，音乐中半音的重复进行委婉而动听，带有几 分孩提般的性格：在第一个插段里，奏出了另一个不同的形象，它 比较活泼而富有歌唱性：接在主题之后的第二个插段，由右手变换 着弹出几个和弦的音型，左手在低音处敲击着同一个“la”音，使 得音乐的气氛变得有些严肃。不过，这段音乐没有持续多久，便又 回到开始时可爱的主题上去了。 人们注意到，在这简短的乐曲里，贝多芬写出了这样鲜明而多 样的音乐形象，而且这首乐曲的主题动机先后出现十六次之多，却 丝毫没有使人感到厌倦。可见在这音乐小品中，音乐大师的技巧是 如何应用自如了。 [sell=12,]讲解：献给爱丽丝[/sell] 《“热情”奏鸣曲》（作品57号） 《“热情”奏鸣曲》（标题“热情”是后人所加）同《“黎明”奏 鸣曲》几乎同时开始写作，完成于1805年。但是，它和“黎明”相比， 又具有迥然不同的特点。这是一首规模宏大、气势磅礴的作品。它从另 一个角度，反映了贝多芬对时代的感触和认识。这首奏鸣曲所表现的悲 剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，是在贝多芬和他前人 的同类体裁的作品中非常罕见的。因此，它成为历史上钢琴奏鸣曲创作 的一部经典作品。 《“热情”奏鸣曲》第一乐章主部在f小调上出现。主题的下行和 上行的分解和弦音型，象是阴暗的、幽灵股的影子在徘徊，不断地向生 活提出质疑。左手部分还不时地出现象《第五交响曲(命运)》主题的音 型。当主部主题第二次演奏时，采用了切分的节奏，使之包含了强劲的 力量。 副部主题是和谐优美的音乐，出现在降A大调上。它的音乐形象显 得坚定而充满信心。结束部用右手不断变化的快速音型，同左手不时出 现的代表“命运”的音型两者结合在一起，进一步形成了紧张和愤怒的 情绪。 第一乐章的展开部将主部主题的材料加以发展，在展开的过程中转 到了大调的调性上，因而其疑问性的音乐形象变得坚毅起来。展开部也 发展了副部的主题，使它更为深沉。这样，主部和副部不但在调性上、 形象上，而且在情绪和性格上都彼此接近了。整个乐章表现了作者思绪 的起伏和内在的意志。它提出了对现实社会的质疑，并希望求得解决。 第二乐章是一首变奏曲。这种形式就是在一个基本主题陈述后，加 上几次变化的重复或展开。贝多芬在这个慢板乐章里，写了一首端庄的 和弦进行式的曲调作为它的主题，它继续表现了作者深刻的思考。在它 的几次变奏中，有时把主题的形象写得十分亲切美好，有时还带有幻想 的色彩。最后，音乐又回到最初的沉思中去。 第三乐章在五小节强有力的切分音之后，出现了力量充沛、势不可 挡的音乐。它由右手弹奏的快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型 构成，犹如烈马奔驰、风暴席卷，表现了时代的潮流奔腾向前、一泻千 里的气势。在这里，前几个乐章的思考和疑问的形象已经消失，乐观主 义和果敢的精神得到了增强。它表现了人民的力量和战斗的豪情。这种 充满信心的情绪随着音乐的发展，最后落到了尾声的一段急板上。它的 音乐使人联想到群众性的舞蹈场面，其中斩钉截铁的节奏和雄壮有力的 音乐，更增强了乐曲欢乐的气氛，全曲在热烈的情绪中结束。 这首乐曲通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期的贝多芬的 思想感情。它表明贝多芬对他生活的时代和社会，有着各种复杂的体会 和不满，但是，他感觉到人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的 热情，寄希望于新的未来。列宁同志非常爱听这首乐曲。据高尔基回忆， 列宁在听了贝多芬的《“热情”奏鸣曲》之后曾说：“我不知道还有比 《“热情”奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人 间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的 奇迹啊！” [sell=12,]讲解：f小调（热情）奏鸣曲[/sell] |
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3楼#
发布于：2011-04-23 21:32
《F大调浪漫曲》（作品50号)
这是贝多芬为小提琴和管弦乐队所写的作品。器乐作品中的“浪漫曲”， 是一些具有抒情特点的音乐小品。贝多芬的这首浪漫曲约作于1798年。 这首浪漫曲十分动人。它也是用了迴旋曲的结构写成的，因为音乐主题 一再出现，所以给人留下深刻的印象。主题旋律悠扬潇洒、扣人心弦。第一 个插段在主题的基础上稍加发展和装饰，奏出了类似的旋律，不过它的抑扬 顿挫和感情的起伏更为显著。主题在它之后第二次出现，随之演奏了第二个 插段，它的情绪渐渐变得激动而自由奔放。在这里旋律的跳动较大，伴奏部 分的音响和节奏更为响亮、急促。当主题第三次出现时，变得果敢而有力。 这首小品由于写得优美动人，被历代小提琴家视为珍品而得到频繁的演出。 [sell=12,]讲解：F大调浪漫曲[/sell] 《G大调浪漫曲》（作品40） 贝多芬的G大调、F大调浪漫曲都是在同一时期创作的，作于1802年秋天 至1803年间。这两首浪漫曲都采用回旋曲式写成，不追求技巧的夸张，而是 强调优美、抒情的格调，而且配器都使用小规模的乐队编制，管乐器用了一 支长笛、二支双簧管、二支大管、二支圆号，再加上弦乐全部，古典风格浓 郁，故有“姐妹篇”之称。 这两首作品因出版先后的关系，所以编号有较大的间隔。 乐曲开始时，先由独奏小提琴以具有复调性质的双音奏出回旋曲主题。 但它是以与乐队的对话完成的，独奏小提琴先奏主题的前半句，然后由乐队 重复这前半句，接着独奏小提琴才奏出主题的下半句。此后，就以这个主题 为中心，加上两个插部构成全曲。第一个插部在D大调上奏出，旋律端庄、高 雅。第二个插部在e小调上奏出，乐队伴奏的节奏性明显，音乐稍微活跃和有 激情。结尾部音乐明亮有力。 [sell=12,]讲解：G大调浪漫曲[/sell] 《F大调（春天）奏鸣曲》 《F大调（春天）奏鸣曲》是贝多芬最迷人的一首弦乐小品，它的 音乐活泼、明亮、恬美、绚烂，犹如明媚的春光，由此获得“春天奏鸣 曲”的别名。 贝多芬的这首小提琴奏鸣曲写于1810年，是贝多芬早期阶段的创作。 尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的古典主义音乐相 比还是有所不同。它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产 阶级的思想感情和精神风貌。由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被 人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。 这首奏鸣曲共分为四个乐章。第一乐章为快板，抒情、流畅的第一 主题在钢琴伴奏的映衬下，既有柔和轻盈的美感，又有生机勃勃的活力。 第二主题与之相比显得更加生动有力，似乎在表现青春的力量。 第二乐章为富有表情的柔板，钢琴与小提琴的交织演绎带来梦幻般 的温柔情愫。第三乐章是轻快的谐谑曲，欢快、顿促的节奏映射出俏皮 活泼的乐风。第四乐章是一个激情四射的回旋曲，乐观、轻松、流畅的 音乐散发着维也纳古典乐派特有的令人心旷神怡的气息。在整部作品里， 小提琴和钢琴比重相当，二者的交织、融合纯熟完美，展现出贝多芬小 提琴奏鸣曲的特色。 [sell=12,]讲解：F大调（春天）奏鸣曲[/sell] 《第九交响曲（合唱）》 这是一首带合唱的、以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词的交响曲。 贝多芬早在1793年只有二十三岁时，就想为自己喜爱的席勒的诗《欢乐颂》 谱写音乐了。因为这首诗所歌颂的，正是贝多芬的理想。1815年，他在笔 记本里写下了《第九交响曲》的个别主题的轮廓。1817年，他正式着手写作 《第九交响曲》，并将《欢乐颂》写进了这部作品。直到1823年，这部作品 才最后完成。他是用了很大的心血，花了很长时间从事它的写作的。贝多芬 的《第九交响曲》，是在维也纳会议结束后，欧洲封建主义全面复辟的时期 诞生的。此时，贝多芬在思想上万分压抑痛苦，生活上日益贫困，创作上沉 默了好几年。这期间，他在苦闷中思索着。他对封建制度和丑恶的社会现实 已经深恶痛绝，忍无可忍。最后，他不顾当时黑暗的封建势力的压迫，毅然 写出了这部歌颂资产阶级政治理想，高举“自由、平等、博爱”旗帜的作品， 大胆地表现了他对封建制度的否定和批判。 《第九交响曲》是一部宏伟的巨作。它思想深邃，富有哲理性。第四乐 章是急板，它表现了贝多芬对生活所得出的结论。贝多芬在这里写出了他寻 找结论的整个艰难曲折的过程。乐章开始，管乐奏出了几小节震耳欲聋的可 怕的引子。然后，大提琴和低音提琴演奏了一句有力的如同朗诵一般的旋律 （即“宣叙调”）。在总谱手稿上，这句宣叙调的下面写着这样的文字： “不，这将使我们想起绝望的时候。”（这句宣叙词原来是由人声演唱，后 来贝多芬改为用大提琴和低音提琴演奏）这段音乐，实际上是对可怕的、绝 望的生活的否定。以后，贝多芬将这部交响曲前面三个乐章的主题依次重复 出现，并且逐个地加以否定。在第一乐章的主题出现之后，总谱上写着： “啊，不，不要这个，要别的更愉快的。”在第二乐章活跃的主题之后，总 谱上写着：“这不过是说说笑话罢了——要的是好一点、美一点的东西。” 在第三乐章的主题后面，总谱上又写着：“这太……太温和了，应当找到更 热烈的东西。”对前三个乐章主题的否定，仿佛表明贝多芬认识到：不能总 是在“命运”的压迫下被动地挣扎；没有通过奋斗得到的快乐还不是真正的 快乐；怜悯和同情也都无济于事。那么，究竟什么才是他理想的目标呢？这 时，木管柔和地奏出一个优美的主题片段，在这里，贝多芬写上：“啊！就 是这个。终于找到了——‘欢乐’！”这个主题就是贝多芬为席勒的《欢乐 颂》谱写的主题的片段。在木管演奏后，又由大提琴和低音提琴奏出，音量 逐步扩大，情绪渐渐推向高潮。最后，出现了独唱和各种形式的合唱和重唱： “欢乐女神圣洁美丽， 灿烂光芒照大地， 我们心中充满热情 来到你的宫殿里。 你的威力能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下 一切人类成兄弟。” 在这里，贝多芬选取了席勒长诗中的核心部分，将“欢乐女神”当作 “自由、平等、博爱”口号的象征，把占据了他整个心灵的资产阶级共和理 想比喻为欢乐女神的宫殿。他运用了丰富的音乐手段歌颂了他的这一理想并 投入了全部热情谱写这段音乐，试图通过这种艺术的方式，感染入们，号召 人们鄙视丑恶的封建专制制度，为实现资产阶级的最高理想而斗争。 这部贝多芬用了几乎十年时间和心血谱写的交响曲，体现了他对人类的 命运，对社会的未来的深切关注和思考，凝聚了这位大师一生创作的全部经 验。在交响曲里加进人声的作法，也是贝多芬的一个大胆的创举。这说明， 即使到了晚年，他也没有停止在艺术上进行大胆的创新。《第九交响曲》的 演出获得巨大的成功。贝多芬当时的耳朵已经完全聋了，但他坚持由自己指 挥演出。乐队队员们望着他，实际上是跟着他的助手的指挥动作演奏。由于 贝多芬在末乐章指挥的速度比乐队的实际速度慢了几拍，所以当乐队结束时， 他还在打着最后的几拍，剧场里爆发了热烈的掌声，他全然听不见。还是一 位女低音歌手含着热泪，拉着他的手，小心地扶他转向观众，他才发觉全体 观众已经起立，向他鼓掌欢呼。观众为他鼓掌达五次之多，超过了当时欢迎 皇族出场鼓掌三次的记录，以致引起了警察的干涉。这部伟大的作品，以它 热切追求社会进步的思想内容和高度的艺术成就，一直以来受到各国人民的 热烈欢迎，成为人类艺术宝库中的不可多得的瑰宝。 [sell=12,]讲解：欢乐颂 选自《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章[/sell] |
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7楼#
发布于：2011-04-24 17:04
东壁兄真是太好了，最爱古典音乐，贝多芬的钢琴小提琴奏鸣曲，协奏曲曲曲都是经典啊，希望能够多发。感激不尽啊。
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8楼#
发布于：2011-04-24 20:14
讲解：升c小调（月光）奏鸣曲.mp3 和讲解：献给爱丽丝.mp3无法下载请东壁兄帮忙解决一下。谢谢。
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9楼#
发布于：2011-04-24 20:52
回 8楼(leiming1968) 的帖子
我这里下载正常，你等等再看，也许是一时出了什么问题。 |
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10楼#
发布于：2011-04-24 21:41
好的，明天再试，谢谢您的答复。祝晚安。
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