[精品原创][原创]配音文章一组(俺滴草稿帖)

重新编写了一组关于配音的短文
在这里解释一下
大部分是我过去的旧作重新删改了一下，但其中也有个别地方引用了配音演员或其他网友的原话，向各位致歉。若有不乐意的话，请指出，我再慢慢修改
前两天悄悄试着跟我们这边的地方报纸投了一下稿，编辑昨天话里的意思很可能会发表
但是第一，我不知道会否有变
第二，我也不知道编辑是会从中抽出几篇，还是有可能作为一组文章连发
和编辑根本不熟，也不好意思深问，先在这里把文章帖出，并会想法子继续写下去，写不写在我，用不用在他
一旦哪篇文章见了报，我会在这个帖子里标明
至于别的一些事情我会另外开帖，如有人想回复，请到以下这个主题跟帖，感谢
http://www.peiyin.com/bbs/read.php?tid=14850&page=e#a
最后说一句，希望老天保佑我们大家不要空欢喜一场

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介个介个也好，俺就悠着点儿慢慢写吧先
不过这拖的时间越长心里就越没底.编辑可别.........

[原创]高仓健VS毕克

日前，高仓健和张艺谋合作的《千里走单骑》一片在日本首映。对于中国观众来说，这个消息总让人觉得缺少了一点什么。而这所缺的，正是毕克那极富乐感的配音。

这么多年来，已经习惯把高仓健的银幕形象和银幕后毕克的声音紧紧系在一起。高仓健的《追捕》风靡了大街小巷的时候，为杜丘配音的毕克的名字也就在一夜之间为中国观众所熟知。

毕克的声音舒缓深沉，下潜极深。有海的辽阔，有山的坚忍。而高仓健塑造的硬汉形象，就如同只让你看到如山脊一般挺立的背影，暗暗隐藏了内心的柔软。所以，当毕克遇到了高仓健，便在视觉效果上添加了一层声音的浓墨重彩，达到了最完美的契合。以至于其后高仓健访华时，特地要见一见毕克。两人合影的那张照片上，可以看到，都是微带拘谨的笑，好象不好意思去看对方，就那么在淡淡的疏远之间却又显得那么的亲近。

之后，高仓健出演的影片《远山的呼唤》、《幸福的黄手绢》，都指定由毕克配音。尤其是后来的一部《铁道员》，高仓健仍希望毕克为自己配音，可那时毕克已经重病在身，他试着自己录了一点，说：不行，我气接不上，我配不下来。没多久，毕克进了医院，就再没有出来。

毕克去世的时候，是零一年的三月。高仓健特地发来唁电，并且寄来了一包香，让毕克的家属代替他敬在毕克的像前。

有人说，如果高仓健能够开口说中文的话，那么一定只能是毕克那样的声音。常常想，也许正因为两人如此的相似，才能够创下影坛一段佳话。到如今，银幕上只余高仓健形单影只，却再也没有银幕后那个熟悉的声音与他携手相伴。在影迷心中，几多的惆怅，也许只能化作深深的思念，问一声，在这世界另一端的毕克，这一刻，可还好吗。

[原创]佐罗VS童自荣

影片《佐罗传奇》重返上海银幕，不由让人想起了二十多年前阿兰•德隆的《佐罗》，还有他那背后夺目的童自荣的亮丽嗓音。也许是为了宣传的效应，在这次首映式上，童自荣也应邀到场。只不过这一次为佐罗配音的不再是他。二十四年的时光，竟然恍如隔世。

有人说，童自荣的佐罗如同镶了钻石的宝剑。寒光如匹练一般地冲破了黑夜的束缚。是的，《佐罗》是童自荣的成名之作。在那之前，在他担任配角的影片里，从来都没有听到过他的这声音这么的亮，亮得帅气，亮得俊逸，亮得如此的凛然森然。难怪一群少男少女为之着迷。那时上海电影译制厂的传达室里，就数写给童自荣的信最多，而且看字迹又多是出自学生之笔。

也许因为《佐罗》影片本身的传奇性太强，阿兰•德隆的形象又太靓，给观众留下的印象太深刻，所以，童自荣也借了此片成为了阿兰•德隆的形象代言。其实多年以后观众有机会听了阿兰•德隆的原声，与童自荣的声音相比，阿兰•德隆的音色更深沉，也更有一股的沧桑感。也许，真正的剑客应当如阿兰•德隆的声音里所表现的那样，有一种经过了磨砺经过了淬练之后的成熟沉稳。然而，不得不承认，上译的老厂长陈叙一当年选择童自荣为佐罗配音的明智，童自荣的声音更符合人们梦想中的剑客。他年轻气盛，他意气风发，他毫无畏惧，他凭着坚定的信念和自信，用他利刃般的刚强逼视着敌手，护卫着弱者。这柄出了鞘的剑，带着热血，带着激情，带着光明，搏击着浩瀚的暗夜。他所抛出的每一句话，都是一道靓丽的阳光，带着对黑暗的愤恨和改变现状的决心与勇气。声音果决、断然。 看着他，为他话语里的激情激荡得热血沸腾。相信他会为他和大家同样的信念和理想不惜牺牲自己的性命，并且，深信，最终他一定会成功。
　
岁月流转，当年纵马疾驰的异域剑客已不复往日的锋芒。望着已生华发的童自荣，也只能叹一声，王子，已渐渐老去。

[原创]尚华VS虎口脱险

有人说，今年四月份，尚华老师的永远离去，标志着配音时代的最后终结。幕已经落了，那个曾经欢快地说着“幕间休息、幕间休息”的乐队指挥，还能在休息之后再度归来吗。
 
又有人说，哪怕上海电影译制厂轰然倒塌了，也有一部经典影片是观众心目中最不可能被摧毁的。那部影片的名字就叫作《虎口脱险》。
 
“这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂。要慷慨激昂。Bangbangbangbangbang——cang——bangbang。”“铜管乐的声音要亮一点，像打雷前的闪光。”十分的聪明，再加上十二分的自作聪明。指挥先生一亮相，就是那样的先声夺人、咄咄逼人。偏偏是喜剧演员，怎么看怎么的掩饰不住的狡黠。偏偏尚华的声音又把指挥的神情刻画的丝丝入扣，让人闭着眼睛就能看到指挥那副叫人笑得岔了气儿、笑死不偿命的样子。
 
也许因为影片的喜剧色彩很浓，以至于观众对之过目难忘。无数的经典细节，无数的爆笑对话，至今回味也都是那样的清晰：“我不说。杀了我我也不说。”“我也不说。杀了你我也不说。”“我想拖时间……不不不，我不想拖时间……”。油漆筒砸到了德军司令身上；土耳其浴室的神秘接头；麦金托士扮了女装站在路旁，“勾引”来一个一个倒霉鬼掉进窨井；公路上飞舞的南瓜；斗鸡眼打下德军自己的飞机。这一个个的场景，难忘，又怎能忘。一部从另一个视角来反映战争的影片，留给我们更多的，也许是在笑过之后的思考。
 
但我现在顾不得思索太多，只想在耳边一次又一次地重温那一个声音，微微有些神经质的、爱占点儿小便宜的、时而慌乱时而又蛮不讲理的盛气凌人。

希望在另一个世界的尚华老师，他的声音永远如同打雷前的闪光。那渐行渐远的，不过是尚华老师的身影。而那依然留在我们耳边的，是他那些极富节奏感的台词，让我们忍不住大笑，又忍不住落泪。

[原创]李梓/邱岳峰VS简爱

李梓，无疑是上海电影译制厂女声里的多面手。她可以火辣奔放，比如《叶塞尼娅》中的叶塞尼娅。她可以冷冰冰地距人千里之外，比如《尼罗河惨案》里人人讨厌的林内特。最出乎意料的是，她可以在年过半百的年纪，在《英俊少年》里反串那个十来岁的男孩海因切，而且她的声音和影片里的原声歌曲衔接得可谓天衣无缝。当然，观众熟知李梓，还是因为她的代表作品《简爱》。

“我们的精神是同等的，就如同你我经过坟墓，将同样地站在上帝面前。”简是朴实无华的，是自尊自信的，是独立坚强的。李梓在塑造简的时候，突现的是声音的大气、自强、自立。声音的基调落落大方，没有咄咄逼人的气势。就那样雷打不动地坚持着自我，守着那个底线，决不屈从于别人的意志。哪怕，哪怕她面对的，是那个狂暴时可以摧毁一切、温柔时可以让人的心都轻轻颤抖的，邱岳峰的罗切斯特啊。

邱岳峰在配音界的地位，可说是无人能够超越。他的声音总能给人留下过耳不忘的深刻印象。比如，搜寻一下记忆的深处，你还会记得，动画片《大闹天宫》里桀骜不驯、天地间唯我独尊的孙悟空。你也还会记得，《追捕》里，那缓慢如诵诗一般的这句话：“杜丘，你看多么蓝的天。走过去，你就会融化在那蓝天里。一直往前走，不要朝两边看。”有人说，邱岳峰在说这句话的时候，他就象是可以一边听着钢琴协奏曲，一边从容优雅地进行着谋杀。

而，在邱岳峰的所有作品中，哪怕是在整个配音界的所有作品中，《简爱》都无疑被排在第一位。

罗切斯特，在他傲慢不可一世的外表下却深藏着炽热执著的爱，孤独沧桑又平静温存。“我爱你。我要你。嫁给我，简，说你嫁我。你的怀疑折磨着我，答应我，答应吧。”“简，等等。等着。别急于决定，等一会儿，再等一会儿。”这两句台词至今都清晰地在耳边反复回响。记得李梓回忆当年配音时的旧事，谈到，在简爱离开罗切斯特的时候，罗切斯特在空屋子里大叫着“简！简！简……”。邱岳峰在配音的时候，李梓说，站在旁边的她自己的魂都好象被邱岳峰痛彻心扉的呼唤声给勾走了。邱岳峰的声音魅力也由此可见一斑。

[原创]张云明/冯宪珍VS办公室的故事

“您总是支支吾吾的。”“我没支支吾吾。”“我没法儿摸透您究竟是个什么样的人。”“干嘛要摸我……别摸我……”“您说我铁石心肠。”“哪儿的话，豆腐心肠。”“说我冷若冰霜。”“不，您热情奔放。”“说我没心肝。”“您肝胆俱全。”“说我干巴巴的。”“不，你湿呼呼的。”

还记得这些台词吗？出自前苏联喜剧影片《办公室的故事》。一提到喜剧片，观众印象最深的是《虎口脱险》，第二个脱口而出的必定就是《办公室的故事》。

喜剧影片，由于它本身的特性，好多台词的语速都非常快。尤其在这部片子里，不但配台词要求快，而且再加上那长的要命的俄罗斯人名，简直就象是在说绕口令，真是难为了北京这帮配音演员。

张云明的声音偏暖，非常漂亮，《西游记》里他配的唐僧，气度华贵、纤尘不染。印象中，他应当配那种柔情的俊逸小生。而在《办公室的故事》里，听他成功地塑造了一个长相一般、没有突出才华、安于本份、老实巴交、生活中普通的不能再普通的小统计员，就觉得眼前一亮，原来，这样漂亮的声音也可以隐藏起它的突现；也可以趋于平和甚至平淡；也可以让人听了那无休无止的唠唠叨叨之后觉得这家伙的平庸简直让人又好气又好笑甚至有点招人烦。

非常明显的是，张云明在他的声音里适当地加入了一些气息，就象是有些歌手唱歌底气不足，开口时明显的吸气的迹象。也就造成了这样一种效果：人物说话始终不够自信、被生活的琐事缠的透不过气来、又因为是非常好心的老好人，在对一些事情表达关心的时候倍显发自内心的亲切、遇到不能应付的尴尬局面，越发的手足无措脸红心跳语无伦次。

为统计局长配音的冯宪珍，这部片子里，她的冷、强、干练，都和张云明的暖、弱、平庸形成截然相反的对立。一个典型的“冷血动物”，一个不会在外人面前显示自己的脆弱、只用实力来证明自己的女人，女强人。在单位，她就是一个铁腕的统计局部长，要求下属在工作上持严谨的态度。工作以外，她封闭自己，不允许别人探知自己的真实内心。可是呢，竟然有一天，给那个误打误撞的张云明击溃了她自以为坚固的保护着自己的外壳，于是呢，于是她的声音里也就有了脆弱有了情感，于是，于是也就开始有了故事。

值得一提的是，这部影片里，张云明、冯宪珍的大段大段激烈的对白都非常精彩。不但使两个人物的个性得以展现，得以对照，而且，更可以感受到角色内心情感的激烈冲撞和急剧变化。

[原创]刘广宁/乔榛VS魂断蓝桥

其实在美国的电影界，《魂断蓝桥》这部影片的排名非常靠后。一个老套的悲情色彩的爱情故事：她爱上了一个军官。他去参战，一直未归。她在报纸上看到他阵亡的消息。她不愿在经济上依靠他的母亲。她被生活所迫，不得不走上卖笑的生涯。然而有一天，她在车站遇见从战场归来的他。他爱她，他还要娶她。但她害怕有辱他的门第，她离开了他，在滑铁卢桥上自杀。

然而对于中国观众来说，这部影片不但让人们记住了《一路平安》这首歌，而且也记住了她的名字——玛拉。应该感谢上海电影译制厂，是他们赋予了这部影片如此美丽的一个名字，是他们的声音使人们记住了一个纯情女子和一个痴情男子的爱情故事。

为玛拉配音的是刘广宁。为罗伊配音的是乔榛。很多人都说，刘广宁和童自荣的声音搭配在一起，那是童话里的公主和王子的声音。而，乔榛和刘广宁的合作，则如同天鹅绒上缀着一颗亮钻。

从玛拉初遇罗伊的明亮单纯，到玛拉坠入爱河时的激情奔涌，再到玛拉得知罗伊阵亡的时候，整个人象是被掏空了，刘广宁的声音就这么一变再变。直到玛拉迫于生计，选择了另一条道路，刘广宁的声音里再也没有明亮，没有温暖，不论是对外界，还是对她自己，都满不在乎，很少再有事情会唤起她心中的激情和梦想。她把自己的灵魂封闭了起来，只剩下一个空空的躯壳，机械地活着。

在车站意外地碰到了归来的罗伊。玛拉哭着叫了一声“哦罗伊”，有着极大的悲苦和感受不到喜悦的喜悦。是一种亲近，更是一种陌生。叫一声“罗伊，你活着”。这样简简单单的一句话，却包涵着那样复杂、无法道出的情绪。然后，刘广宁的声音里有了距离，带着恐惧的距离。即使她感到愉快的时候，那兴奋也是短促而有限的，敌不过她内心深处巨大的阴影。声音里挥之不去的，是一种疲惫，一种沧桑。

乔榛的罗伊，自始至终都是深情的、优雅的，带着款款的柔情。他以为，用他的胸怀和臂膀，可以为她撑起一片蓝天。然而，家世显赫的他，怎么也不会想到，冷酷的现实最终还是改变了她。不是使她变得更堕落，只是使她更加明白，有一种真爱，它叫作“永远离开”。

[原创]还记得那顶草帽吗？

妈妈，你可曾记得，你送给我的草帽，很久以前失落了，它飘向浓雾的山岙。妈妈，那顶草帽，它在何方你可知道，它就像你的心儿，我再也得不到。忽然间狂风呼啸，夺去我的草帽，高高卷走的草帽啊，飘向那天外云霄。妈妈，只有那草帽，是我珍爱的无价之宝，就像是你给我的生命，失去了，找不到。

也许有人还记得这个歌词，也许更有人还记得它的旋律。日本影片《人证》和这首主题歌《草帽歌》，曾经引多少观众潸然泪下。影片讲述的是黑人儿子乔尼从美国到日本去寻找亲生母亲八杉恭子，而八杉恭子当时已经成为有名的服装设计师。为了维护自己的地位和现在家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了自己的儿子乔尼。

影片开始时，乔尼离开纽约前往日本的时刻，他的欢快、他的喜悦，就象一只展翅飞去的鸟儿，和影片的整个忧伤的基调形成截然反差。也正是因为这样，观众在得知事实真相以后，受到的震动压在心里久久不去。再回头听那首歌，也就更觉得有泪堵在胸口，压得人透不过气来。

影片由长春电影制片厂译配。提起给八杉恭子配音的向隽殊的名字，也许一般人会觉得陌生。但是说起她的配音作品，人们应该还有印象：《流浪者》中的丽达、《卖花姑娘》中的花妮。向隽殊的声音柔弱之中透着刚强，淡然之中充满真情，舒缓平和之中，传达出高贵、和淡淡的威严。

八杉恭子这个人物相当复杂，她有冷酷的一面，也有柔情的一面。尤其在影片的结尾，读那首草帽诗的时候，传递着一个母亲对于儿子的深爱和割舍不下。向隽殊在处理这个人物的时候，没有把她简单化。声音的表达上是那样的细腻。人物性格的多层面，就这样在她的声音里一层层展开。剖开外表的残忍，你会看到那颗心，也有着道道的伤痕。

[原创]杨成纯VS矢村

常常在想，如果没有杨振华的相声《下棋》，人们还会记得《追捕》里大段大段的经典对白吗？虽然经过了相声喜剧化的夸张变形，但到底还是让人们记住了《追捕》这部影片，也记住了出自那些配音大师之口的经典台词。

时至今日，还有很多人会拖着长腔，抛出这么一句：“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”影片里，矢村警长一步步逼向罪犯长冈的时候，杨成纯的声音里裹挟着嘲讽，裹挟着愤怒，带着淋漓尽致的痛快。他那极富冲击力的语调，每一次聆听，都让人感到热血喷涌。只是，人们今天再去模仿的时候，多半只是为了好玩，也就远远失去了杨成纯当年在配音时，声音里的金石玉振、掷地有声。

在男声云集的上海电影译制厂，杨成纯的声音本身虽然没有童自荣的华美，没有毕克的厚重，却有着冰与火的奇异揉合。冷峻洒脱的基调之上，更被赋予了多重的变化。很难想象，《黑郁金香》里，那个神经兮兮自以为是的警察局长拉穆什，和《三十九级台阶》里，眼镜蛇一样让人不寒而栗的德国间谍艾普尔顿，竟然同样出自杨成纯之口。

正如其他配音演员一样，观众总爱把他们的声音，和印象最深的一个角色相结合。如同罗切斯特与邱岳峰、杜丘与毕克、佐罗与童自荣，对于杨成纯而言，在观众的心目中，他的代表作品，便是《追捕》里的警长矢村。

杨成纯的声音外在如冰，内心似火。和矢村警长这个人物的性格帖合得天衣无缝。矢村是那种一眼看上去懒懒散散、我行我素的样子，好象对什么事都有一点不在乎。但是，在内心里，却包裹着想要摧毁犯罪、嫉恶如仇的一团烈火。矢村的台词，经了杨成纯的口说出来，松中有紧、张驰有度。尤其是影片最后，面对很可能逃脱法律制裁的长冈了介，矢村当杀便杀的决断，和杨成纯果敢坚毅的声音，简直绝配。

如果时光能够倒转，我也想学上海的一帮学生，守在上海电影译制厂门前，拦住下了班走出厂的杨成纯，一字字地吼：“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”

什么时候，还能再度听到杨成纯这样痛快淋漓的声音。也许，只能在一次又一次重温《追捕》的时候，才能仿佛中又回到了二十七年以前。

[原创]杨成纯VS矢村(推翻重写)

杨成纯的声音里，总给人一种蓄势待发的感觉。如同一只迅猛的花斑豹，即使静卧的时候，四周的变化也逃不过他的眼去。也许正因为这样，杨成纯配出来的厉害角色，在上海电影译制厂的配音演员里，堪称一绝。尤其是，尽管杨成纯配的人物多是配角，但也总有堪于和主角一较高下的魅力，引人反复品味。比如《三十九级台阶》里，眼镜蛇一样让人不寒而栗的德国间谍艾普尔顿。比如著名间谍影片《蛇》里，让人一直琢磨不透的克格勃间谍菲利蒲•贝尔。也正因为如此，好多人都喜欢听杨成纯的反派角色。因为坏得深沉、坏得富于谋略。

不过，杨成纯配音艺术上的最大成功，在于他能够很好地掌控声音的变化，把配音完全融入角色里去。一般人很难相信，《黑郁金香》里那个喜剧人物、神经兮兮的警察局长拉穆什，会和《少林寺》里男扮女装、故作扭捏的李世民，一样出自杨成纯的口。

更多的人知道杨成纯，多半借助于杨振华的相声《下棋》。时至今日，还有很多人会拖着长腔，抛出这么一句：“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”《追捕》这部影片里，矢村警长一步步逼向罪犯长冈的时候，杨成纯的声音里裹挟着嘲讽，裹挟着愤怒，带着淋漓尽致的痛快。他那极富冲击力的语调，每一次聆听，都让人感到热血喷涌。只是，人们今天再去模仿的时候，多半只是为了好玩，也就远远失去了杨成纯当年在配音时，声音里的金石玉振、掷地有声。

如果时光能够倒转，我也想学上海的一帮学生，守在上海电影译制厂门前，拦住下了班走出厂的杨成纯，一字字地吼：“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”

什么时候，还能再度听到杨成纯这样痛快淋漓的声音。也许，只能在一次又一次重温《追捕》的时候，才能仿佛中又回到了二十七年以前。

[原创]杨成纯VS矢村（三稿）

“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”《追捕》里矢村警长这句话对很多人来说并不陌生。估计人人都能拖着长腔，学着杨振华的相声《下棋》里的腔调，一字不差地念出来。

说起来，《追捕》里的很多台词之所以给人留下深刻的印象，大半要归功于这个家喻户晓的相声。尽管认真说来，相声把电影里的原词作了夸张变形甚至是篡改，然而到底引起了人们对《追捕》这部影片的兴趣，也使人们多少开始留意，配音演员在影片里念出那些台词时的原汁原味。

《追捕》的结尾，矢村一步步逼向罪犯长冈的时候，这句话从杨成纯的嘴里出来，那叫一个金石玉振、掷地有声。杨成纯的声音里裹挟着嘲讽，裹挟着愤怒，带着淋漓尽致的痛快。极富冲击力的语调，每一次聆听，都让人感到热血喷涌。不禁要赞一声，杨成纯的矢村，就象一只蓄势待发的花斑豹。难怪很多观众眼里，矢村的魅力，丝毫不逊色于主角杜丘。

杨成纯的声音冷峻洒脱，包含着极强的爆发力。正因如此，杨成纯配出来的厉害角色，在配音界中堪称一绝。尤其难得的是，尽管其中不少角色只是配角，杨成纯却总能赋予人物异样的魅力，其风采丝毫不亚于那些主角。比如《三十九级台阶》里，眼镜蛇一样让人不寒而栗的德国间谍艾普尔顿。比如著名间谍影片《蛇》里，迷雾一般让人一直琢磨不透的克格勃间谍菲利蒲•贝尔。也正因为如此，好多人都喜欢听杨成纯的反派角色。因为杨成纯的声音总暗含一种咄咄逼人的气势，让人不敢轻视。

杨成纯的成功，更在于他能够自如地掌控声音的变化，把配音完全融入角色里去。一般人很难相信，《黑郁金香》里那个喜剧人物、神经兮兮的警察局长拉穆什，会和《少林寺》里男扮女装、故作扭捏的李世民，一样出自杨成纯的口。

什么时候，还能再度听到杨成纯痛快淋漓的声音。也许，只能在一次又一次重温《追捕》的时候，才能仿佛中又回到了二十七年以前。

[原创]杨成纯VS矢村（四稿）

提起杨成纯，常常忍不住想笑。无论是《黑郁金香》里那个神经兮兮的警察局长拉穆什，还是《少林寺》里男扮女装、故作扭捏的李世民，都忍不住让人感叹，杨成纯的声音变化怎么会如此地使人觉得莫测高深，又是那么的妙不可言。

而最让我笑得打跌的是，明明是矢村警长的义正辞言，明明是杨成纯再正经不过的这么一句台词：“从这儿跳下去。昭仓不是跳下去了。唐塔也跳下去了。所以请你也跳下去吧。你倒是跳啊。”偏偏经了杨振华的相声《下棋》，被人拖着长腔学着念，而且还更是被传得尽人皆知。我不知杨成纯听了人们这么学他的配音，是不是也多少有那么一点儿想要苦笑的感觉。

很多人知道杨成纯，正是因为《追捕》里的矢村。影片的结尾，矢村警长一步步逼向罪犯长冈的时候，“从这儿跳下去……”这句话从杨成纯的嘴里出来，金石玉振、掷地有声。杨成纯冷峻洒脱的声音里裹挟着嘲讽，裹挟着愤恨，带着淋漓尽致的痛快。极富冲击力的语调，每一次聆听，都让人热血喷涌。怎能不赞一声，杨成纯的矢村，如同一只蓄势待发的花斑豹。难怪在很多观众的眼里，矢村的魅力，丝毫不逊色于杜丘。

很多人喜欢杨成纯的声音，因为在他的声音里，包含着极强的爆发力。正因如此，很多厉害角色，哪怕只是配角，经过杨成纯的声音塑造，总会富有一种奇异的魅力，其风采丝毫不亚于影片里的主角。比如《三十九级台阶》里，眼镜蛇一样让人不寒而栗的德国间谍艾普尔顿。比如著名间谍影片《蛇》里，迷雾一般让人琢磨不透的克格勃间谍菲利蒲•贝尔。

很多时候，真的很想时光能够倒转，可以和上海那帮学生一样，守在上海电影译制厂门前。等杨成纯下班走出来的时候，拦着他一字字地吼：“从这儿跳下去！昭仓不是跳下去了！唐塔也跳下去了！所以请你也跳下去吧！你倒是跳啊！”

什么时候，还能再度听到杨成纯这样痛快淋漓的声音。也许，只能在一次又一次重温《追捕》的时候，才能仿佛中又回到了二十七年以前。

[原创]丁建华/施融VS茜茜公主（一稿）

虽然知道历史上的茜茜和弗兰茨之间决不是公主与王子的美丽童话，可我们还是喜欢守着那一部美到极致的电影。也许不过是因为当年影片上映的时候，曾令无数观众如醉如痴。有人说，当年为了场场不落地一次又一次看这部电影，曾经逃过课。在人们的记忆里，这部俊男美女、风景绮丽的影片，也许更多的承载了岁月和青春的痕迹。所以直到今天，提起这部影片，人们的心里也总会泛起层层涟漪。

对于很多人来说，丁建华的名字并不陌生。她的声音率直热烈，不但是《追捕》里的真优美，还是《少林寺》里的牧羊女，都给人留下极深的印象。尤其值得一提的是，丁建华的声音变化起来，也会让观众小小吃上一惊。比如《天书奇谭》里，她反串的小男孩蛋生。更比如《佐罗》里那个让人发笑的婶娘。给茜茜公主配音的时候，丁建华突出的是声音里的纯真和痴情。至今都还清楚地记得，茜茜在弗兰茨面前小小撒娇时，丁建华的声音：“我都嫉妒了。”“嫉妒你的办公桌。”

弗兰茨皇帝真的是帅啊。相信很多女孩都曾象我一样，着实为他神魂颠倒了一回。前些时候，不管是据童自荣还是施融的回忆，当年都以为这个角色理所当然应该由童自荣来配。因为童自荣的声音是那么的华美。但是出乎所有人意料的是，这部影片的译制导演杨成纯偏偏把这个角色给了施融。

不能不说，杨成纯独具慧眼。因为弗兰茨的性格里，毕竟有着春风一样的温暖。而施融的声音，有人说清亮如笛，有人说温润如玉，比较确切的说法，是在看似清清淡淡之下，静静地燃烧着一团火。所以弗兰茨经了施融的配音，越发显得高贵孤傲，给人一种淡淡的距离感，也就更加突现了弗兰茨华贵的帝王之姿。而且，施融的声音另有一种柔和之美。当他面对茜茜的时候，内心里的柔情一层层打开，渐渐织成一张网，网住了她的人，更网住了她的心。

[原创]丁建华/施融VS茜茜公主（二稿）

丁建华这个名字，对不少人而言并不陌生。她的声音率直热烈，不论是《追捕》里的真优美，还是《少林寺》里的牧羊女，都给人留下很深的印象。尤其值得一提的是，丁建华的声音变化起来，也会让观众小小吃上一惊。比如《天书奇谭》里，她反串的小男孩蛋生。更比如《佐罗》里那个让人发笑的总督的婶娘。

当然，丁建华最为大家所熟知的作品，还是《茜茜公主》三部曲。给茜茜配音的时候，丁建华突出的是声音里的纯真和痴情。至今都还清楚地记得，茜茜在弗兰茨面前小小撒娇时，丁建华的声音：“我都嫉妒了。”“嫉妒你的办公桌。”

施融的声音俊朗洒脱，是和童自荣并称的另一把美声。有人说他的声音清亮如笛，有人说他的声音温润如玉。比较确切的说法是，在看似清清淡淡之下，静静地燃烧着一团火。说起施融的作品，很多人还会记得《加里森敢死队》里外冷内热的酋长。也有人会记得《蒲田进行曲》里，跑了一辈子龙套、善良卑微的安次。而更多的人脱口而出的，当然是《茜茜公主》里的奥地利皇帝弗兰茨。

其实对于某些人来说，《茜茜公主》这部影片的意义，已经不仅仅局限于电影本身。对于施融个人而言，正是这部影片、正是这个角色成就了他，使大家这么多年还记得他、还记得他的声音。对于喜爱施融的观众而言，正是在这部影片放映之后不久，施融离开了录音间，出国深造。好多观众因为忽然间听不到施融的声音，曾经给上海电影译制厂写信询问施融的近况。

两年前，阔别了影迷十八年之久的施融，终于重新又和大家建立了联系。有热心的影迷将《茜茜公主》这部影片上传到网络服务器，希望在国外的施融能够下载收藏。可是却因相距遥远，网路不畅，下载速度极慢，惹得施融忍不住急发邮件问我：怎么一个小时才下载了12K，逗得我又是着急又是好笑。也由此可知，施融自己对这部作品的喜爱程度，大概并不亚于我们这些影迷。

[原创]丁建华/施融VS茜茜公主（三稿）

我想，很多人至今都还记得《茜茜公主》这部影片。优美的画面，夺目的演员，王子和公主童话般的爱情故事，都是这部电影之所以能够吸引观众的最大亮点。

看过本片的人，都忘不了罗密•施耐德扮演的茜茜，也忘不了丁建华的配音。对广大观众来说，丁建华这个名字并不陌生。她的声音率直热烈，无论是《追捕》里的真优美，还是《少林寺》里的牧羊女，都给人留下很深的印象。尤其值得一提的是，丁建华的声音变化起来，也会让观众小小吃上一惊。比如《天书奇谭》里，她反串的小男孩蛋生。更比如《佐罗》里那个让人发笑的总督的婶娘。

当然，丁建华最为大家所熟知的代表作，还是《茜茜公主》。在给茜茜配音的时候，丁建华突出的是声音里的纯真和痴情。至今都还清楚地记得，茜茜在弗兰茨面前小小撒娇时，丁建华略带娇嗔的声音：“我都嫉妒了。”“嫉妒你的办公桌。”

为弗兰茨配音的施融，声音俊朗洒脱，是和童自荣并称的另一把美声。有人说施融的声音清亮如笛，有人说施融的声音温润如玉。比较确切的说法是，在看似清清淡淡之下，静静地燃烧着一团火。说起施融的作品，很多人还会记得《加里森敢死队》里外冷内热的酋长。也有人会记得《蒲田进行曲》里，跑了一辈子龙套、善良卑微的安次。而更多的人脱口而出的，当然是《茜茜公主》里的弗兰茨。

在很多人眼里，《茜茜公主》，已经不仅仅局限于十多年以前一部家喻户晓的影片。对于施融本人而言，正是《茜茜公主》这部影片、正是弗兰茨这个角色，使大家这么多年还记得他、记得他的声音。对于喜爱施融的观众而言，正是在这部影片放映之后不久，施融离开了录音间，出国深造。观众也因此惦念了施融好多年。

[原创]丁建华/施融VS茜茜公主（四稿）


为茜茜公主配音的丁建华，对广大观众来说并不陌生。丁建华的声音率直热烈，无论是《追捕》里的真优美，还是《少林寺》里的牧羊女，都给人留下很深的印象。尤其值得一提的是，丁建华的声音变化起来，也会让观众小小吃上一惊。比如《天书奇谭》里，她反串的小男孩蛋生。更比如《佐罗》里那个让人发笑的总督的婶娘。

当然，丁建华最为大家所熟知的代表作，还是《茜茜公主》。在给茜茜配音的时候，丁建华突出的是声音里的纯真和痴情。至今都还清楚地记得，茜茜在弗兰茨面前小小撒娇时，丁建华略带娇嗔的声音：“我都嫉妒了。”“嫉妒你的办公桌。”

施融的声音俊朗洒脱，是和童自荣并称的另一把美声。有人说他的声音清亮如笛，有人说他的声音温润如玉。比较确切的说法是，在看似清清淡淡之下，静静地燃烧着一团火。所以施融在为弗兰茨配音的时候，既赋予了人物高贵的一面，更赋予了人物柔情的一面、包容的一面。

我想自己可能非常的幸运，可以有机会和喜爱了好多年的配音演员们直接交往。零三年底，很偶然地和早已离开了配音界、出国已经十几年的施融取得了联系，我记得我发给他的第一封电邮就有这么一句：“我们可爱的酋长、可爱的弗兰茨、可爱的安次。”

对于喜欢施融的影迷而言，《加里森敢死队》里外冷内热的酋长，《蒲田进行曲》里谦卑善良的小人物安次，《茜茜公主》里高贵俊朗的奥地利皇帝弗兰茨，都和施融的声音紧紧扣在了一起。有段时间跟施融通信或聊天的时候，自己都分不清是在同酋长讲话，还是在跟弗兰茨神侃。

其实和很多观众一样，施融自己也非常喜爱《茜茜公主》这部影片。因为毕竟是曾经倾注过心血的一部作品。还记得施融刚刚和阔别了十八年之久的影迷们重新联系上的时候，曾有网友把《茜茜公主》上传到网络服务器，给施融下载收藏。由于远隔重洋、网速奇慢，惹得施融急发邮件找我：怎么一个小时只下载了12K？我也不懂啊，着急上火地帮施融找那个网友问。其实事后想想倒有些好笑，原来施融对这部电影的喜爱程度，竟然丝毫也不亚于这帮影迷。

[原创]丁建华/施融VS茜茜公主（三稿四稿拼凑啊,大口吐血）

至今很多人都还记得《茜茜公主》这部影片。优美的画面，夺目的演员，王子和公主童话般的爱情故事，都是这部电影之所以能够吸引观众的最大亮点。

看过电影的人，都忘不了罗密•施耐德扮演的茜茜，也忘不了丁建华的配音。对广大观众来说，丁建华这个名字并不陌生。她的声音率直热烈，无论是《追捕》里的真优美，还是《少林寺》里的牧羊女，都给人留下很深的印象。尤其值得一提的是，丁建华的声音变化起来，也会让观众小小吃上一惊。比如《天书奇谭》里，她反串的小男孩蛋生。更比如《佐罗》里那个让人发笑的总督的婶娘。

当然，丁建华最为大家所熟知的代表作，还是《茜茜公主》。在给茜茜配音的时候，丁建华突出的是声音里的纯真和痴情。至今都还清楚地记得，茜茜在弗兰茨面前小小撒娇时，丁建华略带娇嗔的声音：“我都嫉妒了。”“嫉妒你的办公桌。”

为弗兰茨配音的施融，声音俊朗洒脱，是和童自荣并称的另一把美声。有人说施融的声音清亮如笛，有人说施融的声音温润如玉。比较确切的说法是，在看似清清淡淡之下，静静地燃烧着一团火。说起施融的作品，很多人还会记得《加里森敢死队》里外冷内热的酋长。也有人会记得《蒲田进行曲》里，跑了一辈子龙套、善良卑微的安次。而更多的人脱口而出的，当然是《茜茜公主》里的弗兰茨。

《茜茜公主》公映之后不久，施融离开上海电影译制厂，出国深造。对于施融本人而言，正是《茜茜公主》这部影片、正是弗兰茨这个角色，使观众在漫长的岁月里，还记得他、记得他的声音。而对于喜爱施融的影迷来说，这部影片之后，施融的杳无音信，也使大家着实惦念了好多年。

两年前，一次很偶然的机缘，使阔别了影迷十八年之久的施融，终于又和大家重新建立了联系。热心的影迷将《茜茜公主》这部影片上传到网络服务器，希望在国外的施融能够下载收藏。由于远隔重洋、网速奇慢，惹得施融急发邮件找我：怎么一个小时只下载了12K？我也不懂啊，赶忙着急上火地帮施融找那个网友问。其实今天想想也有些好笑，原来施融对这部电影的喜爱程度，竟然丝毫也不亚于这帮影迷们。

[原创]尼罗河上的惨案

侦探小说中，大概堪与福尔摩斯并称的人物，当属阿加莎•克里斯蒂笔下的比利时侦探赫克尔•波洛。而中国观众对于波洛的熟知和喜爱，则缘自于《尼罗河上的惨案》这部电影。影片里，那豪华的游轮、埃及的风光、扑朔迷离的案情、围绕着被害人林内特的复杂的人际关系，都足以让观众看得喘不过气来。

如果说福尔摩斯给人的印象是理智得有些冷酷。那么波洛的慵懒和自负，就更带有几分的亲近感。因为波洛可以自傲地纠正别人说他是“法国小人”，而自称是“比利时小人。”可见，波洛对于别人误以为他是法国人而深不以为然，而对“小人”这两个字倒是甘于承认。换句话说，波洛是把睿智和机锋藏在他的绅士派头之下。即使在他抽丝剥茧地指出凶手的时候，他的咄咄逼人也决不会把人给刺伤。因为对于罪恶和罪犯，波洛总是怀有悲悯之心。否则，他也不会在影片结尾说这样一句话：“女人，最大的心愿，是叫人爱她。”

多年以来，在人们的印象里，毕克的声音和波洛的形象早已融为一体。而在影片里，最能彰显毕克台词功力的，是结尾时大段的案情剖析。据尚华生前回忆，在配这段戏的时候，毕克完全是拿着稿子看一行念一行地配出来的。在这种方式下，他竟然能够做到一气呵成。语速、情感，都拿捏得分毫不差。营造出的气氛，或紧张或舒缓，完全在他的掌控之中。这是天赋，还是功力？除了敬佩，没有别的词可以表达。而，也正是这段对白，曾在毕克的追悼会上，反复播放：“夫人们、小姐们、先生们，该收场了。我赫克尔•波洛现在很清楚的知道是谁杀死道尔太太、路易丝和奥特勃恩太太。开始，我错误的用事先想好的一套进行调查，认为当时准有一个人看见杰基小姐开枪打了塞蒙•道尔，而这个人，准是在大家全都离开了休息室以后拿走了枪，他准用这枪打死林内特，并且还企图陷害杰基小姐……”

刘广宁的杰基无疑是非常出色的。也许更多的人熟悉的是《生死恋》里的夏子、《叶塞尼娅》里的路易莎，刘广宁的声音总让人感觉到娇柔妩媚。而在《尼罗河上的惨案》里，她的声音里增加了硬度，显得出奇的冷酷和富于心计。

“人，必须勇敢地忍受生活的诽谤。”大概很多人都对影片中的色情小说作家奥特波恩太太印象深刻。苏秀的声音非常富有特色，个人印象最深的是《天书奇谭》里的老狐狸，还有《卡桑德拉大桥》里的军火商夫人。苏秀的声音里，有着极强的节奏感，抑扬顿挫极为明显。“现今世界上只有一个波洛先生，他是独一无二，就象我也是独一无二。”“船又继续航行啦。”“我的世界充满了崇高的爱情，绝不是卑鄙的谋杀。”

[原创]难忘的南斯拉夫电影

从小，对打仗片就不象男孩子那么爱看。哪怕是“啊朋友再见”满街传唱的时候。哪怕是人人都跟着相声学“瓦尔特保卫热被窝”的时候，我也没有对《桥》和《瓦尔特保卫撒拉热窝》产生一点儿兴趣。只觉得“朋友再见”那首歌旋律好听，把那歌词不管不顾，一味当作轻快飞扬的歌来喜欢，什么“侵略者闯进我的家”啊，什么“如果我在战斗中牺牲”啊，都被我似懂非懂地忽略了。

直到多少年后的有一天，第一次在电视上看到《桥》。影片里，达尔多尼向负了伤的法宾诺扔出了炸药，为的是不让围上来的德国人活捉了他。伴随着画面，当那个熟悉的旋律就那么悠长的响起，我第一次感觉到了震憾。也自此，每当再听到《啊朋友再见》这首歌，心里都有说不出的难受。不是为战争的残酷而震慑，而是实实在在感受到，在残酷的战争面前，游击队员们所保有的开朗乐观。“如果我在战斗中牺牲，你一定把我来埋藏。请把我埋在高高的山岗。把我埋在高高的山岗，再插上一朵美丽的花。每当人们从这里走过，都说啊多么美丽的花。”要有怎么样的襟怀，才能唱出歌声中的飞扬和轻快。

有位朋友曾这样说过《黑名单上的人》，说她在看这片子的时候，总想抄起一把枪，冲上去和游击队员一起打德国鬼子。南斯拉夫的战争片确实能给人这样的心理冲击。达尔多尼扔出炸药的那一个瞬间，在电视前旁观的我，也想大吼一声，跳起来，冲上去拿着冲锋枪狂扫。那一刻，顾念的不再是自己或者战友生命的可贵，全身的热血都在沸腾着，心里只有一个念头：杀！杀尽这疯狂的侵略者，哪怕牺牲生命也在所不惜！

我想，南斯拉夫的战争片之所以会让人们这许多年来一直有着深深的喜爱，正是因为，影片里，处处扬溢着乐观主义的精神吧。

[原创]蛇

在色彩纷呈的译制片领域，《蛇》，无疑是间谍影片里极其出色的一部。这部尤尔•伯连纳主演、云集了欧美各国著名演员的影片，不但演员们的演技是一大看点，影片中虚虚实实的情节设定，更是让人琢磨不透。

“故明君贤将，所以动以胜人，成功出于众者，先知也。 ——《孙子兵法》公元前五世纪。”“所谓先知，在现代社会里，也指从事特务活动的间谍。”影片开头，毕克的解说缓缓道来，引出了看似清晰、实为谜团的序幕。于是，这场融合了真实事件与虚构为一体的国际间谍战，在各国间谍的相继出场、针锋相对之中，缓缓上演、层层展开。

苏联驻法国二等参赞弗朗索夫上校请求到美国政治避难。对于弗朗索夫的叛逃，美国中央情报局局长戴维斯将信将疑。英国情报部二号人物菲利普•贝尔旁敲侧击，认为弗兰索夫值得争取。弗朗索夫向戴维斯提供了北约组织最高机构里一大批投靠苏联的官员名单。影片到了最后，才真相大白，弗朗索夫和贝尔都是苏联的克格勃，两人一同策划了这次的破坏活动。

为弗朗索夫配音的卫禹平，他的声音坚硬有力。曾为《牛虻》中的牛虻、《警察局长的自白》中的警察局长配音。在为弗朗索夫配音的时候，“我是，克格勃的阿历克希•弗朗索夫上校，我抛弃了我的家庭，我冒着生命危险是为了来向你们美国政府透露一些极其重要情报的，决不是跑来向你们这些色情狂胡扯我的什么性生活的。”这台词说的，强硬无比。尤其是“我得告诉你们，除非你们赶快行动，非常快，不然两年之内，北约就不存在了。”卫禹平的配音，不以声音的变化取胜，而这近乎平静的语气下面，却给人一种极强的压迫感。原来，“迫在眉睫”也能用这样的方式来表达。

富润生，他的声音极富层次感。无论是《简爱》里的布罗赫斯特先生，还是《追捕》里真由美的父亲，他的声音就象一张网，一层层笼罩过来，或让人窒息而亡，或给人无尽的温暖，那就要看角色而定了。中情局长戴维斯，到了富润生的嘴里，那叫一个老而弥辣，带着一股盛气凌人。“现在，弗朗索夫同志，你还坚持到这儿来不是为了危害美国利益吗？”“戏演完了，至少对你来说。”富润生声音里的针是一寸寸从绵絮里显露出来的。等你感觉到疼的时候，下一刻，也许就是死亡等在那里。

不得不赞一声杨成纯配的间谍菲利普•贝尔。这个人物的真实身份就象在云里雾里，让人捉摸不透。杨成纯的声音也如同在云里雾里，从这个松驰到极点，也虚到极点的声音里，你根本无从探知他的真实意图。在中情局面前评价弗朗索夫的时候，“我觉得他这个人是值得、争取的。看上去他、他这人有点脆弱。”“看上去他总有点儿、怨气，还有点儿、悲观失望。”“可是当时我还不敢相信，他的那种坚如磐石的共产主义信念、会这样荡然无存。只觉得他是个可用的人。”“总之，我想还是象常说的那样，让它、瓜熟蒂落为好。”你瞧，他的声音总是那么的轻飘，也总是在适当的时候有着短暂而意味微妙的停顿。

[原创]黑郁金香

也许不论是中国还是外国，侠客体裁的作品总有它的吸引力。正因为故事里有着太多的不可能，英雄传奇也更容易引起人们的遐想。

一部影片里，同时塑造两个性情截然不同的人物。吉尧姆和居里安这一对孪生兄弟的身上，更能够体现出童自荣声音里的华丽和多重变化。

为吉尧姆伯爵配音时，童自荣在声音里定下的主旋律就是倨傲、冷漠，甚至于冷酷。在那种冷静、机智下面，是他的极端狂傲、极端自我。“我就是为了我，这是我的准则。”“自由？自由不过是扔给老百姓的一块没肉的骨头，让他们啃掉牙。”可是，吉尧姆毕竟是哥哥，他也毕竟深爱着居里安这个弟弟。当知道居里安被判处绞刑，吉尧姆喃喃地念着“他还是孩子。”“他是个孩子，太天真了。”而最终，为了救弟弟，吉尧姆还是舍弃了自己的生命。

而居里安的性格，随情节的展开而变化。在他的身上，更容易体现出童自荣的声音魅力。从最初出场时的腼腆、对理想富有的激情。到假扮哥哥时，纯真之中加了一丝轻浮、加了一丝傲慢、也加了一丝嘲讽。但是，在那个声音里，更多的还是一份生涩。而，当明白哥哥和自己心目中的黑郁金香判若两人之后，居里安有了自己的决定。童自荣的声音也在华丽之中有了强烈的爆发：“你要我替你，那就替到底！我要维护你声誉，去炸毁大桥，去杀死德葛拉西亚克。去打挎他的军队。自由万岁，吉尧姆！国民万岁！” 再次出现的居里安，声音全变了，真正成熟了。这个音色不同于吉约姆。没有那种嘲讽、没有那种冷漠、没有那种倨傲，更没有那种花花公子的轻浮。也不同于以往的居里安。少了那些冲动、少了那些稚嫩。在这个声音里，有着吉尧姆的沉着稳重，也着有居里安的开朗热情。而在影片最终，居里安宣布黑郁金香没有死，朗声大笑里，更是加添了几分狂放。至此，居里安完成了性格的成长，童自荣也赋予了黑郁金香真正应当具有的音色。

不得不提一下影片中另一个人物，警察局长拉穆什。也许在杨成纯配过的所有角色里，这个人物绝对是个另类。他自命不凡，他还有些神经兮兮。他有机智聪明的时候，但更多的时候是一种收拾不了烂摊子的手忙脚乱。他会为了候爵夫人，跟吉尧姆争风吃醋。他更会在那个对他没有半点意思的候爵夫人面前献殷勤的时候，把那话说得让人鸡皮疙瘩掉了一地：“那我是不是能够这样想……有朝一日……我能够指望……”“有一天……你能够给我……嗯……”“感谢你没有低估我的魅力……”

[原创]蒲田进行曲

《蒲田进行曲》是一部非常另类的影片。情节近于荒诞。影星银四郎的星途开始走下坡路，为摆脱困境，把怀孕四个月的女友小夏推给自己的小哥们安次，强要安次和小夏结婚。安次是个一辈子跑龙套的小人物，在银四郎面前卑微而不得自主。安次一直在心里暗暗爱着小夏，同意跟小夏结婚。扔掉了烫手山芋的银四郎去追求影剧界大老板的女儿朋子。小夏看不起安次的窝囊，可安次却用自己的善良最终打动了小夏。而银四郎被朋子甩了以后，想要在事业上东山再起，必须在自己的电影里借助于非常危险的一场戏，使影片能够卖座。需要有人从三十九级高的楼梯上滚下来。这场戏没有人敢接，而安次，决定为银四郎挺身而出。

无论是这些放到现实生活中根本不可能出现的故事情节，还是影片中几段非常重要的吼叫争吵，却偏偏表达了深深的压抑、浓重的悲哀。从中散发出的暖意，又让人从心底里升出层层的温馨。

那个眼睛里从来都没有别人，只有他自己的银四郎，童自荣亮钻般的声音华丽得令人目眩。可这钻石里的硬度更显示着他的自私、无情。无论是对小夏的呼之即来挥之即去，还是对安次的蔑视、看不起。无不折射着银四郎那把别人伤得无比透彻的高傲。可是，在童自荣趾高气扬的声音里，却明显又有着藏不住的空虚。银四郎越是发飚，童自荣就越是在他的声音里加了许多的惶恐进去。“难道，你没注意到我背上有‘孤独’的‘孤’字嘛！”银四郎冲着小夏大声吼出的这句话，才是他真正的内心世界。

曹雷的声音里，总有一种知性，也有一种硬气。无论是《茜茜公主》里骄横的皇太后，还是《傲慢与偏见》里的伊里莎白，都是大家比较熟悉的作品。《蒲田进行曲》里的小夏，是一个非常坚强的女性角色。而她的内心世界也非常的丰富。从对银四郎的心灰意冷，到对他割舍不下的些许爱意。再到初时对安次的排斥，慢慢被安次的心意打动，最终决定告别银四郎，把自己的人生托负给了安次。曹雷很细腻地表达了小夏心理转变的各个层面。

施融的安次，打破了他一贯英俊小生的戏路。无论是酋长，还是弗兰茨，从人物性格的复杂程度而言，都不足以同安次这个角色相抗衡。不想去探究安次性格中懦弱的一面、奴性的一面。安次身上的善，总让我心里一扯一扯的疼。为了给小夏治病，安次兴高采烈地去接最危险的龙套角色，施融的声音欢快得叫人想骂安次一句：小子哎，你是不是有病啊。

在银四郎的阴影下，安次从来就没有活出过他自己。“我是跑龙套的。人家怎么吩咐我就怎么去干。叫我从高处往下跳我就得跳。叫我打滚我就打滚。叫我往火里钻我就得钻。叫我滚楼梯我就得滚。就是这样拿三千，拿五千，跑龙套的就这样。”这就是安次的人生。他的生命里，难得见到阳光。施融扯着嗓子吼。吼着安次的愤怒，吼着安次的自卑，吼着安次心底里难以排遣的苦楚和悲哀。

[原创] 王子复仇记

“我的命运在高声呼喊，使我全身每一根细小的血管都像铜丝一样坚硬。”这是哈姆雷特的一句台词。但我更想用“铜丝”两个字来形容孙道临的声音。外表柔韧，内里刚健，泛着金属光泽。

从来没有听过象孙道临这样的声音。和文人的儒雅之气极度吻合。外在是玉树临风的君子风范，内在却是折不断的铮铮傲骨。就象是狂风中一根细细的铜丝，初看时见他的柔，继而又为他的刚劲而惊叹。

对于莎翁的作品，一直持敬而远之的态度。因为文学史老师总是讲，莎士比亚的作品涵盖了欧洲文艺复兴时期的各个方面，体现了人文主义的精神。听得我越发觉得自己的水平有限，既然理解不了，那还是不去碰它为妙。

直到有一天，听了孙道临的哈姆雷特，被那些大篇幅的华彩章节所折服，也为孙道临的气息驾驭而惊叹。如果说，声音，也可以织就一个陷阱，在不知不觉中让人心醉神痴，几乎不知魂灵飞往何处，那么，在配音史上，除了邱岳峰的罗切斯特，就只能是孙道临的哈姆雷特，可以营造这样的效果。

由于影片改编自戏剧，也就承袭了戏剧的特点：对话少、独白多。尤其是哈姆雷特多次和内心的对话。从追想父亲的忧伤，到见到亡父鬼魂后的激愤，装疯时的嘲讽，“活着，还是不活”的思忖。细到极处的情绪起伏，伤与痛、爱与恨的交织。孙道临对于诵读台词时内在情感的拿捏，对于声音节奏感、分寸感的掌控，无不表现出高超的专业技巧，无人能够企及。

零三年去上海听了童自荣的一场《向往崇高》朗诵会。孙道临先生的一首《琵琶行》，气息悠远。那些诗句，竟然在孙道临的声音里一句句地抽出，点染之间俨然一幅清晰的水墨画就在眼前。这首诗，上学时读过、也背过，可这么多年来对它的理解，竟然不及听孙道临先生的一次朗诵。

[原创]尼罗河上的惨案（修改稿）

侦探小说里，堪与福尔摩斯并称的人物，当属英国女作家阿加莎•克里斯蒂笔下的大侦探赫克尔•波洛。而中国观众之所以对波洛熟知和喜爱，还是借助于电影《尼罗河上的惨案》。影片里，豪华的游轮、埃及的风光、扑朔迷离的案情、围绕着被害人林内特的复杂的人际关系，都足以让人看得喘不过气。

谁也没有想到，凶手真会是杰基。也很少有人想到，一惯娇柔妩媚的刘广宁，也可以在声音里增加了硬度，显得出奇的冷酷和富于心计。那个人们所熟悉的《生死恋》里的夏子不见了，《叶塞尼娅》里的路易莎也不见了。取而代之的，是极好地掩饰了自己的杰基。是藏起了刀锋、在做足了戏的幽怨和近乎歇斯底里的爆发中，一点一点把刀锋露出来、见了血、再收回去的刘广宁。

“人，必须勇敢地忍受生活的诽谤。”很多人对影片中的色情小说作家奥特波恩太太，都有着极深的印象。苏秀，她的声音富特色，给人印象最深的，是《天书奇谭》里的老狐狸、《卡桑德拉大桥》里的军火商夫人。苏秀的声音里，有极强的节奏感。抑扬顿挫非常明显。“现今世界上只有一个波洛先生，他是独一无二，就象我也是独一无二。”“船又继续航行啦。”“我的世界充满了崇高的爱情，绝不是卑鄙的谋杀。”

多年以来，人们的印象里，毕克的声音和波洛的形象早已融为一体。波洛的慵懒和自负、睿智和机锋，在毕克的声音里，层层得以彰显。在这个声音里，没有把人刺伤的咄咄逼人。即使在波洛抽丝剥茧地指出凶手的时候，从毕克的声音里所听到的，也始终是一颗悲悯之心。 “女人，最大的心愿，是叫人爱她。”影片结尾，波洛深有所感的这句话，经毕克缓缓道来，给人无穷回味。

而在整部影片里，最能够体现毕克深厚的台词功力的，是结尾大段的案情剖析。据尚华生前回忆，配这段戏的时候，毕克是拿着稿子看一行念一行地配出来的。在这种方式下，毕克竟然能够做到一气呵成。语速、情感拿捏得分毫不差。营造出来的气氛，或紧张或舒缓，完全在他的掌控之中。这是天赋，还是功力？除了敬佩，没有别的词可以表达。而，也正是这段对白，曾在毕克的追悼会上，反复播放：“夫人们、小姐们、先生们，该收场了。我赫克尔•波洛现在很清楚的知道是谁杀死道尔太太、路易丝和奥特勃恩太太。开始，我错误的用事先想好的一套进行调查，认为当时准有一个人看见杰基小姐开枪打了塞蒙•道尔，而这个人，准是在大家全都离开了休息室以后拿走了枪，他准用这枪打死林内特，并且还企图陷害杰基小姐……”

[原创]蛇（修改稿）

“故明君贤将，所以动以胜人，成功出于众者，先知也。 ——《孙子兵法》公元前五世纪。”“这种所谓先知，在当今世界上被称为特务活动。小说家则称之为谍报。”作为间谍影片的片头，不得不说，这样的文字再配上毕克洒脱的解说，立时显出《蛇》的与众不同。

这部改编自著名间谍小说《第十三个自杀者》的电影所折射的背景，是在六十年代中期至七十年代末，美苏争霸战的时期。巴黎机场，苏联驻法国二等参赞弗朗索夫上校请求到美国政治避难。对于弗朗索夫的叛逃，美国中央情报局局长戴维斯将信将疑。英国情报部二号人物菲利普•贝尔向戴维斯作出暗示，认为弗兰索夫值得争取。弗朗索夫向戴维斯提供了北约组织最高机构里一大批投靠苏联的官员名单。影片到了最后，真相大白，弗朗索夫和贝尔都是苏联的克格勃，两人一同策划了这次破坏活动。

弗朗索夫，这个人物的设定，就决定着他的性格象磐石一样的坚硬。从头到尾都保持一种坚定的气度。正是这样的气势，使美国中情打消了对他的疑虑。为其配音的卫禹平，声音坚定有力。代表作品有《牛虻》中的牛虻、《警察局长的自白》中的警察局长。为弗朗索夫配音的时候，态度强硬无比：“我是，克格勃的阿历克希•弗朗索夫上校，我抛弃了我的家庭，我冒着生命危险是为了来向你们美国政府透露一些极其重要情报的，决不是跑来向你们这些色情狂胡扯我的什么性生活的。”卫禹平的配音，不以声音的变化取胜。在他近乎平静的语气下面，却给人一种极强的压迫感。 “我得告诉你们，除非你们赶快行动，非常快，不然两年之内，北约就不存在了。”原来，“迫在眉睫”也能用这样的方式表达。

美国中情局长戴维斯，老而弥辣，盛气凌人。即使是最后，自嘲地说自己失业了的时候，也还保持临危不乱的风度。富润生，他的声音极富层次感。无论是《简爱》里的布罗赫斯特先生，还是《追捕》里真由美的父亲，这个声音就象一张网，一层层笼罩过来。或使人窒息而亡，或给人无尽的温暖，那就要看角色而定了。戴维斯到了富润生的嘴里，那声音里的锋利就是一寸一寸从绵絮里显露出来的。等你感觉到疼的时候，下一刻，也许是比死亡更甚的下场等在那里。 “现在，弗朗索夫同志，你还坚持到这儿来不是为了危害美国利益吗？”“戏演完了，至少对你来说。”

贝尔，是名副其实的一条蛇。他的真实身份就象云里雾里，让人捉摸不透。杨成纯的声音也轻飘而微妙，再加上时时短暂的停顿，总给人留下半吐半露的印象。从这个松驰到极点，也气虚到极点的声音里，根本无从探知他的真实意图。“我觉得他这个人（弗朗索夫）是值得、争取的。看上去他、他这人有点脆弱。”“看上去他总有点儿、怨气，还有点儿、悲观失望。”“可是当时我还不敢相信，他的那种坚如磐石的共产主义信念、会这样荡然无存。只觉得他是个可用的人。”“总之，我想还是象常说的那样，让它、瓜熟蒂落为好。”

[原创]黑郁金香（修改稿）

二十年前，阿兰•德隆在中国风靡一时，不仅因为《佐罗》，也因为这部《黑郁金香》。

化身为黑郁金香的吉尧姆伯爵，抢劫贵族的珠宝，美其名曰为了平民。混战中，警察局长拉穆什在吉尧姆左边面颊刺下一道伤疤。伯爵不能公开露面，让弟弟居里安代替自己出席政治会议。完全倾向于平民的居里安，了解了哥哥的所作所为只是为了自己。气恼之下，居里安决定跟随平民一起战斗，因失手被擒，被判处绞刑。为救居里安，吉尧姆受伤被抓，被贵族处死。最终，居里安以黑郁金香的身份再次出现。

童自荣的吉尧姆，声音倨傲、冷漠、冷酷。冷静、机智下面，是极端狂傲、极端自我。“我就是为了我，这是我的准则。”“自由？自由不过是扔给老百姓的一块没肉的骨头，让他们啃掉牙。”

居里安的性格，随情节的展开而变化。童自荣的声音，也在不断变化中亮起一道眩目的火花。居里安刚出场的时候，童自荣的声音腼腆而富有激情。居里安假扮哥哥的时候，童自荣在纯真的声音里加了一丝轻浮、一丝傲慢、一丝嘲讽，更多的还是一份生涩。居里安和哥哥争执的时候，童自荣的声音也在华丽中有了强烈的爆发：“你要我替你，那就替到底！我要维护你声誉，去炸毁大桥，去杀死德葛拉西亚克，去打挎他的军队！自由万岁，吉尧姆！国民万岁！” 居里安再次出现的时候，真正走向了成熟。此时，童自荣的声音，既不同于吉尧姆，没有他的嘲讽、冷漠、倨傲、和花花公子的轻浮；也不同于以往的居里安，没有了稚嫩和冲动。这一个声音，融合了吉尧姆的沉着稳重、居里安的开朗热情。影片最终，居里安宣布黑郁金香没有死。童自荣更是在他的朗声大笑里加添了几分狂放。至此，居里安完成了性格的成长，童自荣也赋予了黑郁金香真正应当具有的音色。

警察局长拉穆什，在杨成纯配过的所有角色里，是一个另类。他自命不凡，他还有些神经兮兮。他有机智聪明的时刻，而更多的时候是收拾不了烂摊子的手忙脚乱。他会为了候爵夫人跟吉尧姆争风吃醋。他更会在那个对他没有半点意思的候爵夫人面前大献殷勤。 “那我是不是能够这样想……有朝一日……我能够指望……”“有一天……你能够给我……嗯……”“感谢你没有低估我的魅力……”杨成纯，当他的声音里有着太多自命不凡、自我陶醉、紧张兮兮、惶恐不安的时候，你不得不叹服，拉穆什的配音，不作第二人选。

[原创]蒲田进行曲（修改稿）

日本电影的表现手法总有一些与众不同。《蒲田进行曲》就是非常另类的一部电影。

曾经是大牌名星的银四郎，在事业上开始走下坡路。他把怀孕四个月的女友小夏推给安次，去追求影剧界大老板的女儿朋子。作为一个卑微的龙套演员，安次在银四郎面前几乎没有自尊可言。加之他也一直暗暗爱着小夏，就接受了银四郎的安排，同意跟小夏结婚。善良的安次用自己的真诚打动了小夏的心。而，被朋子甩掉的银四郎，此时想要在事业上东山再起，必须在自己的电影里借助于非常危险的一场戏，使影片能够卖座。需要有人从三十九级高的楼梯上滚下来。没有人敢接这场戏。而安次，这时决定挺身而出。

夸张的戏剧冲突、悖于常理的故事情节，热闹的音乐、吵闹的对话。却看得人从心底里感觉到悲凉。从中竟又透出温馨，结尾尤其让人跳不出的感动。

银四郎，他的眼睛里从来就没有别人，只有他自己。童自荣亮钻般的声音华丽得令人目眩，可这钻石里的硬度更显示着他的无情、自私。无论对小夏的招之即来挥之即去，还是对安次的蔑视、看不起，都无不折射着银四郎把别人伤得无比透彻的高傲。可是，在童自荣趾高气扬的声音里，却又有着掩藏不住的空虚。银四郎越是发飚，童自荣就越是在声音里加了许多惶恐进去。“难道，你没注意到我背上有‘孤独’的‘孤’字嘛！”银四郎冲着小夏大声吼出的这句话，才是他真实的内心世界。

曹雷，她的声音里总有一种知性，也有一种硬气。无论是《茜茜公主》里骄横的皇太后，还是《傲慢与偏见》里的伊里莎白，都是为人所熟知的作品。影片里的小夏，内心世界非常丰富。从对银四郎的心灰意冷，到对他割舍不下的些许爱意。再到起初对安次的排斥，慢慢被安次的心意打动，最终决定告别银四郎，把自己的人生托负给安次。小夏心理转变的各个层面，都在曹雷细腻的声音里得以展现。

在施融配过的所有角色里，无论是酋长，还是弗兰茨，从人物性格的复杂程度而言，都不足以同安次这个角色相抗衡。不想去探究安次性格中懦弱的一面、奴性的一面。安次身上的善，总让我心里一扯一扯地疼。为给小夏治病，安次兴高采烈地接拍一个又一个最危险的龙套角色，施融的声音欢快得叫人想湿了眼睛骂安次一句：小子哎，你是不是有病啊。

在银四郎的阴影下，安次从来就没有活出过他自己。“我是跑龙套的。人家怎么吩咐我就怎么去干。叫我从高处往下跳我就得跳。叫我打滚我就打滚。叫我往火里钻我就得钻。叫我滚楼梯我就得滚。就是这样拿三千，拿五千，跑龙套的就这样。”这就是安次的人生。他的生命里，难得见到阳光。施融扯着嗓子吼。吼着安次的愤怒，吼着安次的自卑，吼着安次心底里难以排遣的苦楚和悲哀。

[原创]英俊少年

也许今天的孩子们更喜欢追着哈利•波特，看奇幻的故事、诡异的魔法。翻了一下当年的记忆，看过的次数最多的一部电影，既不是《佐罗》，也不是《少林寺》，而是西德影片《英俊少年》。至今都还记得电影里那些插曲的旋律。也还记得，当年有个女孩就是因为在校园里唱了德文的《夏日里最后一朵玫瑰》，而成为一时明星。

有时候总在想，那时的少儿电影凭着什么吸引观众，更引得我们今天这些成年人不断地回顾、一次又一次被重新感动。我想，那并不仅仅是出于怀旧情结，当年的电影，并非是靠过于花哨的东西取胜。比如《英俊少年》。更比如另一部儿童体裁的意大利影片《父子情深》，讲的是一个患了白血病的男孩，从小失去母亲。父亲终日为生活奔波，没有给过儿子应有的关心。为满足孩子最后一个请求，父亲带他来到游艺场。最终，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去。我想，看过影片的人都还会记得影电影里自始至终贯穿的那曲旋律。也会在回忆里感到深深的触动。

《英俊少年》这部电影里，海因切，这个天性开朗、坚强的男孩，他用自身的正直，化解了外公对父亲报有的成见。也用自身的勇敢，为含冤的父亲洗脱了罪名。影片里最出彩的两个人物，一个是小主人公海因切，一个是他的顽固外公。为这两个人物配音的，是李梓、和杨文元。

想起杨文元，总会想到威震天。杨文元的声音发“哏”，为外公配音的时候恰到好处地表现出这个人物的性格特点：“怪脾气的倔老头儿。”身为银行家的外公，因为女儿嫁了一个小职员，并且在生海因切的时候难产而死，所以他就把对女儿的爱全部转化为对海因切父亲的排斥。对于海因切的出现，他首先的反应就是极端反感。可是，海因切像极了母亲的歌声悄悄打动了他。于是，杨文元的声音里也就渐渐多了慈爱的成份。而，这种慈爱的表达，包裹在外公不愿轻易放下的驾子里。杨文元也就在他的声音里，非常微妙地传达出纠结在一起的这两种情绪。

海因切，给人印象最深的就是他的歌声。影片里，他的歌一首接着一首，所以也就增大了配音的难度，因为配音演员说话的语气必须要和演员唱歌时的真声做到高度的契合。而，李梓的配音，使这种衔接几乎无迹可寻。调整了声音的李梓，让人完全想不到，站在话筒前的，根本就不是一个男孩。

海因切，他的性格刚强、独立。对于父亲，他所给予的是宽慰和信心、希望和勇气。对于外公，他所给予的始终是一份真诚。而这里若隐若现的，也有作为孩子，渴望被外公接纳的些许孤寂。很难想象李梓是怎么揣摩一个孩子的内心世界的。可是，她却真正做到了声音和角色的合而为一。

[原创]冷酷的心（这个基本是过去那篇文章的照搬）

其实今天看来，墨西哥电影《冷酷的心》，它的故事未免有些俗套，人物性格也未免略显单薄。但是对于痴迷于声音的人们来说，当听到那些熟悉的配音演员们年轻时的声音的时候，总会生出时光倒流的错觉，也总忍不住发出这样的惊叹：“哦，他们当时多年轻！”

纯真善良的莫妮卡，深深爱着富家子弟雷那多。可雷那多就要与她的姐姐阿依美结婚了。轻佻放荡的阿依美，贪图的只是雷那多的财产和地位。走私船船长魔鬼胡安的出现，使阿依美尝到了另一种狂野的滋味。而胡安，正是雷那多父亲的私生子。胡安想要迎娶阿依美的时候，却看到了阿依美和雷那多的婚礼。阿依美在雷那多面前谎说胡安是莫妮卡的情人。为了报复阿依美，更是为了维护莫妮卡的名誉，胡安娶了莫妮卡。

为莫妮卡配音的刘广宁，声音干净清澈、激情冲动。莫妮卡对雷那多怀有的默默深情、对胡安由开始的敌对，转变为了解后的和解。莫妮卡的内心世界，在刘广宁的声音里，一层层地打开。影片最终，莫妮卡在法庭上毅然为胡安辩护。刘广宁的声音坚定而有力、愤怒而充满爆发力。其中，也流露出对胡安的柔情和爱意。

为雷那多配音的伍经纬，声音从容而安详，富有包容性。雷那多，出身上等社会、有着良好教养，他的涵养和气度，在伍经纬的声音里变得清晰。值得一提的是，影片里雷那多的几次爆发。当他知道自己的妻子不值得去爱，真正对他怀有深情的，其实是莫妮卡。这时，伍经纬的声音变得狂怒、阴暗而狠毒。当雷那多滥用自己的权利，要把胡安置于死地的时候，伍经纬的声音，初听时克制，内里却已明显地透着凶狠和不择手段。

阿依美的性格，狂放不羁、善于作戏。一贯娇媚雍容的李梓，当她把声音放狠的时候，透着那样一股子的冷酷和恶毒。整个儿就象一把毒火，不惜毁灭一切。

胡安说过这样一句话：“我不但要对付大海的咆哮，还要对付人们的咒骂。”这是被大风大浪磨砺出来的硬汉，他豪放，他刚强，他无所畏惧，他浑身充满劲力。在他的身上，有一股难驯的野性。而，这样一个汉子一旦坠入情网，他的襟怀和臂膀，对于他所爱的人来说，就是一处最安全的避风港。

从来都不知道，尚华的声音，也可以这么豪放，这么刚强，这么无所畏惧，这么充满劲力。连他的笑声也是那么的粗犷，充满了海上劲风的味道。如果说，胡安对阿依美，更多的是一种征服的欲望。那么对于莫妮卡，当知道她为了雷那多，可以把自己的感情隐藏起来，永远不再触碰的时候，胡安对于莫妮卡，由敬而生怜。这一刻，尚华问：“怎么？你……”声音轻得仿佛生怕触痛了她的伤口。带着强烈的难以置信，也分明含有深深的触动。

胡安深知莫妮卡爱着雷那多，所以只是把对她的爱埋在心里。哪怕莫妮卡为了雷那多和他解除婚约，他也接受了。男子汉的痛，是深藏在内心深处，独自去承受，不愿被别人知道的。“她既然要解除这个婚姻，我不反对。她有她的道理。”尚华的声音依然是那样的干脆，只是，稍稍流露出一丝倦意。

[原创]《水晶鞋与玫瑰花》

女孩子们对灰姑娘的故事都不会感到陌生。也都会在某一个特定的年龄段里，期待能象辛德瑞拉那样，得到一位英俊王子的重青。而，英国电影《水晶鞋与玫瑰花》之所以为人们所熟知，不仅仅是因为影片取材于一个众所周知的童话故事。也不仅仅是因为电影制作华美，不但保有了童话本身的梦幻和浪漫，更是揉和了大量卡通式的歌舞，给人赏心悦目之感。

七九年，影片在国内公映的时候，一期《大众电影》的封底上刊登了电影里王子和灰姑娘接吻的剧照。有读者发出了一封措辞犀利的来信，指责：“难道我们的社会主义中国，当前最需要的是拥抱和接吻吗？”由此，曾经引发了一场不小的讨论。今天想想这些旧事，未免有些好笑。不过也不得不说，正是这样一件往事，使《水晶鞋与玫瑰花》这个远远称不上一流作品的电影，在一些人的记忆里留下了很深的印象。

和一般更接近于真实生活的电影不同，《水晶鞋与玫瑰花》对于人物和情节的设定，更象是一部卡通片。这也就使得银幕上的演员，和幕后的配音演员，用喜剧化和戏剧性的方式表现人物。而配音演员们更是在声音上赋予了诸多的夸张变形，借鉴了话剧的某些元素，从而极大程度地体现了声音的音律美和台词的层次感，也最大可能地同影片中大量的歌曲相衔接，使中间的跳转不至过于生硬。

有人说，王子总是童自荣。因为他的声音华贵而富于激情。以声音的多变而著称的丁建华，极有分寸地诠释了辛德瑞拉的矜持和清纯。清丽绝俗的仙姑是程晓桦。冷酷狠毒的继母是潘我源。虚伪浮夸的表哥是尚华。一味奉迎的宫廷大臣，是声音最华美也最富层叠感的毕克。

而，影片里最大的亮点，是富润生配音的国王。总以为在富润生的声音里，含着锐利，含着精明。若是以父辈的身份出现，他的声音里也总是透着层层的慈爱。而，《水晶鞋与玫瑰花》里的国王，昏昏然，茫茫然。甚至不知道地图上哪里是自己的国家。用他自己的话说，天生手腕子不行。这样一个昏庸的国王，称不上是严格意义上的残暴国君。于是，富润生的声音也变得浑浊不堪，带着一股昏昏沉沉的腐朽气息。“我要发明一种趋炎附势税，人人都要给。”

[原创]叶塞尼亚

即使今天看来，叶塞尼亚也是银幕上不可多见的女性形象。在我们这个崇尚矜持为美、含蓄为美的国度里，对于女性美的理解，始终跳不出温柔或是娇羞。这也就可以理解，二十八年前的墨西哥影片《叶塞尼亚》，之所以在人们的记忆中留恋不去，因为那个明艳妩媚的吉普赛女郎，她火辣奔放的个性、带有几分狂野的激情，在短短的一个瞬间，颠覆了观众一贯的审美观。使人们了解到，还有这样一种动人心魄的女性美，艳而不俗、直率而并不浅薄。也还有这样一种动人心魄的爱情，可以直接大胆地表述：“当兵的，你不守信用。你不等我了？”

影视剧中，以三人之间的感情纠葛为主线的作品，总是习惯于暴露人性中丑恶的部分。总会有一个人不择手段，显露出极强的占有欲和报复心。也许这样的情节设定更符合生活中的真实。可这样的故事看得太多，总会有种暗暗的期待。期待有一天可以看到另一种爱的表达，付出更多过占有，报复之心也会被更深沉的爱意所融化。而，《叶塞尼亚》的魅力正在于，它的情感表述更加的单纯、也更加的真挚。

无忧无虑的路易莎，在家人的倍加呵护中长大。显赫的家世并没有助长她的任性。相反，这个女孩单纯而充满阳光。无论是对奥斯瓦尔多的诚挚爱情，还是对叶塞尼亚这个姐姐的真心接纳。路易莎，在她自己得到幸福的同时，也渴望别人能够得到幸福。这也就不难理解，她会在婚礼那天选择了离开，把奥斯瓦尔多重新还给了姐姐叶塞尼亚。路易莎，一个近乎完美的女孩，在她的身上，俱备了人们理想中的女性所有的优点。她娇媚而优雅，柔美而纯真。再配以刘广宁娇柔而动人的嗓音，常常使我疑惑，如果路易莎和叶塞尼亚同时在奥斯瓦尔多的生命里出现，他会做出怎样的选择？

其实对于李梓来说，《叶塞尼亚》并不是她最有深度的一部作品，但却是最能彰显她的音色之美的一部作品。大胆而热烈的叶塞尼亚，她的个性率真而奔放。她的爱，她的恨，她的欢畅，她的痛苦，她的高傲，她的脆弱，一切一切的情感表达，她都不屑去掩饰。而这种种情感的变化，都在李梓的声音里得到淋漓尽致的挥洒。

奥斯瓦尔多的深情打动了叶塞尼亚的时候，李梓的声音是明艳而妩媚的。奥斯瓦尔多一去无音信的时候，李梓的声音是脆弱而无助的。和奥斯瓦尔多的再次重逢，拨乱了叶塞尼亚的内心，在李梓的声音里，传达的是难以自制的愤怒和痛苦。叶塞尼亚求自己的生母帮她夺回奥斯瓦尔多的时候，叶塞尼亚痛彻心扉，李梓的声音也近乎崩溃。叶塞尼亚知道，路易莎有严重的心脏病，不能受到刺激。决定放弃奥斯瓦尔多的叶塞尼亚，用外表的平静掩饰着自己的内心。李梓，在她的声音里传达出的，是对路易莎的倍加怜惜与呵护，以及所极力克制的，对奥斯瓦尔多的难以割舍。

[原创]流浪者

那是多久以前的事了，街上的孩子们也会唱着这样一句“阿巴拉古，到处流浪。”奇怪的是，我所知道的只有这首听不懂的歌，却从来没有看过这部电影。直到前些时候从网上下载了《流浪者》。于是就有了感动，有了想写一写的冲动。

大法官拉贡纳特素来相信“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼。”并以这样的理论，错判扎卡有罪，致使扎卡从此成了真正的罪犯。扎卡用计，使拉贡纳特抛弃了自己怀孕的妻子。在贫民区出生的拉贡纳特的儿子，拉兹，在扎卡的诱惑下，成了一个小偷。

影片遵循了印巴电影一贯的风格，融入了大量的歌舞。主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》，曾经在大街小巷传唱，尽管人们大都不会用原文演唱，可多半都会一个音符也不差地哼出它的曲调。尤其是《拉兹之歌》，由于影片本身的基调透着浓重的悲凉，所以歌曲所散发出的悲剧美，摄人心魄。“到处流浪，命运唤我奔向远方。”“我忍受心中痛苦事，幸福地来歌唱，有谁能阻止我来歌唱。”“我的命运啊我的星辰，你回答我，为什么这样残酷捉弄我？”

和一些更侧重于爱情的悲欢离合为主题的印巴电影不同。《流浪者》所反映的社会现实更有深度，也更发人深思。影片里，有这样两句话给人以深深的震撼。拉贡纳特这样说拉兹：“他是天生的流浪儿，从他父母那里继承了犯罪的天性。”拉兹在法庭上这样为自己辩护：“我有生以来头一次得到了发言权，这是我成了杀人犯才得到的。你们要是早一点听到我的话，也许我今天不会落到这种地步。”

影片于五五年由长春电影制片厂译制完成。长春电影制片厂的配音风格，和上海电影译制厂完全不同。后者是华丽的亮钻，璀璨夺目。前者则更象空谷的幽兰，不饰雕琢。长春电影制片厂，更擅长译配前苏联和朝鲜战争影片。朴实无华的风格，并不特别标准的普通话，却造就了无数的经典：《列宁在十月》、《卖花姑娘》、《无名英雄》……。

为丽达配音的是向隽殊。她的声音华贵而优雅，柔美而不失洒脱。这样的声音，既透出丽达的上层社会出身，又显示了她的律师身份。

为拉兹配音的是丛连文。拉兹的内心世界非常复杂。丛连文的声音里总有着抛不开的沉重。不管是故作轻松的调侃也好，还是发泄内心的痛苦也好，对台词的处理，语气质朴而真挚，很少借助于外在的声音技巧的运用。这也就使人物的形象更接近生活的本色。

特别一提的是，为小丽达配音的张桂兰，因主配阿信，而被广大观众所知晓。

[原创]擦身而过的印巴电影

从来都没有分清过印度和巴基斯坦电影的区别。同样的爱情主题、悲欢离合。同样的载歌载舞、肆意表达。不管是演员的样貌，还是歌曲的旋律，都让我很难相信所有这些影片不是出自同一个国度。于是，也就把这些电影统称为印巴电影，起码这个说法不会有人说它是错误的。

曾经有一个时期，影院里、电视上，充斥了大量的印巴影片。但经过这许多年，真正让人们记得的，仍是首推《大篷车》和《流浪者》。值得一提的是，这两部电影里的插曲，也并没有被淹没在多得不可胜数的印巴电影插曲里、随着岁月的流逝而逐渐淡去。很难说得清，为什么《大篷车》和《流浪者》的插曲被人们记得这么清，记得这么牢，即使听到一两个音符，就可以从回忆里扯出整个影片的情节、甚至某些经典场景的细节。因为不可否认的事实是，对于普通观众而言，所有印巴电影的插曲在听觉上几乎没有太大差别，也就更不用说，由于语言不通，人们根本无法从歌词上辨明歌曲的区别。

忽然有些嫉妒曾经在多年以前看过这两部电影的人。因为他们在今天重温的时候，可以把眼前的影片和曾经的记忆加以重叠。他们会笑着说，当初曾为《流浪者》里拉兹的神偷绝技大大地倾倒过。也曾在拉兹装作和小偷扭打的时候，笑得乐不可支过；他们更会笑着说，当年在恋爱的时候，就盼着自己的女朋友学《大篷车》里的那个泼辣的女孩，在自己脸上轻轻拧一下，再火辣撩人地来一句“我的小辣椒。”而所有这些往日的回忆都是温馨而美好的，也是一去不再复返的。

可我没有看过这两部电影。没有在自己还是个孩子的时候，在看不懂《流浪者》的时候，用只属于孩子的单纯，羡慕过拉兹身为流浪儿的自由自在。所以，今天我看《流浪者》，看的是它的艰辛，看的是世间的残忍和丑恶。只有孩子的眼睛，才能透过电影里的辛酸，看到他们能理解的快乐。今天，当我被《流浪者》传递的悲凉压的喘不过气来的时候，我突然羡慕当年的孩子，他们可以无忧无虑、顽皮欢快地唱着“阿巴拉古，到处流浪。”而今天的我，却只能从这支歌里，听到无尽的酸楚和悲凄。

是呵，今天的生存压力和当年不能比。

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