[精品原创][原创]时间的痕迹——两版《孤星血泪》比较

前面一不留神发错了地方，谢谢西蜀五月斑竹帮我转到这里来：）

原贴出自“加里森敢死队之中国聚乐部”，mygg.xclub.cn。
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两版《孤星血泪》，一个拍于40年代，一个拍于70年代，一为黑白，一为彩色。

若从情节上来说，基本差不多，只是结尾处各有各的柳岸花明。若从人物刻化上来说，新版是精雕细琢的润玉，而旧版，只是粗具毛坯的硬石。若从配音上来说，新版是群星荟萃，风格统一和谐，宛如淳厚的美酒，而旧版，则如同暗夜里的一点点星光，仅靠几个闪光处勉强撑起这庞大黯淡的布景。

旧版的匹普，文弱瘦削，总是拘谨而缺乏热情，这样白面书生的形象，如何符合那个从乡下铁匠铺里走出来的孩子？而新版的匹普，就显得更为热情，双眼炯炯的焕发着神采与憧憬。

刚进城的匹普，旧版只是手足无措的抱着一包水果不知该往哪放，而新版则乐呵呵的掏出一只，一边笑着品尝，一边拉着行李在拥挤的人群里突进突出。

妒嫉的苗头无可压制的升上来，旧版只是板着脸平缓的劝说艾丝黛拉及早回头，而新版则是激动的质问和痛苦的煎熬。

“我玩弄和欺骗所有的男人……除了你……”同样的话语，旧版的艾丝黛拉，仿佛是在说一件最平常不过的事情，语调平而快，没有任何的起伏。而新版，则是颤抖着低吼出来，让人感知这个女子内心的矛盾和绝望。

老小姐葬身火海，旧版只是无声的倒地，而新版则在死亡的那一刻，用干瘪的声音奄奄一息的耳语，“我不是有意让你和我一样的难过，对不起，匹普……”

匹普的好友，旧版如同活动背景一样，似乎并没有花心思交待这个人物的性格，而新版，却总是洋溢着真诚而热情的声音，总是洋溢着友爱和纯朴的声音，透露出这个青年的朝气和简单。

贾克森律师，旧版总是喜欢用他的大嗓门来显示这个人物的豪放和不耐烦，而新版，却是通过低调沙哑的声音和不容置疑的眼神，把面前的人弄得恍然不知所措，以及无可置辩的局促不安。

铁匠乔进城看望匹普，旧版是让人看笑话似的故意犯错，而新版只是闪烁的眼神和拘谨的谈话，轻轻一点，就显示了这个乡下人的质朴和慌张。

配音，自然是重中之重。

旧版的亮色，也就是尚华的匹普，在追忆以及在最后所爆发的那种激情。

尚华曾说，他是最不擅长旁白的，但我不得不说，他那平静舒缓的语调，那么轻轻的在夜色中响起，给人回头望的惆怅和感慨，可以让人闭着眼睛享受这声音所带来的美好。

从来没有听过尚华这么年轻的音色，配的又是年轻人的爱情呓语，有几次低低的诉说，简短的句子，和童自荣压抑着华丽音色的处理，真是一模一样。恍惚间两个匹普重叠，两个声音重叠，谁说老爷子的略带沙哑的声音，不能配出年轻人的爱情梦境？

结尾处，仿佛一切爆发，他扯着艾丝黛拉，迫不及待地说：“你得离开这屋子，这是个死屋！”“走！到阳光里去！”配合着背景音乐一下子的慷慨激昂，那个声音也激动的高扬起来，带着召唤，带着煽动，带着从心里喷发的热情。

好像是全片里，匹普第一次这么激烈，这么任性，他一直像个温吞水一样的梦游了这么久，终于给我们看到了那么一点点地闪光和朝气的亮色。

这里还有苏秀的艾丝黛拉，也许是时间的紧迫，总觉得艾丝黛拉忙着说话，忙着把该念完的台词念完，却忘了加入情感，忘了加入内涵，配上演员并不丰富热烈的表演，这只是和白开水一般无味的角色塑造。

还有毕克的铁匠乔，刚一上场，语气里就透着怯懦和老好人的那种畏缩。几时见过这个浑厚的声音，竟然这样的踏不了地，不由一阵惊喜。

再来说说新版，至今都停留在豪华的盛筵中，没有回过神来。

童自荣的匹普，刘广宁的艾丝黛拉，苏秀的老小姐，邱岳峰的律师，毕克的铁匠乔，尚华的匹普好友，富润生的囚犯，李梓的铁匠老婆……

真是听得口水嘀嗒，更何况还有杨成纯的声音时不时地冒出来，用拉姆什警长的语调，急急地对匹普谄媚一番。

童自荣自不必去说，匹普正是他最擅长的那一类角色，年轻、朝气、理想、爱情，知道艾丝黛拉要见他的时候，那种狂喜的心情，在话语里一下子就显出来了。被人侮辱的时候，他也会愤怒的抡起拳头就上，语气里也露出焦躁和气愤的冲动，浓浓的火药味，这是旧版里那个文弱书生怎么也不可能干的。

感动的是影片的结尾，重见艾丝黛拉时，他没有尚华那么的激情慷慨，也没有尚华那样的拉起心爱的人的手，融入了阳光的那种豪情万丈。他只是平静而默默的看着眼前的女子，她已经有了衰老的迹象，他一直维持着平淡的语调，直到艾丝黛拉恳求他不要可怜自己时，他才激动地冲口而出：“可怜你？我干吗要可怜你？谁会可怜……自己……最心爱的人……”，原来，他是把款款深情都包裹在心里的那种，他从一个热情冲动的大男孩，长成了一个体贴细致，为他的爱人焦灼而痛心的男人。

我说不出更喜欢哪一个处理，因为两个结尾所想表达的东西是不一样的，但从情节论，自然更偏向于新版的那种默默微笑，淡然相依远去的镜头，然而旧版中尚华那富有激情和召唤力的“到阳光中去！”依然可以让我热血沸腾。

刘广宁，不得不说因为她成功的配音，赋予了艾丝黛拉鲜活和矛盾的生命力。她不是真正意义上的公主，她高傲任性，孤僻空虚，爱伤人，但同时也在不知不觉地伤害着自己。面对匹普的质问，她颤抖着低吼，那种绝望和孤独，那种不被人理解的痛苦和艰辛，让人想起《尼罗河上的惨案》里那个神经质的杰基。最后对老小姐的一声声控诉，哪一句不是用全部的血泪糅合而成的？恐惧并同情，好一个艾丝黛拉！

全片结束时，她一个人孤零零的站在断壁颓垣处，“小孩，过来吻我一下”，一如她过去在繁华盛锦时对14岁的匹普说的一样。

只是，声音里的苍老和疲惫，虚弱和无力，和过去相比，都早已换了人间，她的心里，已经有了腐朽的迹象，脸上不安的微笑，连她自己都不确定，她是否还是那个美貌明媚的女子，是否还有能力让匹普为她深深着迷。

苏秀，她曾在二十年前为艾丝黛拉代言，如今，却成了老小姐的幕后人。苍老固执的声音，飘忽不定的感觉，让人想起《尼罗河上的惨案》中那个神经衰弱的黄色小说家。“匹普，爱她！去爱她！”如同魔鬼的符咒一样，她变态的享受着别人的痛苦和煎熬。

邱岳峰，这个更是无需多言，让人顶礼膜拜的大师，绝不会让人失望。独断专行的律师，他不是靠声音的音量来压制你，而是靠语气中的自负与毋庸置疑来打击你。“我得说，我的那篇辩护词~~感人至深~~”“他罪孽深重~~但我的辩护词~确实~~感人至深~~”他处处占尽上风，处处得益于人，他是狡猾的老狐狸，但又无从抓住任何把柄。

毕克，二十年以后，他为同一个角色再次代言，声音显得更为从容和沉稳。旧版里，他是个怯懦的，没什么主张的老实乡下人；新版里，他成了质朴淳厚，坚持最为简单的做人道理的勤勤恳恳的铁匠。在和人说话的时候，他的声音又一次的落在了地上，厚实的扎根在他的铁匠铺里，和过去相比，他有底气，也有思想。同样是进城看匹普，旧版中他不知所措的仓皇离去，因为觉得自己的寒酸和不懂礼节，给匹普带来了尴尬，而新版中，他默默地离去，却是含着对匹普的失望和无奈的。过去的声音，有些漂浮，而现在，它沉沉地砸在地上。毕克最擅长的便是长者慈父这样的角色，新版中，铁匠照顾生病的匹普，毕克浑厚的声音，低低地叫着“匹普伙计”的时候，真是让人脚踏实地的心安。

尚华，一个朝气蓬勃的角色，一个朝气蓬勃的声音。他为匹普代过言，但说实话，在大部分的时间里，略显生涩，这和那个梦游一般的白面书生有关，并不能全归在配音身上。但相比童自荣的从容和行云流水，旧版匹普的声音，只能说中规中矩。

但是这次不同，他给匹普好友配音，一个家境贫寒，但热情真诚的年轻人，尚华的活泼的音色就这样全都铺开了来，显得友好而富有活力。这个角色，在旧版中如同活动布景一样地容易被忽略，在新版中，因为演员的表演，和声音的强有力的感染，也鲜活的跳动了起来。

还有富润生的囚犯，还有李梓的铁匠老婆，都是那么的贴切角色的个性，生动的呼之欲出。

花了一个晚上，看完了两个版本，虽然旧版有许多遗憾，但那些细微的闪光点，仍然让人难以忘怀。

不能褒新贬旧!只能说各有千秋.从电影艺术来说,旧版强于新版.从配音艺术成就来说,新版强于旧版.

好文章啊，最近论坛的原创作品开始回升了，高兴啊。不过看样子好象新版的人更齐整啊，我记得我曾经看过一部是彩色版的，配音已经记不清楚是哪里的了，一点印象都没有了。

我认为：著名电影大师大卫·里恩导演的《孤星血泪》，无论是从忠实于原著方面，还是艺术感染力方面，都远远高于后者（即70年代重拍的彩片），这一点是不容置疑的，次片曾在1948年荣获第20届奥斯卡最佳艺术指导和最佳摄影两项金奖。至于在配音方面，我则认为各有特色，难分仲伯。

声明一下，原著我是很久以前看的，但是很多都记不清了，所以我只能就电影论电影，很少提及原著。

新旧两版，各有千秋，我是连着看的，所以对比很强烈，也只是谈谈自己的看法而已，一家之言。不过我确实觉得旧版的人物塑造没有新版的鲜明，理由我列了一些，但是旧版的氛围塑造得不错，特别是开头的坟地水洼，比新版的要印象深刻：）

至于配音，虽然新版的阵容强大，但是旧版也有几个很让人难忘的闪光点，非常喜欢：）

楼主写得太好了。

我写不出这么细致的分析，但是大的感觉和楼主完全一致。

感觉老版本那时候的上译还是一块未磨出光的璞玉。基本和同时期的长春没有很大的区别。

程之配的律师、苏秀配的艾斯黛拉和毕克配的铁匠，很让人失望。完全没有任何八十年代辉煌时期的洋味。

确实，尚华是老版本的唯一亮点。

  我们坛子的小才女