[精品原创][原创]1980 一个时代的终结

   往事不要再提/人生已多风雨/纵然记忆抹不去/爱与恨都还在心里/真的要断了过去/让明天好好继续/你就不要再苦苦追问我的消息
   忘了痛或许可以/忘了你却太不容易/你不曾真的离去/你始终在我心里/我对你仍有爱意/我对自己无能为力
   因为我/仍有梦/依然将你放在我心中/总是容易被往事打动/总是为了你心痛
   只要有爱就有痛/有一天你会知道/人生没有你会不同/人生已经太匆匆/我好害怕总是泪眼朦胧
   忘了我就没有痛/将往事留在风中/忘了我就没有痛/忘了你也没有用/将往事留在风中

   1980年对于上海乃至全中国的文艺界无疑是阴霾笼罩的一年。三月淅沥阴冷的小雨与热泪浸润了了人们的面庞，分不清是雨还是泪，人们耳边萦绕不绝的是罗切斯特暗哑深情的嗓音，心中似乎有一种埋怨，想要亲自走到“失信”于他（她）的跟前说：“你说你爱我，你怎么想到离开我？”然而，这已是无望的奢求。十月的空气干而冷，莫名的失落与寂寞随着血液流布全身，整整十五年“缺席”银幕，但他的艺术形象历历在目，老赵、小陈、肖老板、武训、李时珍、林则徐、聂耳、许云峰……他难道就这样离开了银幕、告别了观众？这两位牵动数亿人心的，一位是配音大师邱岳峰，另一位是表演大师赵丹。在他们俩离开我们九千多个日日夜夜之际，让我们将目光投射到他们艰难坎坷的岁月里，体味这其中的无奈、困苦、顽强、坚毅……
 
    这句话来自邱岳峰的代表作《红菱艳》中莱蒙托夫(邱岳峰配音)对待芭蕾的理念,是不可被叛的信仰。剧院导演莱蒙托夫对于红舞鞋女孩蓓姬呵护备至,将其视为美的化身、不可侵犯的圣灵,甚至抛却了一己之欲,然而心中的神女还是被作曲家克拉斯特夺走了,他有什么办法呢?只得忍痛割爱!当蓓姬重返舞台时,她终于明白莱蒙托夫才是她的真爱,因为被叛,只有以死谢幕！莱蒙托夫终于能够在另一个舞台上与她相会了……有人说,邱岳峰就像莱蒙托夫,对于自己所从事的事业是如此挚爱,将自己钟爱的事业看作是生命的塑造、完善、升华。但那个克拉斯特在现实中也存在——政治上的蒙冤、流言蜚语的散播。不过，他的信仰还在，并且已经与他的血液相溶，与他的灵魂合体。你或许不敢相信，他除去配音，一直做着口型员这份旨在培养青年演员的工作直到他离开人世！
    邱岳峰的自杀是个大大的惊叹号！来得没有一丁点儿如暴风雨前黑云压城的预兆，仿佛光天化日下身后突然蹿出一阵黑影狠狠地捅了你一刀！不过，我们可坚信的是，他心中的那双红舞鞋依旧不停的在舞台上跃动，没有停止的那一刻。在《红菱艳》开片的时候，莱蒙托夫与蓓姬初次碰面，莱蒙托夫问她，你为什么跳舞？蓓姬应道，你为什么活着？这段对话，大概可以给出一个答案。
 

赵丹：我好像正真得到了自由，和角色融为一体

    在谈到肖老板的人物塑造时，赵丹曾说：“我演小广播，自我感很强，站着是小广播，坐着也是小广播，穿长袍是小广播，戴法国帽也是小广播。我好像正真得到了自由，和角色融为一体。”从这段话中，我们可以深切地感受到他对于表演的热爱。但命运使然，赵丹的表演道路异常艰难，在1965年完成《烈火中的永生》直至逝世的十五年间，他没能拍成一部电影，算上五年的狱中生活以及因《武训传》遭批判停拍两年，总共二十二年！在赵丹宝贵的艺术生命中白白浪费了二十二年！正如黄宗英所讲：“赵丹真的天生是个好演员，这辈子最想做的就是演电影。但最痛苦的也是很久没有戏演。”记得赵丹曾将表演比喻为进入地狱之门，如今看来，不幸被他言中，他真是坠入了如地狱般无穷无尽的痛苦折磨中去。他希望饰演的角色也都未随人愿，周总理、李白、鲁迅、闻一多、阿Q……看到他那些定妆照片中所透出的一股执著、一丝悲情，让人唏嘘不已。
    赵丹说过这样一句话：“一个艺术家，无论什么时候，都应该给人们以真，以美，以幸福！”他确实做到了，一个个栩栩如生的人物跃然银幕，人民艺术家的头衔当之无愧，但他所更想得的却与之不成正比。
    让我们回味一下《乌鸦与麻雀》中的那段经典情节:肖老板坐在破旧不堪的躺椅上前后摇晃，一边吃老酒嚼花生，一边念叨着拿钱去轧金子，再拿金子顶房子，“我发财了！”两手一拍，再得意忘形之际，躺椅轰然散架，罐头咣的砸下，肖老板的白日梦随之打破。在这段戏中，赵丹已然与肖老板合为一体，抑或也只有在银幕中，赵丹才是自由的罢。

 

艺术的脆弱

    从邱岳峰与赵丹这两位大师的艺术生涯中，我们不难看出虽然艺术家的精神尤其闪耀可贵之处，但是艺术的创造无法承受与其无关因素的施压，这不仅对艺术无益，反而造成了惨重的影响。艺术有时脆如游丝，经不得触碰，艺术家的生命被艺术占有，他不能再有精力、时间去耗费在外力的阻涉下！我们有真正的重视、爱护、珍惜艺术！如余秋雨教授所言：“艺术比我们想象的要重要！”


附文：（丛中能够切实的体验到可贵的“赵丹精神”）

管得太具体 文艺没希望

　　
   《人民日报》正开展“改善党对文艺的领导，把文艺事业搞活”的讨论。
　　看到“改善”、“搞活”的标题，颇喜；看到“编者按”中“党对文艺工作的领导必须改善，通过改善来达到加强，在这方面我们是坚定不移的”，又忧心忡忡了。我不知道“编者按”中“我们”的范围有多广。我只知道，我们有些艺术家——为党的事业忠心耿耿、不屈不挠的艺术家，一听到要“加强党的领导”，就会条件反射地发怵。因为，积历次政治运动之经验，每一次加强，就多一次大折腾、横干涉，直至“全面专政”。记忆犹新，犹有特殊的感受。以后可别那样“加强”了。
　我认为：加强或改善党对文艺的领导，是指党对文艺政策的掌握和落实，具体地说，就是党如何坚定不移地贯彻“双百”方针。
　　至于对具体文艺创作，党究竟要不要领导？党到底怎么领导？
　　党领导国民经济计划的制定，党领导农业政策、工业政策的贯彻执行；但是，党大可不必领导怎么种田、怎么做板凳、怎么裁裤子、怎么炒菜，大可不必领导作家怎么写文章、演员怎么演戏。文艺，是文艺家自己的事，如果党管文艺管得太具体，文艺就没有希望，就完蛋了。“四人帮”管文艺最具体，连演员身上一根腰带、一个补钉都管，管得八亿人民只剩下八个戏，难道还不能从反面激发我们警觉吗？！
　　哪个作家是党叫他当作家，就当了作家的？鲁迅、茅盾难道真是听了党的话才写？党叫写啥才写啥？！那么，马克思又是谁叫他写的？生活、斗争——　　历史的进程，产生一定的文化、造就一个时代的艺术家、理论家，“各领风骚数百年”。从文艺的风骨——哲学观来说，并不是哪个党、哪个派、哪级组织、哪个支部管得了的。非要管得那么具体，就是自找麻烦，吃力不讨好，就是祸害文艺。
　　每一层主管文艺的领导者，都说自己“是坚持党的文艺方针，坚持革命文艺思想的”，仿佛唯有文艺专门家们倒是眼花耳聋缺心眼的芸芸众生。否则，建国３０年了，“五四”新文化运动６０年了，全国无产阶级文艺大军已号称数百万，为什么从中央以至各省、区、县、公社、厂矿，几乎都还总是要请个不懂或不大懂文艺的外行来领而导之，才放心呢？真是百思不得其解的逻辑！
　　尤其，越是高级的领导是外行的，权力又高度集中，于是在外行向内行的转化的过程中，百万文艺大军都得跟着踏步踏地转，何况有的领导还不肯转，因为一转化为内行，可能又不能当领导了呢？更何况生活的急遽进行速度，内行也追之不及，表现费力，再加上干扰重重，致使目前文艺阵地较受欢迎的作品，大多数也只是达到街谈巷议的大实话的水平而已。
　　各文学艺术协会，各文学艺术团体，要不要硬性规定以什么思想为唯一的指导方针？要不要以某一篇著作为宗旨？我看要认真想一想、议一议。我认为不要为好。在古往今来的文艺史上，尊一家而罢黜百家之时，必不能有文艺之繁荣。
　　在人大和政协五届三次会议上，代表们热烈地讨论体制问题。“体制”二字，我们艺术家原本是生疏的。后来渐渐发现：我们懒得管“体制”，“体制”可死命管住我们；逼得我们不得不认真对付对付它。
　　试问，世界上有哪几个国家，象我国这般，文艺领域中的非业务干部占如此大的比例？咱们这社会，不兴说谁养活谁，因为除农民和青年（以及部分老年和妇女）外，总算各有“铁饭碗”一只。但是，为什么要死死拽住那么多非艺术干部来管住艺术家们呢？有些非艺术干部在别的工作岗位上也许会有所作为的。可是，如今那么多“游泳健将”都挤到一个“游泳池”里，就只能“插蜡烛”了。每一位“领导艺术”的干部，为了忠于职守，总要就艺术创作发言，各有一套见解，难于求得统一。象拍摄《鲁迅》这样的影片吧，我从１９６０年试镜头以来，胡髭留了又剃，剃了又留，历时２０年了，象咱们这样大的国家，三、五部风格不同、取材时代和角度不同的《鲁迅》也该拍得出来，如今，竟然连“楼梯响”也微弱了。这不是一个演员的艺术生命经不起的问题，《鲁迅》影片之迟迟不能问世，实也联系到新一代的鲁迅式的文艺家之诞生。
　　文艺创作是最有个性的，文艺创作不能搞举手通过！可以评论、可以批评、可以鼓励、可以叫好。从一个历史年代来说，文艺是不受限制、也限制不了的。
习惯，不是真理。陋习，更不能遵为铁板钉钉的制度。层层把关、审查审不出好作品，古往今来没有一个有生命力的好作品是审查出来的！电影问题，每有争论，我都犯瘾要发言。有时也想管住自己不说。对我，已经没什么可怕的了。只觉得絮叨得够了，究竟有多少作用？……〔８０年９月于病床上〕

ding!

恩 在那个时代感这么说很不容易.

说的好.

我们需要革命
太好了，今天的通病似乎被赵丹点破了，真是一言九鼎，我读高中时曾经看过这片文章，当时感觉不是如此强烈，可今天自己从事这个工作以后就感受颇深，审查和领导干涉我认为只要避免极端主义（比如日本的右翼小说《太平洋之战》）和反华倾向，其余的大可不必干涉太多，中国的电影已经走入死谷，再不挽救可以说将要负灭，近年来拍的影片《电影往事》《独自等待》等票房超低，光靠那几个大奖就可以挽救中国电影？这是面子而以，再者有人说导演拍得不好，那当然有他们的道理，那电视剧来说吧，涉案类不许拍，科幻动作也受限制，那些自以为很有品位的人看看自己审查通过的有几部能算是精品，清宫戏泛滥，早年提出言情剧充斥银屏的现象又回来了，巴金生前曾对叶辛说“有空再给我们写点好看的电视剧”《孽债》这样类型的片子连影子都不见，表面看似平如秋水的电视剧市场其实隐藏巨大危机，每年亏本的电视剧占全年电视剧的百分之六十。电影界的形式主义，官僚之风有过之无不及，导演需有敢于冲破阻力之心，制片需有敢于沉受压力之心，我们深深怀念赵丹，因为他的艺术成就无可比拟，他的话在今天仍然适用。
    中国电影需要彻底颠覆，埋葬陈旧的，让"死亡"伴随着轰轰烈烈的革命．

顶！

今日读之，仍感震聋发聩！