[精品原创][原创]我对配音艺术的个人理解以及部分个人心得总结.

从2004年4月的正式接触业配音到现在这个04年底，已经快有9个月了。虽然时间并不是很长，但也可以说自己一直在为自己所深爱的配音艺术做着努力。当然从最初的不成熟到现在渐入“正轨”也出可一些作品了。多多少少也总结了一些属于自己的配音心得啊。当然这些并不一定专业，可是至少自己和一些身边的朋友还是适用的啊。再加之部分朋友的要求，我就准备把这个配音的个人技巧心得也就来发布一下吧。不当之处也请大家多多的包涵了，特别是专业的朋友们。
副文：关于配音的语言环境
    在写正题之前还是先把这个副文给说一下。其实有不少的漫友都说：宁可听原版的动画也不听中文的翻配版本。一般的网络朋友在与他们他们聊到电影的配音的时候他们也常说都喜欢看原声的影片，对译制片一般不是太有希望，有的甚至是不抱任何的期待。可以说“行内人”和我们这些正在努力做自己的配音作品的人都很听不起这种话的，但是又不能怎么进行反驳。因为哪怕是外文的配音，那毕竟也还是配音啊，艺术是相同的啊，怎么好去说国外的同行呢？当然了话又说回来了，主要还是语言环境的问题了。人其实都是有一个求新的心态的，当然在听惯了自己最熟悉的中文之后，还是会希望有新鲜的元素啦。日语，在日本无数强大的动画的冲击之下已经引起了不知道多少波的日文学习热了。英文，电影大片，一边享受视觉的冲击一边又可以练习这门必修课的口语啊。那样看来，外文肯定是会相当的受欢迎的了。我们并不能去怪观众们为什么不去欣赏国语的东西，也不能怪他们不知道“最美我中文”这句话的含义。更不能去怪他们为什么不去理解中文艺术家的伟大。毕竟大多数的人只局限与享受的阶段。不能强求所有的人都拥有非常高的艺术觉悟。哈哈，另外，把这个求新的心态改到外国人的身上那又会怎么样呢？说不定他们也会觉的中文的配音作品是非常的好听呢？现在不是也有越来越多的外国人就是慕着中国久远的历史和这世界上最难说的语言的名号来学习中文么？
    另外再提一个问题，现在不少的其他论坛上也有不少的朋友在创作自己的配音作品啊。可是现在比较多的人是不做中文的。日文和英文却是相当的受欢迎的。这里就简单的说以下这几个语言的区别。中文有四个基本音调，应该还要算上一个平声吧。日语虽然在标音的时候有0~8这么几个音调的区别（记的不清楚了，好久没有学习，而且据说这个标音的方法也是中国人自己为了方便学习日文而设立的）但事实上也只不过是标示变调的读音位置，事实上还是只有平调和升调的区别。英文也是如此，在基本音之外就是以[’]和[、]来区别升调和降调。比起中文的变调是相当的没有难度的。再说发音吧，中、日、英的区别不是特别的大。中文是a、e、i、o、u。日文是あ、い、う、え、お。英文，元音可能是稍微多了一点，但也是基本围绕在基础的五元音部分变化。但是辅音的部分区别就比较的大了。英文知识纯粹的音标组合，练习多了并不是特别的难。日语的辅音也只是在五十音图之外的细微变化啊。但是重低音的位置变化，以及さ行发音等某些音行的单词发音变化不规则，还是有一定的难度的。可是中文的难度确实还是最大的，有z 、c、s，zh、ch、sh还有l、r、n前n及后n的细微区别。再同时配上多变的音调，要想真正的念好中文可以说是相当的困难。再提回原来的论题，现在那些成日只是配英，日问文的人。他们或许可以认为这是相当的酷，比中文有意思。倒不如说他们根本不敢去配中文的作品。因为他们可能还无法掌握好自己的语言吧。再加上不是属于英，日语母系语言国家的中国人，可能是始终也只是可以停留在模仿的地步上。很大的局限了自己的发展表演空间。可以说这是配音艺术的悲哀。我自己也是一个非常热爱日文的动漫的年轻人，我也喜欢看原声电影。把我慢慢引像配音之路的也是日本的知名格斗游戏-KOF。而且我自己也经常嘴上都是挂着那么一两句重复了无数遍的动画台词。可是至少我认识到了自己生存的过度到底还是中国，也没做什么去动漫大国日本做什么明星梦啊。在中国还是好好的说中文吧。这也就是自己为什么老是想配一些外文的作品可是在发出自己的正式作品的时候却都是中文的原因了。要的就是能够显的大众化，能够得到最多的人的认可的机会。
    目前为止是自己简单的总结了一下配音上的语言环境的差异性。写了这个部分还是有点希望那些成日只愿意听什么原版作品，说着什么配成中文就会使作品丧失原始韵味的的主观主义者一个提示---不要再无知的说这样唯心的话了。希望他们能够明白，要是他们深爱的那些配音作品听到的最早版本就是中文的话，有了这个主观意识的话，他们还会再说什么外文的感觉好么？如果真的是这样，我可以试问这群人，你们是中国人么？当然不希望把这个话题说的过远过激了。而且这也只是代表了我和与我一样真正以艺术观来讨论配音的人的意思，我们其实也不期望所有的人都可以理解吧。这么说也绝对没有否定国外配音艺术的意思，因为只要是真正优秀的艺术都是应该被大众所接受和欣赏的啊，只是特别不希望有的人一味的崇洋媚外吧。另外，再提到自己对各个语言的一些理解的时候可能还是会有一定的误差的啊，毕竟我自己也没有在什么语言关上过过什么级别的，所以要是有了曲解也请大家多多谅解，当然这整个的副文也都是自己的心得，多请专业的朋友指点啦！谢谢。
以上...

    做一行就要爱一行，如果有能力的话就应该争取在自己所从事的事业上取得一定的成就，以对得起自己的努力。所以如果自己有心去做一个配音演员的话，无论是专业的还是业余的话，都应该争取做一个优秀的配音员。9个月的个人业余配音生活也让自己认识到了一点应该要怎么样才能成为一个好的配音员。说起来一个配音员就是要具备三种素质或者是说能力吧：情感，表演，音色。如果这三点都能做的完美的话，那么相信你的水平已经是完全的“完美”了。一定是让别人羡慕的不得了了。当然这之外还是可以先提一个一般人不怎么去注意的问题：事业心。一个人没有一颗专重的事业心，那么他是什么也做不成的。不论在什么行业，如果对自己的所作所为只是抱着试一试，玩一玩的心态去做当然是不怎么可能出什么成绩的了。只有从一开始就端正自己的态度才可以啊，不然还不如不要去接触这个事情。当然这相当于只是一个话外音吧，相信会有兴趣来看这个文章的朋友应该不是对配音特别有兴趣就是对配音艺术有相当的事业心的朋友吧，所以这个题外话就不怎么想再粗多题。接下来的部分，就按我自己对事物的重要性的理解来描述我自己的观点吧。
情感篇：
    在我看来要做一个配音员他首先就是要有丰富的感情。如果一个人他自己都没有什么感情色彩，那么他所创作出来的人物形象又怎么可以去打动别人的心呢？从平时的生活经历看来确实不是所有人都可以拥有极为丰富的感情的。这不是说什么人比较无情的那种意思。只是一般的人情感表现力是有限的，就比如说好象一个人他只能为自己所真实接触的事物做出相应的情感反应，他和自己的恋人在一起有喜怒哀乐，能够相互的感受对方的精神境界。但是如果他看一个文学戏剧作品的时候他却说不定不能感受到什么特殊和细腻的情感，他看到戏剧中的男女主人公相爱他说不定不会感觉到开心，看到他们因为外界的压力不得不分离，他也说不定不会为他们感到悲哀啊。或许他始终只会觉的自己的生活才是精彩的，才是充满感情色彩的，一切的戏剧的东西都是虚的。事实上只是他自己的情感感悟能力不够，他不会转换自己的感情境界到别人的身上去，将心比心的去理解他人的感情境界。其实要锻炼自己的情感并不是特别的难，我在给自己锻炼的时候就是像自己刚才提到的那样应该多看一些文学的戏剧的作品。在自己的生活里不断的积累别人的感情啊，而且还可以多听听别人的心情故事，经常和别人多聊天，特别是要放弃自我中心的感觉，把自己的生活特别的内心的世界要变的越来的越多元化。还有一个方法锻炼情感就是朗诵了。自己可以经常的拿一些诗篇还有就是散文来朗诵。毕竟大家都是知道朗诵是最能直白的体现一个人的感情色彩的方式。一个人的情感要是不丰富，他所朗诵的作品就会显得乏力而无味，反之，他的朗诵就可以深深的引入听众的内心世界。但是情感的问题可以说是作为一个配音员的基础吧，可以说也是最简单最容易做到的了，只要通过相当的练习应该是可以比较容易就发展到一个很好境界。
表演篇：
    当然，如果如果一个人他已经拥有了相当的情感色彩，可是他如果没有一个过硬的表演技巧那么他就没有办法把自己的感情展现给所有的听众欣赏，反而给人们一种弄巧成拙的感觉。他的水平就也只可以永远的保持在一个优秀的朗诵家的地步上，永远不是一个配音员。说到配音演员，那其实也就是演员的一种门类。但是相比起真正的电影电视演员来说其实配音演员和歌舞剧演员一样，是更加的困难的，也可以说是最困难的。电视和电影的演员是最没有难度的，这或许会引起这一类的同行的不满吧？但这个是事实，因为这类演员的表演方式是完全全面的，他们是完全的再现了整个故事的场景，他们能跑能跳，能有自己所有的动作表现特别是最能体现人的内心活动的手部和面部的活动来完美的再现一个人物的内心活动过程，使人物变得鲜活而有真实，再加上众多的对白，可以相当的完美演出所有的剧目使人们得到视觉和听觉上的同步的完美感受。如果是歌舞剧的演员的话，那么他们可能就只是用完全的肢体语言和面部语言来表现所有的人物个性的内心的情感的，虽然缺少了语音的部分可是回想最早的远古时代人类也是先有了肢体的语言才后有了真正的语言的出现。所以哪怕只是纯粹的动作性表演也还是可以给观众一种一目了然的感觉。但是要是换回配音这个纯声音的艺术那么情况就是不一样的了。因为配音员没有没有直白的动作表现，更没有那种细微的面部情感变化让人去感受人物的内心世界，配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦，悲哀，喜悦，沉默等等情感。所以相比之前提到之前的两种演员，配音员所要拥有的表演技巧和表演难度都是要非常的高的。完全的表演过程都只能依靠声音的细微变化。时而激昂时而低落，只可以在自己声音的一点点颤抖中得到表现。以前我总是认为这些事都是不怎么有难度的，可以身边有一个朋友对我说过一句话：“其实有的人天生就不会演戏。”但事实上我自己一开始并不是特别的相信这个想法的啊，因为在自己看来，表演只不过是利用自己的一些技巧来把自己的情感给委婉的抒发的一种技术罢了，所以也应该是所有人都与生具来的一种素质吧。从每个人都能很好的表现好自己的这点就可以看的出来啊。当然这也是自己对人的水平的一种误差的认识吧。慢慢的在自己的录音合作过程中发现了问题的出现。其实有的朋友在平时的时候是相当的能说会道，可以说是相当的有感情的，每个人和他们在一起都是会有一种充实的满足感，因为不会觉得生活的乏味。与他们在一起都是有说有笑，而且他们经常都能表演一点笑剧出来啊，可以说有的就有点像相声演员吧。可是当我把合作项目的剧本拿到他们的面前时，他们不知道怎么的就像变了一个人一样啊，所有的话都像是失去了灵魂一样，完完全全的照着剧本念起来，虽然感觉他们念台词的时候仍旧是抑扬顿挫的，可是每一句话都是相当的空虚。我以为只是他们的一时表现失准吧。可是当他们在麦克风前开始录音的时候整个表现就更加的让人不感恭维了。这就让我相当的无奈的否定了自己的原来设想，承认我那朋友的意见“并不是所有人天生都会演戏”，当然了，话说回来这么说还是不够的全面吧。只能说有的人只能永远的表演自己的吧。他们哪怕能够在平时的说笑的时候一个人显示出非凡的“表演”才华，但是那毕竟只是以自己站在自己的角度以第三人称的方式去表现别人的所想所做吧。但是做为一个演员，如果只是这样的话，是完全不足够的。一个演员所要具备的表演能力是要完全的将角色的内心来理解，深深的通过自己的情感理解把整个的角色的内心世界与自己的内心世界来进行交汇。其实说的简单一点，一个演员真正就是要能够完全的进入角色的世界，可以说就是真正的成为那个角色。有的时候有人说这就是表演的境界，但是也可以说这就已经不是单纯意义上的表演了，完全突破了表演的模仿性。什么事情要做到完美都不是简单的，这个被我的那些朋友认为很难体会的表演的境界确实不是可以特别的好理解。但他们经常只是问我为什么我不能很好的演绎好自己所要扮演的角色呢？这可能还是因为表演的过程与情感的掌握程度是相当的有关系的吧。当然就像前面提到的一样啊，没有很好的情感表现做先决条件是什么都不能表现的，然后才可以利用自己的表演悟性才能最好的诠释出人物的特性。那么，锻炼演技的方法其实和先前的情感练习方法是相差无几的啊，其实真的就是最需要利用自己平时的经验积累，来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的，深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧，不是一天两天就可以轻易练就的，所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份，并不是开玩笑的说让自己的精神分裂吧，可是我看来这种后天练就的“多重人格”确实是相当的有用的。可以在平时的生活里和别人不断的变换自己的内心活动方式来进行交流。当然最好还是和朋友做好事先的交代啊，不然真的就会被人认为有问题啊。这个可能不是和很多的朋友所相信的正式的配音表演的学习过程是完全不一样。也可以说是一种玩乐的训练方式，不少的朋友都怪我为什么不给他们说一点真正是他们认为有效用的经验给他们听，可是我就没有什么办法去向他们解释了。因为说起来自己正是借由这样的方式来不断的完善自己的表演技巧的。因为不论是戏里戏外反正都是一个演绎的过程，只是借由平时最生活化的表演是最容易进步的一种方式了。过去的自己也不是特别的会演戏，就是这样慢慢的在同学们面前变换着自己在他们心目中的感觉让自己变的多样了起来，有的时候是特别的开朗健谈的一个人，有的时候又都是郁郁寡欢的一个人，当培养了自己的多样的性格之后，再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎，只需要把自己平时的经历套用就可以了。还有，因为真正好的表演技巧就是完美融入角色，所以应该大家都也会有感觉有的角色就是和自己的感觉非常的像，演绎起来会特别的有感觉，特别的像自己，容易上手。这么样锻造自己性格的训练方式就是为了让演员更多的拥有这种角色和自身贴近的亲切感，以更加优异的达成表演目标。
音色篇：
       其实一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。因为样的表现已经足以创作出很好的艺术形象来给大众欣赏了。大家已经可以感觉到人物真实鲜活的内心世界，很好的跟随配音员的表演进入了整个的故事世界。以前很多人有聊到这个议题的时候也经常把表演技巧和人物的情感问题排在了整个配音艺术的首先位置。这是完全没有错的，因为这也是整个配音艺术的关键，没有了这两个先决条件是什么也做不出来的。但是如果一个配音员真的已经非常的好的作到了这两点，我也还是只叫他是一个好的配音演员，我是绝对不会叫他是一个成功的或者是优秀的配音演员。在我之前的文章里就提到过了，配音演员是以自己的声音赋予角色以灵魂的艺术家，配音演员的最厉害之处就是应该能利用人们先入为主的意识，达成人们心目中的艺术形象。那么声音就是画龙点睛的最关键一笔，如果艺术家们已经完美了表演了最真实的情感之后的确是可以让大众接受到了足够的艺术感染力了，可是，这时大众内心的完美形象却并不一定真正的已经完成了。因为他们没有听到了切合他们所想象的那种“属于”该角色的声音，只有真正的情感，表演，音色能达到三者的完美结合才可以说是真正成功完美的塑造了角色，才会真正的被大众给潜在的认可。所以要做个好的配音员可以先不怎么注意音色，但是一个配音员想要最后的成就就一定要有足够的水平来完成这画龙点睛的最后一笔！
       音色这个问题其实是非常多的朋友问我的一个问题了，有不少的朋友也希望我只是单独的去介绍一下所谓的变声的技巧了。当然我原来这个不是有什么特别的必要，现在也就借机随便的说一点吧。人的真正音色事实上是就只有一种的。没有人可以做到什么真正意义上的变化声音的事情。在一般得人看来，变声就是利用外界的因素了，比如捏住鼻子，用手压迫脖子等等这样的方式来改变，所以当他们看到配音员在进行声音的变化的时候却根本不使用这样的小技巧，所以他们会认为配音员是真的拥有什么特别的能力。事实上并没有大家想象的那么悬乎啦，他们只是利用了身体内部的“外界”因素在“改变”自己的原声。前面已经提到，人的真声只有一种。那是因为平时的声音都是正常的从声带里发出来，想要改变自己发出来的声音就要有效的利用方法来“不正常”的发出声音。简单的说就是利用身体内部的“外界”因素来扭曲声带的正常工作，或者是掩盖声带的工作效率来使得听的一方感受声音的变化。
       其实到了大学以后就没有怎么写作了，所以经常都是写了一堆的废话出来，真正的要点却不一定说的非常的全面。现在自己真是觉的文笔烂透了，想当年也是给校刊写文章的人啊...晕死。所以在朋友们一边看了废话的同时要是真的能感受到我的写作意图和中心意思的话可以说也已经是给了我相当大的支持了吧。以上的很多内容都是自己的个人意思，如果不妥之处请朋友们千万多多原谅，也可以和我一起来讨论的。另外就附带一下，今天是用朋友的笔记本电脑在学校打的这个文字，中午偶的边上有一个人特别的吵让自己变的更加没有思路了。有任何胡说的地方就当没有看到吧...下面的部分也是一样...自己的头都痛。

个人总结部分：
       接下来我就稍微的说说几个我自己的常用方法，当然这些方法都是针对我自己的声音特点来做出的休整，并不一定特别的适用于所有的人，特别是女孩子，可能会完全不一样吧？哈，至少当作是一个借鉴吧。
       首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧，而且每个人都是不一样的。这当然先排除掉假声的问题了。所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。就是说你的原始声音为B，高变音为A，低变音为C。你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低，能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话，哭叫，生气，笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值，还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音，C音绝对不可以是极限低音，那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音，而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整，会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是，一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了，就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压，要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了，才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音，失去了低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声-失败。
       过去有个朋友常问我一个问题，怎么样才可以配出帅气的角色来，这个问题我也就可以在这里附带的提一下。其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在，首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊，就像喜欢的歌星不一样吧，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出一个很好的定义的。这里提这个事的原因还有一个就是，就像我对自己的要求“万能”音色一样，但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么，那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样，可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来，这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题，所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候，大家或许就会说他的声音真实帅气啊！这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化，可是从来不敢说音色是配音精髓，仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。
       接下来是关键的具体变化声音的方法。可以说一句话先，大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧，这不是开玩笑的。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦，只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们：说的比唱的好听。当然这不是说所有的配音员唱歌都不好听，只是可以给自己找借口没。啊，跑题了。一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱，容易的话就失去意义了。平时唱歌的时候尽量专门的磨练那些特别难唱的部分，然后在熟悉正确的唱法之后可以回忆一下大家军训的经历，对了，就是吼歌。这个是实话，因为配音有的时候是会碰到相当长的句子，而且有可能随着情感的投入加大自己的配音难度，所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了，当然不是叫你们去真的学习这些怎么唱。。。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健，然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化了。
       在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起，一开始不熟悉的时候可以经常的仰起头部对天发声，熟悉了之后就可以慢慢的放平头部，因为如果始终都是仰首会发生漏音的现象，让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦，低头低头。当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式，如果肯用心一般的所谓音色极烂的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别，女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分，男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象，现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法，那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样，鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来，然后再让细微的鼻音跟随真声发出来，在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象，一般人听上去也不会觉得刻意，但却可以明显感觉音色的上升，比较自然。然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出，这样可以把鼻音降到最低的地步，突出声音的质感。
       因为已经先提过了根本没有什么绝对的帅气的声音。虽然人的审美观都是有所不同的，可是话说回来，所谓还是有相同的受众群体，所以还是存在有相当的受大多数的人喜欢的声音的。在以前或许是男人硬朗坚强的声音，女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了，他们永远是求新的。不知道什么时候开始，中性化的声音已经逐渐被越来越多的人给喜欢。甚至有着男弱女强的倒转趋势了。所以反串的配音现象也慢慢的变成了人们津津乐道的话题。女孩子的那方面我又不知道该怎么去写了。。。不懂的，就基本参照一下男生的部分把思维的方式转换一下，说不定就会有收获和启发了吧。男生这个方面来说，一般的男生的音色就分为平凡型，粗旷型和温柔型的三个类型。其实很多人都认为粗旷型的人天生就可以去配一些英武的充满男子气概的角色，温柔的角色就比较容易直接配一些弱气的斯文和俊秀型的男孩子。会让人觉的这两类的人都是相当的有天生的优势的。这个其实不然，所谓的那些优势只是他们今后发展的嶂碍罢了。因为天生的优势会让他们随时充满了优越感，所以在选配角色的时候更多的会选择与自己同类的角色。但平凡型的声音，往往却是真正最具有突破性的。粗矿型的男声就像之前提到的极限低音一样，他只能往低音发展，可是总是有最后的极限的，但是他想升高却又不容易。温柔型的男声也是同理。只有平凡型的男声才是像我所说的基准音一样，最具备像高低两边不断变化发展的音色。所以那些平时觉的自己音色平平的朋友千万不能气馁，你们此时最具有潜力的。
       现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性化或者说是异性化的方向进行音色转换（反串）呢？这里最先需要的就是一个模仿的过程（其实很多的技巧最先都是从这个开始的）首先就是要放平自己的气息，虽然说并不是温柔的声音都平淡弱气的，但是这个最基本的表现可以先从最简单的做起。然后抬高自己的音色。语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔，激动或者是脾气暴躁了。然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会变的相当的有力不做作。而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰（这个要看天资而定了）发出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了，其实并不是这样，人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。然而中性的人去却不是变态的，所以就像去理解人那样，对一个声音也应要有一个正确的认识。相比起纯粹的温柔，要怎么让自己在男性的声音表现一成属于女性的气质呢？这个其实最好的就是多多的和女性聊天接触，所谓艺术家就是可以总结生活从生活或得艺术总结和创新能力的人。所以就要利用自己平时的生活多多的吸取异性的特性，将他们说话的韵味吸收。然后在自己发生的时候可以在原声的基础上改变发声的语调就可以了。但是这个方面可能吃天生的地方比较多，不是所有人可以做的到的。这边所有也没有什么太多的经验可以再奉送的。同理最难的反串的绝技！反串可以说应该是相当难的技巧了，相比如果男女相同条件的话男串女的难度要比女串男还是难了相当的多。在这个方面发音的技巧可能已经没有什么了。我在做这个时候就更多的利用了表演的技巧而不是声音怎么怎么的好。这个问题也是吃天生比较大的技巧，一般这样的情况下你的音高比一般的男生并不一定高特别多，甚至唱歌也唱不过别人，但是音色高了非常的多，可以完全的不用经历假声区就直接的跳到下个真声区，而且这个音还不是声音的极限。女生的声音是怎么低的...不理解，没有办法解释。但是配音的反串和京剧那一类的表现还是区别比较的大，因为不能像戏剧那样过分夸张的发声方式来创作一个反串的形象，完全的需要用真实的声音去诠释，这个时候就要克服声音抬高时的变小的现象（女串男有时压的太低也会没有声音）这时候要是声音放的太大又会使声带松开，不能放出正确的声音。所以反串的角色的类型不论男女都是比较的有限的，不能像原始性别的角色那样相当的轻松的演绎出来。所以自己也不怎么建议很多人都来做这个，既没什么过大意义而且取的效果可能也不是一味的好，常常拿来打特色分就是了。
       平时锻炼的方法比较实用的就是念剧本了，但是这个时候一定要自己一个人来念了，将自己顶位到所有的角色上面去。一开始的时候可以尝试比较的少一点，2个，3个，4个不断的增加的。这个可以同时练习发音的方法，又可以练习情感的发挥。因为前文已经提到每个音色的成功还是必须有情感和表演到位的先觉条件。另外因为并不是所有的音色都能够经常用到的，经常不用到的话也就会慢慢的生疏掉，所以大家可以为自己的每个音色设定一个专门的台词。这是相当的有效的。以后只要特别的记忆这一两句台词的音色音高的变化。在需要变化这些声音的时候就可以把这常挂在嘴上的话拿出来说一说就没有问题了。
       有的时候有必要用到一些过分的奇异的声音（以下女性不适用）但是这多使用在奇幻类的作品形式上还有一些个性的奸险的角色身上。这一类的声音需要的是靠单纯的喉部的颤抖来发声，反而声带的声音要被下降和掩盖才能创造诡异的声音气氛。那么假声的部分呢？这个在一般的影视作品中可以说是根本没怎么见到有谁会去使用吧？目前自己有看到的就是[李小龙]还有[北斗神拳]这点作品里有使用到假声吧，哦，忘记了，其实一般的清宫戏里都有一个通叫-太监的角色。他们声音多半都是假声和真声混合着说出来的。李小龙可以说是发明了喧哗这个声音方式吧，虽然可能很早就有人再这么乱叫了啊。可是至少在李小龙那里开始有了稳定的变化，那种完全利用假声的烈叫根本就成了热血的代名词。日本的经典动画[北斗神拳]中的健次郎的配音员-神谷明老师和已故的阿历的配音员-盐泽兼人前辈在体现他们所配的角色的正气与热血时就很大的模仿了李小龙。特别是神谷明大师更是创造了这个喧哗技巧的新颠峰。可能很多人会不屑于这样的叫喊技巧。但是，事实上一般的人根本做不到，这是相当的有难度的一个技术。一般的人可能在唱歌的时候也不一定可以轻易的使用假声吧？更不要说利用假声来连续的配音了。使用假声的时候必须把气息连续的保持在一个非常高的位置，可以说发出来后声音就是只升不落的了。而且由于使用假声换气的频率高很多人都不能很好的掌握，一般发到了一半就又退回到了真声的部分。当然目前所说的部分可能特别的受用于特定的动画及游戏的配音的部分。但作为整个配音艺术的部分还是附带的提提。可能国内哪怕有再专业的配音机构也不会有老师会教你怎么像李小龙那样喧哗的吧？但是要想作为一个全能的配音员，在什么样的角色面前都能“纹丝不动”可能就要让自己力争“万能”吧。所以其实有的时候话又说回来了，有人常说中国的配音员不行啊，日本的声优多么多么的强也是不无道理就是，现在国内的配音可能都太“正经”了，相比在日本经历了各色的角色的练习的配音员来说，可能两国有相同年限配音经验的配音员相比应该是日本的比较强，这个不得不去承认的。算了，话题又飞了，我写作也经常没有头绪的，想哪写哪的。那么这一类比较的狂暴的声音又要如何练习呢？可能就只有模仿了，自己也就是在KOF的游戏时代就开始模仿这个部分了。这样使用假声喧哗有几种方法。一般在单声的时候可以完全的释放嗓音在细微的真声的尾音时候一下子爆破出最高的假声，感觉就会有点像过去小的时候那些孩子们的撕声一样，整个音色都特别的高。在连续的使用所谓[啊，汰汰汰]的叫声的时候有两个方法，首先完全屏蔽掉真声，然后可以用舌尖快速点击上门牙的位置或者是舌中部快速打击上颚的方法来加速声音的振荡效果。当然这个非常需要平时的练习，不然就很容易发生舌头打滑甚至是抽筋的现象。或者就是舌头的振荡的速率不足使得效果下降啦。而且由于舌头的高速振荡会加速换气的过程，有的人一开始练习的时候相当的不习惯的。我自己最高记录是1.6秒的时间内发音16下，保持这个4分之3的速率连续发音12秒左右。自己觉的还是蛮厉害啦^_^。好了，让多数人感觉无聊的部分结束了。这个是应自己的热血朋友们所写的部分...
       现在已经是晚上了，刚才回家以后就稍微检查了一下下午的进度。天，的确是有非常多的废话。现在的写作水平的确是很有问题，再加上有人骚扰，真的到了后面都不知道自己到底再说什么了。今天真是头痛的一天，其实感觉好象有些真正的关键部分却没有真正的说出来啊。本来这是应朋友的要求来写的一个技巧介绍啊，现在却又变成了流水...算了，要是真的有什么问题还是可以回复我或者和我私聊好了。再次让大家看无数垃圾文字...
                                                                                             皇贞季SCK
                                                                                        2004年12月10日
PS：这个周末就要开始新的作品的计划，这两天正好赶着玩点游戏，也快期末了， 我的地狱就要来了。都是学生的同志们奋斗吧！

Yes,you are right.I agree with you!

哦,又是那么长的文章啊,还是没有办法在线看完啊,只好复制回去了.不过前面的部分看了一下,又是一个大总结啊.很好,希望能得到收获.

天，SCK可真能总结啊

写得好，很多观点我都很同意，楼主对配音的认识满深刻的，长见识了

“再提回原来的论题，现在那些成日只是配英，日问文的人。他们或许可以认为这是相当的酷，比中文有意思。倒不如说他们根本不敢去配中文的作品。因为他们可能还无法掌握好自己的语言吧。再加上不是属于英，日语母系语言国家的中国人，可能是始终也只是可以停留在模仿的地步上。很大的局限了自己的发展表演空间。”
非常同意！

终于是的啊，现在的人有的太多的就是主观的意识太大了，什么都是国外的好，根本没有办法去理解什么是真正的意思。最近又看到了关与原声和翻配的争吵。受不了啊！

写的很好，我挺你！！！