[推荐]我愿你知道他（童自荣）

今天的文汇报     http://whb.news365.com.cn/bh/200608/t20060806_1053491.htm                



  我愿你知道他
                            ——怀念陈叙一先生
 

    ■童自荣

    时不时地，老厂长那典型的工作状态会蓦地浮现在我的眼前：坐在光线暗淡的“初对间”里，翘着二郎腿，不断地抖动着。左手夹着一支快燃尽的香烟，对着外文本和银屏冥思苦想；右手就一、二、三、四……派着数口型字数的用场。

    说起来，老厂长陈叙一一生就做一件事，专心于一件事，埋头于一件事，那就是外国影片的中文译制，乐此不疲，做出了名堂。人都在追求幸福，幸福其实也很简单，像老厂长这样我看就很幸福。

    作为上译厂的当家人，每天早晨七点三刻之前，他一定会骑着他那辆旧自行车出现在厂区，开始了例行的巡视，检查各个部门工作是否到位，以保证八点钟一到实录棚可亮起红灯准时开工。看来这像是个小事儿，一天两天也不难做到。可是天天如此就不容易了。何况老厂长是几十年如一日啊！

    你喜欢看《简·爱》《警察与小偷》《凡尔杜先生》《悲惨世界》等等译制片经典之作，你享受着邱岳峰老师的独特魅力，你无法想象，如果这些角色不用邱岳峰的声音效果会是什么样子。但是，你不会知道，在那个特定年代，邱老师头上是戴着“帽子”的，也就是说，使用他是要冒风险的，一不小心，自己难免会被扣上什么“帽子”。感谢老厂长求才若渴，敢于承担风险。哪怕是在“十年动乱”那种十分敏感的年代，该用邱岳峰的时候，老厂长总是把他推到第一线，这才会给我们留下这样宝贵的艺术财富。是啊，没有那种为了工作、为了艺术而抛开一切个人得失的胸怀，是不可能做到这样珍惜、爱护人才的。也正是在他精心经营下，才会形成上译厂一支生旦净末丑、行当齐全、为观众喜爱的优秀配音队伍。

    老厂长在他生命的最后几个月，还坚持到厂里参加鉴定。声带因喉癌而被切除了，他就用纸，把自己对配音和翻译上的意见一条一条写下来，给导演参考。他就像演员立下的誓言一样，准备倒在话筒前。

    当然，德艺双馨是老厂长的完整写照。但我还是在想，如何才能概括老厂长四十余年译制生涯中的非凡魅力，或者说他特殊本事呢？我的结论是：他懂戏。懂戏又精通一门外语，这无疑是他在译制事业中建功立业的诀窍。

    他常说，我最恨个人东西。他要求我们不要爱自己声音，而要爱艺术，爱角色。他告诫我们，不要去表演。他提醒我们，要从影片编导的立场上去认识戏和角色，要跟着原片走……所有这些教诲都极内行极中肯，是掌握了译制片规律的真知灼见。

    我们这些老厂长的忠实追随者都有一个共同体会，用老厂长亲自翻译或经他修改润色的工作本子，本身就是一种享受。

    我记得80年代初，在英国影片《尼罗河上的惨案》中，我配一个激进青年。影片结尾处，大侦探波罗跟“我”及我“未婚妻”作别时，有一句精彩台词：悠着点儿。这本是北京地区的地方语，用在此处，可说恰到好处。既有调侃、友好的成份，又有一份作为长辈对新婚夫妇的善意提醒，真是回味无穷。这个本子正是老厂长亲自做的。

    在内地播放的首部外国电视连续剧《加里森敢死队》里，我配加里森中尉。在做本子之初，就面临着一个难题。四个桀骜不驯的囚徒如何称呼“我”。原文大致上是“先生”或者“长官”之类，就这样翻译也能对付，而老厂长的原则向来是“语不惊人死不休”的。为了找到一个最恰当最微妙的称呼，他不但发动我们大家一起动脑筋，自己还把问题带回家去斟酌。结果，第二天还是他兴冲冲地拿出了最佳方案，用两个字：“头儿”。我们当时情不自禁齐声喝彩，绝！台词只有做到这样的份上，才能让人深切感受到人物的个性和人物之间的特殊关系。

    听老厂长谈戏，又是一种享受。而惟有懂戏，才能谈出一些门道来。老厂长的权威不是自封的，而是在长期的工作、实践中树立起来的，我们都从心里崇拜他。他谈戏，精辟、中肯，有独到见解。他领悟戏所达到的深度和境界，常令我们这些小辈望尘莫及。好，好在哪里，为什么好；差，差在哪里，为什么差，如何弥补和纠正，他每每分析得头头是道，让我们心服口服，甚至可用震撼两字来形容。

    《加里森敢死队》配完了第一集，老厂长说了一句：“人各有貌，可以。”这已是最大的表扬。下戏后，他个别再叮嘱我，沉下来，再沉下来。我明白，这是老厂长要我增强作为“头儿”的气势和威慑力，否则难以镇住那四个不老实的囚徒，也不能让观众信服。

    英国影片《水晶鞋与玫瑰花》录完之后，我的自我感觉还不错。但老厂长在鉴定的时候，却给我大大地打了一个问号。他说：“小童，你不是配《天鹅湖》，不是配《哈姆雷特》。这一个王子是一个自嘲的王子。不能太老实了。他应当愤世嫉俗，玩世不恭。”几句话令我恍然大悟。老厂长进而提醒我：也不能搞成强烈的反封建，分寸切忌过头。我为此在好几个重场戏里重新作了调整。

    不瞒大家说，影片《佐罗》中侠客这个角色也是有相当一部分，是在对白都完成之后又重新录的。然而我庆幸有这些弥补。老厂长当时的教诲归纳起来，有两条：一是，“干吗绷着？不要故作英雄状，悠着才英雄。”这样的评语真是一针见血。塔楼上与韦匀塔上校决斗一场，有这样一句台词：“还不知道鹿死谁手呢！”这句话可以有两种选择，一种是咬牙切齿，很费劲用力地说，一种是松松地带着冷冷的嘲笑口吻说，效果截然不同。值得一提的是，这个戏完成于1979年秋，从前那种塑造英雄形象必须高大全的观念还未破除，老厂长能如此分析和提出要求是要有一点勇气的。二是，“佐罗”是人不是神。这一点老厂长又提对了。“佐罗”虽然神秘莫测、富有传奇色彩，但他也应有七情六欲。“花园相会”一个片断，他对奥顿西娅小姐要有一份钦慕和爱情，如果一味慷慨激昂，该柔情的地方不柔情，那么“佐罗”就会显得可敬而不可亲，也就不会那样深入人心。

    懂不懂戏，有时候从一份安排角色的名单上也能反映出来。

    《佐罗》这部影片老厂长挑选我配“侠客”和“假总督”，难道仅仅是因为我声音好听、符合中国人欣赏习惯吗？合适不合适，恐怕更多的是考虑到我的气质个性和角色。说实在的，我这个人表面给人印象内向而软弱，骨子里却有一股锐气和锋芒。我有时候会不计后果，拍案而起，就是一例。我在生活中，热切向往和推崇“路见不平拔刀相助”，我自信身上也有一点“侠义心肠”。我最鄙视明哲保身，最恨自私腐败行为。然而生活中往往又很无奈。因此，也许在我内心深处一直有一份冲动，渴望着配为老百姓主持公道、伸张正义的侠客之类角色，哪怕是在银幕上扫荡一下歪风邪气也挺痛快的。这一切与我们朝夕相处的老厂长当然都看在眼里。我真诚地认为，“佐罗”的成功首先应该归功于老厂长。

    是啊，回忆起跟随着老厂长在上译厂为译制片事业奋斗的那些岁月，生活是多么美好！那时候，我们团结，我们互助。全厂上下弥漫着浓浓的业务学习探讨的气氛。我们不在乎名，不在乎利，一心一意埋头艺术，我们追寻的是从工作中带来的幸福和快乐。而这一切正是老厂长一贯倡导的健康向上的风气。时至今日，你哪里还能找到这样一位空前绝后的奇才？这样懂戏，这样精通外语，这样会做本子，这样会用人……
 
  

                                                      （文汇报“笔会”2006、8、6）

非常精彩的文章，读这篇文章时，就真的像童老师在我们身边娓娓道来的感觉。怀念老厂长，怀念邱老师，怀念以往种种的美好。

好文章，没有华丽的词藻，就是普普通通的语言，用心中的语言来描述老厂长，仿佛亲耳听到童老师的讲述···

是啊！没有“老厂长”就没有那么多优秀的配音艺术家，没有那些优秀的配音艺术家，也就没有那么多的经典译制片，没有那些优秀的艺术瑰宝！

好文！好像在面对面听童老师讲给我听。“时至今日，你哪里还能找到这样一位空前绝后的奇才？”尽管我不是上译厂的，不是从事配音事业的，对此我也有深刻的理解。是啊！现在找平庸的贪官容易，找一个真正一心为工作的“头儿”都难，还何况“空前绝后的奇才”！怎么说，都是钱闹的。

确实，空前绝后的陈叙一创造出了空前绝后的老上译。

[引用原文]：更多的是考虑到我的气质个性和角色。说实在的，我这个人表面给人印象内向而软弱，骨子里却有一股锐气和锋芒。我有时候会不计后果，拍案而起，就是一例。我在生活中，热切向往和推崇“路见不平拔刀相助”，我自信身上也有一点“侠义心肠”。我最鄙视明哲保身，最恨自私腐败行为。然而生活中往往又很无奈。因此，也许在我内心深处一直有一份冲动，渴望着配为老百姓主持公道、伸张正义的侠客之类角色，哪怕是在银幕上扫荡一下歪风邪气也挺痛快的。
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    童老师难得在自己文章里坦露赤诚之心，——真君子啊！

    期待有眼力的出版社向童老师约稿，争取出书，让童迷们享受饕餮大宴！

    说句题外话，昨天在曹氏姐弟签售地块，一群书迷突然发现戴墨镜的电视台主持人陈蓉，一下子将她挤向墙角，索要签名，情绪近乎狂热，也很危险；后来《蓉颜》签售，又一次掀起高嘲，人满为患；易中天在中央大厅的“待遇”更是空前，纠察电喇叭的紧张呼吁，让俺想起那句“让列宁同志先走”的著名台词了！——咱童老师的感召力绝不会逊于他们呀！

这篇文章分量很重啊，不仅回忆了上译厂老厂长陈叙一，其实也展示了童老师自己。
“  他常说，我最恨个人东西。他要求我们不要爱自己声音，而要爱艺术，爱角色。他告诫我们，不要去表演。他提醒我们，要从影片编导的立场上去认识戏和角色，要跟着原片走……所有这些教诲都极内行极中肯，是掌握了译制片规律的真知灼见。”这些话太有价值了，而且陈厂长识才、爱才、也会用才，自己精通外语又懂戏，真是不可多得全才式人物。
“说实在的，我这个人表面给人印象内向而软弱，骨子里却有一股锐气和锋芒。。。。。”
艺术家也会给人内向软弱的印象，骨子里却与众不同。童老师不避讳自己的缺点，这是真正的艺术家的风范。
这篇文章的内容很丰富，不如把进上译厂以后的经历原原本本都写下来，不但对喜欢看翻译片的人有益，对从事翻译片的人也有意义。

该说的大家都说完了，我就只说一句了：支持童老师出书！！  

P.S：很喜欢他的文风，诚恳，实在，娓娓道来

我童自荣的声音，也喜欢他配音的电影

他是我的偶像
我真的很喜欢他的声音
可惜现在能找到的太少
遗憾

童自荣的声音带来美好的回忆，  

看这片文章，我在想像着听童老师朗读一般，是的，他所举的例子，我都听到过，是幕前的声音，他现在告诉了幕后的过程，是那么的让人记忆深刻。

在中国，一把手其实就是第一生产力。

如果一个单位的一把手一身正气、自身素质高，一个单位的风气就一定能正，也就一定能够做出一番骄人的成绩！

耐人寻味，探索人性．

老厂长很值得世人钦佩，那么懂戏，那么专注于配音电影，这种精神在现在社会已经很少见了。

没有陈叙一，就没有老上译，没有邱，童，刘等等我们喜欢的声音。

PS：支持童老师出书。

[quote他常说，我最恨个人东西。他要求我们不要爱自己声音，而要爱艺术，爱角色。他告诫我们，不要去表演。他提醒我们，要从影片编导的立场上去认识戏和角色，要跟着原片走……所有这些教诲都极内行极中肯，是掌握了译制片规律的真知灼见。
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看起来简单的道理，做起来却极不容易啊！不热爱这门艺术，不把全身心交给这门艺术，是不能深刻地理解的。

文如其人，写的太好了！支持童老师出书。