[转贴]外国电影演员谈电影表演--人声和声音

外国电影演员谈电影表演--人声和声音
译者:原北京电影学院教授周传基

不管你的的嗓音怎样，要用它。它是你的，因此没有理由要求你所扮演的那个人物的嗓音不象你的。你可能为某一个特殊的人物采用一种口音，但是那是另外一个课题了。声音的意识是一个陷阱；它消除了对现实的所有的幻觉。如果你试着想使你的声音圆滑----美丽而圆润----那毫无疑问你是在造成一种声音就像那最糟糕的老式“表演”。 无论如何，正如剧院里那样，你要学会正确地发音。用丹田呼吸。如果你的呼吸正确，那么你的声音听起来就使人感到舒服， 因为你不需要使劲憋着嗓子说话。憋着嗓子说话就造成紧张的倾听。有些演员台词念得是正确的，但他们的声音是紧张的，而且是憋紧着的，因为他们用喉头发音。真的，你所需要操心的就是，声音是从什么地方发出来的。用你的丹田呼吸，这样你的神经就得不到机会抑制你的表演。

    在《祖鲁》(ZULU)里，开始的时候我紧张极了，你可以想象，那是我的第一部大片子，我的第一个大机会。在拍摄现场第一天的记忆依然使我不寒而栗。在南菲那炙热的、滚烫的太阳下，那制服很不舒服。而我要用那种吃掉尾音的上流社会的腔调来说话----至少这是很费劲的。然后，祸不单行，我的马把我扔到河里三次，于是我不断地要换衣服。最后那匹可恶的马的行为使我终于能够开口说话的时候：“真热，真累。”那个导演，西. 安德菲尔德，大声喊道：“停！为什么你的声音那么高？” 我说，“那是人物性格。” 他说，“不！我听见你在排练的时候念过台词，那不一样。 现在更高了。” 他叫录音师把我的那句话还放出来。我是那么地紧张，以致我的喉咙缩紧了，我的肩膀也绷紧了，所以我的声音比往常要高八度。我还得骑那匹倒霉的马再过一次河；但是这一次我迫使自己松弛，我终于把话说准了。

    舞台演员必须计算好他什么时候换气，因为他们需要控制语言的步调。但是在影片里，步调是由剪辑来完成的。剪辑师可以把一个顿歇变短，如果它太长的话，或者不需要那么长的话。所以在电影表演中，跟着你的思路来安排你的字。如果你的思想过程出现顿歇，那你就迟疑；如果思想流程又快又流畅，那你就直往下说。如果你是象你的人物那样来思 考，而且把自己放松了，你的肺部就会直觉地工作。如果它们不直觉地工作，那么那个人物准是呼吸困难。要利用它；这是自然 主义。在剧场里人声需要投射，你必须让包厢的最后一排听见你的声音。

    在电影里，一般不需要投射( 不要管那个录音师，他总是出毛病的)。 敏感的麦克风可以拾取最轻的话声。可能有一个吊杆话筒在你的头上方，或者你戴一个随身的麦克风直接和一个转播器连接着。不管怎么样，由具体的情况决定，你可以用免强听得见的细语来说话，或者你可以扯开嗓子喊，但是录音师必须事先知道，因为他是戴着耳机的。我记得曾经拍一个有声的短片，我在其中扮演一个歹徒。我必须从后面走上来对一个人耳语， “我要让你死。”然后从背后向他开枪。那个录音师把他的设备的音量调得很高，所以他能听见我的耳语。但是我忘了说那句话而开了枪。那个录音师的耳机的音量是开足的，于是那个枪声差一点把他的耳鼓都震破了。他离开现场去吃很多阿斯匹林。 不要受另外一个演员的语言的步调和能量的影响。有的时候，别人的表演可能像传染病一样蔓延开来。保持你自己的音量感和能量级。这种意识会在你重拍的时候，会帮助你和前面的说话匹配，除非导演要求你改变你的说话，你必须能够一再以同样的方式重复。

你们看, 一个电影演员所需要注意的事项, 跟舞台演员所要注意的是不一样的.

现代的演员则知道，在真实生活中的真实的人总是极力不表现他们的感情。努力噙住泪水，只有在一切防卫手段都用尽了的时候，才流出泪来，这样更真实，更有潜力。如果今天的演员想要仿效电影，那么，他最好是去纪录片( 又是我们的电影表演训练中所没有的概念----编者注。) 酒醉也是一样的道理。在实生活中，一个醉汉总是努力装得清醒。一个粗糙表演的舞台的或电影的醉汉却是到处踉跄来表现他是醉了。这是造作。而最终，这种蹩脚表演所造成的就是在演员和观众之间树起了一道屏障，因而那个人物的一言一行都不可信了。可信性成了一个问题；而且一旦它成为问题，就永远无法克服。换言之，今天的银幕表演更多的是一种“存在”，而不是“表演”。( 不仅是电影表演，电影本身就是一种“存在”， 好莱坞电影儿演员接受了这个概念，而我们的演员，恐怕还有没有听说过这一概念的呢----编者注。)

    观众自己和电影表演的变化也有很大的关系。他们很快就明白什么是真实的，什么是虚假的。一旦观众看到像亨利 ( 方达在《愤怒的葡萄》的表演，他们就学会辨别在以认真观察生活为依据的行为和那更为舞台腔的、难以令人信服的货色之间的差别。马伦( 白兰度在《在江边》中的表演是那么的松弛，那么地低调处理，以致它成为电影表演发展中的一个里程碑。（我们有很多人不承认白兰度的表演风格----编者注。) 在这些年来，现代观众已经学会观察和捕捉一个演员所传达的最细微的信号。通过把这些细腻的形体语言熔合在一起，演员就能在银幕上造成强有力的手势。在《该隐号叛变记》中，小说作者告诉我们，船长奎伊格在他的手里神经质地玩弄着两个钢球。然而在影片里，亨弗莱( 鲍嘉却明白，在大多数情况下，观众需要的仅仅是声带上的两个球的碰撞的声音----他甚至不需要做出神经质的样子来。

呵呵，严重支持技术帖！！！

文章中提到的《在江边》通用名为《码头风云》、《该隐号叛变记》通用名为《叛舰凯恩号》或凯恩号的哗变》，特此注明！

引用第2楼歌剧魅影于2006-9-17 09:54发表的言论:
文章中提到的《在江边》通用名为《码头风云》、《该隐号叛变记》通用名为《叛舰凯恩号》或《凯恩号的哗变》，特此注明！