[精品原创]《我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫》

　　我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于
喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。
　　人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。

                                  《我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫》

　　在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。
　　我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。
　　我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。
　　在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。
　　令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。
　　钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……
　　茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……
　　而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。
　　无论痛苦。
　　还是欢喜。
　　是他，看见了么？
　　他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫　Ｃ小调　第二钢琴协奏曲
作品第１８号
第一乐章：中板，庄重中透着哀伤
　　缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。
　　而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。
　　共鸣由此而起。
　　第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。
　　我想到了我的一个朋友。
　　他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。
　　记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”
　　的确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。
　　每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。
　　夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。
　　我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。
　　旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……
　　音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。
　　钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。
　　可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？
　　最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。
　　在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。
第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂
　　无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。
　　已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。
　　琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。
　　我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。
　　可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。
秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。
一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。
　　于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。
　　旋律开始加速，时间却似乎静止了。
　　是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。
　　我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。
在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。
　　我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。
　　她会出现吗？
　　每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。
　　但我应该还有希望吧。
　　是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。
慢慢的，等那最后一声琶音过去……
第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却
　　拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。
　　迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。
　　或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？
　　不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。
　　二０００年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。
　　而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。
　　继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限，也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。
　　当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。
今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。
年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！
　　明天会是怎么样呢？
　　时间啊，请你走的慢些吧……

我不懂音乐，但这不防碍喜欢它；
我不懂分析配音，但我仍觉得他（或她）的声音宛如天籁之声；
我不懂散文，但那些文章让我沉溺其中不能自拔；
那种感觉，说不出口，只能意会不能言传。。。。。。。。

拉赫马尼诺夫，浪漫派在20世纪的最后的遗胤。
惭愧，只听过他最流行的两首钢琴协奏曲，第二和第三。《第三钢琴协奏曲》被电影《（钢琴师）shine》演绎为世界上最难弹的钢琴作品。但是我更喜欢第二，“彭湃得丝丝入扣，压抑成荡气回肠”（我一位朋友的评语），遥想钢琴家当年，从精神分裂的炼狱中刚刚逃离，然而不怨不怒，深情如许，晦暗和真挚如此和谐交织在一起，让我想起李商隐那些神秘而美丽的无题诗。
拉氏和斯特拉文斯基两位俄国大师是同时代人，然而一如末代王孙，一如旭日初起。想来也没什么交往。只是，一个世纪最美的回声和另一个世纪最初的和弦同时都响在那片辽远神奇的土地，“怎不羡杀人也么哥！”

[这个贴子最后由SACO在 2003/09/05 09:12pm 第 1 次编辑]

抄袭文章很有面子么？
竟然是精华。。。。

这位新来的朋友：你说这篇文章是抄袭的，请拿出证据来。

在说出这类话之前一定要拿出证据啊，朋友。否则就是中伤啊…………

时而忧忧郁对身体是有好处的，如果忧郁个没完，那就不好了。
不妨换换别的音乐调剂调剂，比如美国的什么现代音乐。
                      配音网新朋友

当年音乐学院中午吃饭的时候，大喇叭里不是“拉二”就是“柴一”，羡慕得我不得了，可我的同学告诉我说他们已经习惯得听不进了，只有我这个外行树着耳朵。他们说你再注意听就会吃的少，桌上吃亏。果不其然，这些家伙个个抡开大嚼，只有我听得什么也吃不下。