[精品原创][原创]雷乃的，坡的，德隆的——《怒海沉尸》观后

你们都去看节目，看我在家里做大片文章！！啧啧
又，这回帖的是原创
雷乃的，坡的，德隆的——《怒海沉尸》观后

———献给我曾向她请教影片译名的一位小姐———

（一）
一个美国青年，汤姆·瑞普利，借着在地中海上航行的机会，杀死了他的朋友菲利普·格林利夫，目的是为了冒用他的身份，霸占他的财产和漂亮女友。不幸的是，他的这种欺诈行为变得越来越困难，尽管狡诈多端，最终他的好运还是结束了。
这部拍摄于60年代的电影，至今还没有被人遗忘，观赏起来依旧那么鲜活，甚至不久前还被翻拍，不能不说是个奇迹，而这个奇迹的诞生，至少要归功于三个人。
首先我们将提到影片的导演：雷乃·克莱蒙特（René Clément 1913-1996）——战后法国最著名的导演之一，他以试图在每部电影中都有所革新，有所变化而闻名遐尔。中国观众对他的影片《巴黎大火烧起来了吗？》（《Paris brûle-t-il?》1966）①是耳熟能详的，尽管这部影片在法国被批评为对电影艺术无甚影响的娱乐片，但还是为反映复杂历史环境中诸多群像的史诗影片创造了全新的叙事模式。而他的早期作品《铁道之战》（《La Bataille du rail》1946），②更以其独特的视角和前所未见的拍摄形式成为四十年代最优秀的影片，法国电影发展史中不可忽略的经典之作。在《怒海沉尸》一片中，他保持了自己一贯的创新精神，将复杂的心理刻画与对细节的准确拿捏有机地结合起来，同时，在描摹人物的情感时，他又往往带着点空灵和写意，总是意到笔不到，这种高雅的节制使影片显得更加精致而细腻。试举二例：当菲利普的朋友弗雷迪发现瑞普利在假冒菲利普时，躲在门后的瑞普利毫不迟疑地击杀了他，镜头先把瑞普利的紧张的心情、他的凶恶和残忍揭露得淋漓尽致，然后镜头摇动，我们看到瑞普利踉踉跄跄地走到窗前，注视着楼下街道拐脚上，一群天真无邪的孩子在玩耍，这就又把这个杀人犯内心的悔恨、懊恼和不安展露无遗了，尽管贪欲和仇恨蒙蔽了他的心灵，但是杀死一个无辜的人，对一个正常人来说绝不会是心安理得的。
再比如瑞普利一个人逛着热闹非常的那不勒斯老城的鱼市这段，我们看见年轻英俊的阿兰·德隆兴致勃勃一路走过，周围很拥挤，人头攒动，他时而开朗地笑着，这时伴以舒缓的音乐，观众真有如沐春风之感，但时而又眉头紧锁，看着被丢在地上的死鱼，望着摊位上那些仿佛在冲他冷笑的死鱼，移步而景换，他的心情也随之变化，这种带点哥特小说风格的场景转换，实在是精彩极了，令我想起《蝴蝶梦》（《Rebecca》by Daphne du Maurier）里的某些地方，比如女主人公跟德温特先生开车出游一段，同一条乡村道路，由于来去的心情不同，在“我”的眼中景色居然会有那样大的差异，从而展现出某种迷离的氛围和怪异荒诞的心理变化。
说到氛围和哥特风格，我不得不就此请出我要提到的第二个人，爱伦·坡。雷乃先生之所以能匠心独具，结合种种元素而创作出这样一盘意大利风味，带美国调料的法式风味小吃，当然首先要感谢影片剧本据以改编的小说原作《天才的瑞普利先生》(《The Talented Mr Ripley》by Patricia Highsmith )，但是溯源而上，我们不能不提到这种风格在近代的开创者爱伦·坡（Edgar Allan Poe1809-1849）。③被萧伯纳称为“美国出了两个伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温” 的坡出身贫寒，一生穷愁潦倒，不仅备尝辛劳忧患，而且受尽人间白眼，不断遭到明枪暗箭的中伤，但他却是美国文学史上罕见的天才，杰出的诗人和短篇小说家，特别是，作为举世公认的推理小说的鼻祖，他的作品对后世同类作品影响深远。谈到坡的作品对本片的影响，可以从两个方面看，首先，就风格而言，本片与坡在作品中表现出的唯美主义倾向是一脉相承的。我们知道，一般认为法国人戈蒂耶（Théophile Gautier，1811—1872）是唯美主义的“始作俑者”，但是年代稍早于戈蒂耶的坡同样是“为艺术而艺术”的坚定支持者，而且他的艺术主张几乎贯穿于他所有的作品中，包括诗歌，短篇小说和论文。正是从这一点出发，坡的作品——特别是小说，更着力于以绚丽的文笔来渲染一个个离奇、恐怖、荒诞但却极富魅力的故事，而这一切完全无干于道德教化。以《泄密的心》和《黑猫》这两篇与本片比较相近的凶杀故事来看，心理描写丝丝入扣，细节刻画精雕细琢，也展现了杀人者的悔恨和受到良心谴责，但却绝没有惩恶扬善的用意，而仅仅是以夸张的手法表现一种病态心理罢了。同样，雷乃的这部电影，从结果来看似乎宣扬了善恶有报的观念，但导演真正关注的，仍然是讲故事本身，特别是主人公瑞普利对各种突发事件的反映，他的心理变化和演进，他的种种动机——尽管有人不无调侃的说其实这个洋乞（Yankee）的动机实在是一目了然而不值得一提：劫财劫色而已！
坡对本片的影响也反映在表现手法和内容上。坡的作品以哥特式的传奇色彩和大量运用象征主义手法而著名，这种手法也是本片很重要的一环。当然，那种文艺复兴式的背景被艳丽多彩的地中海风情所替换——我们这里也必须提一下本片摄像Henri Decae，他捕捉到的绚烂的意大利风光，真为本片增色不少，还有配乐的Nina Rotta，主题音乐与影片异常契合，与其说让人想起这是部法国片，倒不如说更令人联想到希区柯克的若干名作。至于说到象征主义，本片只是浅尝即止，第一次出现是在众人观看弗雷迪的尸体后，大家在餐馆用餐，有一个中年妇女一直在注视着瑞普利，这个人以前没有交代，以后也再没有出现，仿佛是条没头没尾的线索，如果不是导演空前大摆乌龙（剪辑时剪错了？剧本出错了？）的话，分明是在影射着什么。至于第二次出现，则完全是画龙点睛，头一个镜头，麦琪号（菲利普以他女友的名字命名的游艇，他本人在这条船上被瑞普利杀死并抛尸）被拉上岸来，一条绳子被发现缠绕在螺旋桨上，人们顺着绳子望去，海上一具被裹得严严实实的尸体正幽雅地向岸上漂来，一只腐烂的手示威似地露在外面（这情节令人想起莫泊桑著名的鬼怪小说《一只假手》「La Main d’écorché」），原来，尸体并没有抛到海上，而是一直被挂在了船尾，形式急转直下，什么诡计多端，什么构思精巧，什么心狠手辣，都白费了，刚才还触手可及的金色的前程一下子成了海市蜃楼（多么精妙的结尾，真是坡式的结局——当然也可以是欧亨利式的结尾、莫泊桑式的结尾、梅里美式的结尾，这个无关紧要，重要的是精彩），瑞普利的命运也就此决定，镜头回到海滩，瑞普利依旧在喝着酒，幻想着他的前程呢，这时蓝色的海面上驶来一艘帆船，船上的人升起了一面提修斯式的黑帆，这帆正象征着瑞普利这个杀人犯和诈骗者的下场，而他此时起身去接电话，电话旁站着警察，一切都结束了……
电影相当精彩，但是，我们不能不说，如果不是凭借一个人的魅力，这片子最终只会沦为资料馆的藏品，之所以没有这样，是因为影片与一个名字联系在了一起，那就是男主角瑞普利的扮演者——年轻的阿兰·德隆。作为他早期的代表作品，德隆在本片中的表演非常到位，无论是混迹罗马街头的放荡，还是杀人沉尸的凶残，勾引麦琪时的甜言蜜语，德隆都演绎得很出色，而他的个人魅力，更是属于不可抗力，法国电影演员英俊者实在不乏其人，但阿兰·德隆绝对是前无古人后无来者，单就外表来说，即使是钱拉·菲利普也不能不甘拜下风，长期以硬汉形象与他分庭抗礼的贝尔蒙多，以脸蛋论实在属于未开垦的处女地（想起这部小说来啦），至于当今法国第一影星的德帕迪厄……οηδγεζβεσφυ……如果瑞普利不是杀人犯的话——比如仅仅是诈骗——我相信一定会有无数的人同情他，这不是没有先例的，据说上译的英国版电视连续剧《安娜·卡列尼娜》（这个名字太俗气了，不如按照香港的翻译法叫浮生一世情，那才是高品位呢！！！），因为演卡列宁的英国演员风度翩翩，毕克的配音又漂亮，居然引来许多观众的同情呢，那不是现成的例子吗？
（二）
提到阿兰·德隆，我们要来讲讲本片的配音了，这部电影可能是没有公映过的，不过配音仍然有抓人的地方，这就是由阿兰·德隆配音专业户童自荣操其本职，为瑞普利配音。应当讲，童的配音与阿兰·德隆的表演结合得非常完美，别的不说，只说最后瑞普利把麦琪骗到手，得知她可以继承大批财产时，得意地要酒，这儿就一句词“服务员”，童自荣把声音挑着这么念，带点颤音，把瑞普利那点志得意满的心情完全表现出来了，我听到的时候不由得想，即使他念的是“卖煤的”或者“烤白薯”，也一定是雍容华贵得像个王子。当然，这是没有问题的，英俊的面貌配英俊的声音，再合适没有了，听着童自荣的配音，其实比阿兰·德隆本人的嗓音更漂亮的，不信，你调到法语声道听听。但是，有一种说法是不对的，即这部影片是童自荣早期作品，反对理由有二：第一，也是最现成的，就是沈晓谦的声音频繁出现在影片中，为多个次要角色配音，而沈晓谦87年才进的上译。第二，童自荣的声音依然漂亮，但似乎没有他早期声音的那种张力，这个纯粹是个人感觉。从这种感觉，我又想到另外一件事，就是关于童自荣戏路不宽的原因。有人说是因为他的声音太漂亮，太有特色了，这个其实还是有一点偏颇的。几乎每个演员都有他的局限性，有的是因为先天原因，有的则是人为的，而特色，任何成熟的优秀的演员都会形成有他个人特色的。难道邱岳峰没有特色吗，难道毕克、乔榛的声音不漂亮吗？显然不是的，而他们三位的戏路都较童要宽泛得多，这说明，就个人能力——开拓新境界的能力——而言，童受个人和所处环境的限制，没有能更上一层楼，这是相当令人遗憾的。同时，童的声音塑造人物的局限，不在于他太有特色了，而在于这个特色本身。他的声音最适合配英俊小生，这能怪谁，当然也可以有机会碰到《希茜公主》这种可以摆脱一下的机会，但这种机会，这路电影角色实在太少，而他的佐罗形象又这样深入人心……
所以，正如贾莱·古柏、加利·格兰特、格里高利·派克永远只能演好人——而且总是以风度翩翩充满魅力的形象出现一样，正如少兰到八十岁也只能演小生一样，童自荣永远只会给那样年轻英俊的形象配音，好在，我们不必遗憾，毕竟他已经为太多那样的形象留下了深入人心脍炙人口的配音。
当然，也许，随着年龄的增长，他的嗓音会有生理性的变化，到那时，声音不再那么漂亮——却依然那么有魅力的他还许能有所开拓，可以创造新的角色形象，但是，我们这个社会，现在这样的机制，还会给他这个机会吗？我无可言表！
至于除了沈晓谦以外的其他配音角色，无话可说，非不能说，而是不愿说，从这些声音上我也能知道，这电影配音不可能是童自荣早年的作品。
还有一点，关于声画同步，口型对位的问题。事实上这部影片做得并不好，但我奇怪的是，既然已经有人把你从一双眼睛同时看画面和字幕的窘境中解放出来了，既然配音的那个嗓子是这么动人，既然电影的画面是这样美，情节是这样的吸引人，居然还会有人掐着表计算口型对位情况，稍有不如意即大加挞伐，这种吹毛求疵的做法，我是深不以为然的！
（三）
一点花絮，影片里还出现了中国观众极为熟悉的罗密·施奈德，那时她还是个为了转型从祖国跑到巴黎的无足轻重的女演员，她在片中不过一分钟的戏，但也许是因为太喜欢希茜的缘故，我仔细看了看（用慢放——分特），虽然是这么一点戏，但是或微笑、或凝思、或颔首，演来丝毫不乱，真的很出色的，不过这个可能是我自己瞎想的也说不定。
最后是关于片名翻译，《怒海沉尸》这个名目既然已经先入为主，而且也算涵盖了整个剧情，所以本来不必抬杠，但我看封面上的名字是Purple Noon，无论如何也找不出海跟尸的意思来，也许是我的英语实在太坏的缘故，各国上映的名字还有：Blazing Sun;  Full Sun;  Lust for Evil;，这些就更不是我所能知道的了。顺便说说，这是部法国片，原名是《Plein Soleil》，以上种种，据说完全可以直译为阳光明媚、阳光普照，这样除了反映影片拍摄背景所在的地中海风情外，也跟狄更斯的《远大前程》（Great Expectations）这个名字有异曲同工之妙，不过既然已经有高人师心自用，用了这么吸引人的题目，我们还能说什么呢，相比之下优劣如云泥之判呀！！判罢，我服啦。
①这部影片有一个丽都版的D5，但是强烈不支持买，一部法国大片（你以为只有好莱坞的片子才可以叫大片啊？？！！）居然只有一条英语音道，该烧死的，这是什么行为！
②这部电影目前碟市上也是可以找到，有兴趣的朋友不妨买来一看。
③关于坡的简介和评价，笔者基本上参照了《爱伦·坡短篇小说集》的附录《爱伦·坡和他的作品一文》，作者：陈良廷，上海译文出版社1996年版。
                                                    家干
                                                2003-9-21于家

铁道之道的海报，国内出的D版也是这个封面，今天下午我还看到的。

《巴黎大火烧起来了吗？》的海报

《巴黎大火烧起来了吗？》的海报之二

《Plein Soleil》的海报

René Clément的照片

罗密在影片中之一

罗密在影片中之二

罗密在影片中之三

瑞普利模仿着菲利普，对着镜子自言自语，谁也没想到这种模仿会带来怎样血腥的后果

怒海沉尸，招帖式的画面

在鱼市，德隆的笑

在鱼市，德隆的颦

门后，杀死弗雷迪前的紧张

杀人后望着窗下天真无邪的孩子

那个莫名其妙地出现又莫名其妙地消失的妇女

当一个这样的男人，这样地看你时，什么都是有可能发生的

奇怪，我一直不喜欢阿兰德隆，所以看过马特达蒙版的《天才的瑞普利》之后，前两天拿起《怒海沉尸》，想了想又放回去了，没买。
可惜《天2》可能效果不如人意，听说之前虽然已经拍摄完成，但不会放在影院放映而是直接进入录影带市场。

升起一面黑帆……FIN

坡的漫画像，这回齐了，功德圆满的说。

没看过这部片子,但是马特戴蒙的<天才雷普里先生>真的是不错.

童自荣的配音有些叫人失望，声音单薄且不自然，有些地方戏简直过了。