[精品转贴]千变万化的台词读法（苏秀）

千变万化的台词读法
苏秀
七、八十年代以来，电影、电视的读词强调摆脱戏剧的影响，尽量消除表演的痕迹，要生活，要自然。这当然很对。但是这完全不等于读词不要练基本功，只要演员随便一说就是生活了、自然了。特别是读台词的基本功，有时甚至比形体的表演更重要。有的演员很容易相信导演为之营造的规定情景，比方你跟一个四、五岁的孩子说，“那个睡在床上的人是你妈妈，她死了。”孩子就会大哭。有的演员也会这样，他（她）没有任何表演技巧，却能动真情，很自然就入戏了。像电影《沙鸥》中演沙鸥的就不是职业演员，她从没演过戏。导演张暖听说她“要么来真的，要么什么也没有。”但她却像孩子般相信戏中假设的情景。她看到扮演她爱人的郭碧川躺在地上，就真的当他死了，因而痛哭不止……。她完全入戏了，所以“表演”得恰到好处。可是她不能配音，尽管她普通话不错。站在话筒前，不穿服装，没有道具和布景，甚至没有交流对手，要一个没有训练的人入戏就很困难了。因此张暖昕把《沙鸥》拿到我们译制厂请刘广宁为沙鸥配的音。另外，张鑫把卡连杰主演的《少林寺》和《少林小子》拿到我们厂请童自荣配音也是出于同样道理。
逻辑重音
    生活中没有人说话会去考虑逻辑重音的问题，因为每个人说话的目的性很明确，自己要表达的意思也很清楚，所以不会把  逻辑重音说错。
    所谓逻辑重音就是一句话中特别加以重读的某一个字或词。
    例如儿子问：“妈妈，今晚吃点什么？”逻辑重音应该放在什么上。再如妻子问丈夫：“你想吃点什么？”丈夫正在和妻子闹别扭，他说：“吃点什么！我气也气饱了！”则应把逻辑重音放在吃上才能把赌气的意思说出来。
    道理看似简单，演员如不仔细推敲台词也往往会读错。如沈阳台译的一部日本连续剧，其中有一场戏，夫妻俩要谈的事不想让孩子听到，于是妈妈对正在玩球的女儿说：“你到楼上玩去吧。”其实孩子本来就在那儿玩，她不过是让她换个地方，显然应该把重音放在楼上才对。
     再如一则洗衣机的广告被念成“它工作，您休息。”我认为这则广告在于宣传这架洗衣机的自动化程度，洗衣服的人只要在旁休息，洗衣机就把衣服洗好了，所以应该念成“它工作，您休息。”现在这则广告的读法已经改正过来了。
    像上面的例子，虽然把逻辑重音念错了，叫人听了有点别扭，但还不致影响观众听懂。而有时如不把该点送的逻辑重音点送清楚，戏就出不来了。
    电影《简·爱》中有一场戏，男主人公罗杰斯特问简·爱会不会弹钢琴，简回答道“会弹一点儿”。她弹后，罗杰斯特嘲讽地说“你可真是只会一点儿。”他原想简听到这话一定会感到难堪，但是简不卑不亢地回敬道：“我是说我只会一点儿。”这一场戏的逻辑重音如点送不到家就要影响观众理解这场戏了。这场戏可以说是男女主人公的一个亮相。它突出了男主人公罗杰斯特的骄横、怪僻，甚至不近人情；它也突出了女主人公简·爱尽管出身贫穷、地位低下，可却对自己的人格充满自尊、自信，她机敏、镇定，立刻使罗杰斯特也不得不刮目相看了。
    很多极简单的话都可以有不同的逻辑重音，代表着不同的意思。
    例如，“你怎么来了／’意思是没想到对方会来，也可以读成“你怎么来了？”意思是原说好电话联系，因此没想到对方会亲自登门。
    再如，“我今天不想看电影。”这句话，可以把重音放在我上，表示大家想看，可我不想看。也可以把重音放在今天上，表示明天、后天都行，可今天不行。还可以把重音放在看电影上，表示愿意散步、打牌，可不想看电影。这类的例子是举不胜举的。
    去年我在上海电视台录制《夜鹰热线》时，有一位“美食家”谈到热狗馅的制作方法，主持人杰克认为那种馅不会好吃，但是他想借机嘲弄一下他的女老板德温·金。于是他建议道：“你把馅做好装在咖啡罐里，给电台老板德温·金小姐送来，她一定喜欢吃。”后来录音的时候，配杰克的王玮把最末一句台词念成了“她一定喜欢吃。”他说这样可以更加突出他嘲笑德温·金的意思。尽管那种馅不好吃，可她尝不出好坏，所以“她一定喜欢吃。”
逻辑重音只是对演员读词最基本的要求，要把台词读得生动、有味儿，还必须考虑到其他很多因素。
每个人说话都是不同的
    生活中每个人说话几乎是各不相同的。由于年龄、性格、文化教养的不同会有不同的表现。有的粗鲁、豪放，说话高声大嗓；有的儒雅、矜持，说起话来文质彬彬……例如尚华在《冷酷的心》中配的魔鬼胡安就是个粗鲁、豪放的典型。乔榛在法国电视连续剧《玛丽安娜---拿破仑的一颗明星》中配的拿破仑也是个粗鲁、豪放的典型。在录音时我总是提醒乔棒“你再像个大兵一点“。而这两个角色又是截然不同的。胡安是个强盗，而拿破仑是三军统帅，又是皇帝。一个是下层的小人物，是被歧视的，因此尚华在配胡安时语气中常有一种冷嘲热讽的味道，以示他对高贵者们的反抗。而拿破仑的语言则充满了自信、果断，常常是命令式的。再以乔棒配的《魂断蓝桥》中的罗伊为例，他虽也是个军官，却是个出身于上流社会的有教养的青年，他风流、滞洒、文质彬彬。作为军人他读词干净、利索，而作为情人，他又是那样多情、缠绵。
    丁建华在《水晶鞋与玫瑰花》中配的辛黛瑞拉是个受气的灰姑娘，说话可怜巴巴的。而她配的茜茜公主则那样开朗、任性，带点儿野性，又有几分高贵。
    刘广宁在《绝唱》中配的小雪清纯、质朴，是个出身贫寒的女佣人，她因此自卑、不敢接受少爷的爱情，她的语气常常是惶惑的，而且是从无奢望的。而她在《冷酷的心》和《叶塞尼亚》中配的人物则都是被宠的娇女。
总之，可以说每个人物都是不同的。那么每个人物的心态、语气就也应该是不同的。我们配音演员也必须从人物出发，从原片演员的表演出发配出他们的区别来。
境遇不同语言的表达方式也不同
    同一个罗杰斯特和简·爱，影片开始时，罗杰斯特是富有的庄园主，他傲慢无礼，居高临下。简是地位卑微的家庭女教师，为了维护自己的人格和尊严，她不卑不亢，机敏应对。后来他们成了恋人，可当简知道罗杰斯特患精神病的妻子还活着时，她坚决要离开庄园。这时罗杰斯特已不再傲慢，他痛苦地哀求简不要走，简也不再戒备，可她不能为爱情牺牲人格和尊严。最后，庄园在大火中焚毁了，罗杰斯特已经双目失明，简成了主动的一方，她说话就温和、自信。罗杰斯特则自忖简不可能再嫁给自己了，掩饰着自己的激动，故作镇静，只把她当作一个老朋友……。每个人都会因为境遇的不同心态也随之不同，语言的表达方式自然也就不同了。其实，这在生活中随处可见。大的变化，如一个人今天是当权派，一夜之间就成了“牛鬼蛇神”，过了些时，他又官复原职了。小的变化，如职务得到晋升、买奖券中了奖、分到了称心的房子、……这都会使人高兴。如果夫妻反目，高考落榜或孩子生了病，这都会叫人心烦。……生活是千变万化的，台词的读法也是千变万化的，就像七个音符，可以谱写出无穷无尽的乐曲一样。
台词的读法还要因影片的风格、样式而各异
    像《水晶鞋与玫瑰花》是根据童话改编的歌舞片，台词应读得轻盈、流畅，不能令人感到沉重。而《王子复仇记》是根据莎士比亚的诗剧改编的，读词就要讲究节奏、韵律，不能说成大白话。相反，像《远山的呼唤》这种表现普通人生活的作品，台词就要说成朴实的大白话，不能有一丝一毫的造作。而像《虎口脱险》这样的闹剧，情节是荒诞的、人物是漫画式的，读词也必然要与之适应加以夸张。至于像《金环蚀》和《国家利益》这样的政治片，读词必须铿锵有力才能把内容表达得淋漓尽致。当然，每部戏的风格也不尽相同，这也是不言而喻的。

这才叫专业嘞！佩服啊！！

现在的配音，只是照本宣科地读台词，对比苏秀的这篇短文，配音岂真那么容易？

确有收获。