[精品原创]最是那灯火阑珊处的悠然眼波——全面回顾我所感受的童自荣　　

[这个贴子最后由recanyan在 2004/05/23 07:14pm 第 3 次编辑]

——引子
第一次跟童老师通话，是在八月份。跟童老师畅谈他在五月十六日网络演出时，对角色不同以往的处理、对比。他曾多次有些讶然地问：“哎呀，这个你也能听得出来？”我这样答：“是啊，既然您能表现出来，为什么我们不应当听得出来呢？”
听配音，听的是什么？
我本来不知道，二十年来都只爱那一个声音——童自荣——源于他的声音那样的钻石般逼人光彩。
很小很小的时候，就爱上了那个声音。那个高贵的翩然的王子，那个俊逸的历练的剑客。二十年来，偏执到，听到影片里有他的声音就认定是上译的配音。如果听不到他一句台词，统统就不承认是上译的作品。
那是正当做梦的年龄，梦幻的一切都自有吸引我的魅力，并不去深究这其中的根源。喜爱童自荣的声音，为他每一个角色而疯狂迷恋。并不曾了解，真正让我经久痴迷的，究竟是什么？
因童自荣，走近了上译。但，也因童自荣，我远离了上译其他配音演员。
这一错，就是二十年的光阴。等我再次回头，怀着怜惜重拾上译这场旧梦的时候，已是去年十月份了。
也许我不该回头？这一年来的满怀创痛刻入骨髓，多少个夜晚不能成眠。
但我终是留了下来，正视这四散离分不复昔日的上译。为了什么？我也不知道，自己一向脆弱，又怎么会突然有了这莫名的坚强？
短短一年的时候，疯狂搜寻上译旧作，把原来我所不知的那些名字和声音一一对号、一一试着了解。
二十年前就应当做的拼图，在眼前呈现，那样的清晰，一张张刺痛我心。
邱岳峰、毕克、于鼎——为什么在我尚不知欣赏你们，尚未拥抱你们的时候，你们就已忍痛远走？永不再回头？
杨成纯、施融——为什么你们早已远隔重洋，你们的声音却为我预设了一个又一个陷阱，让我越加回味越加迷醉越加伤怀？
还有……还有那个让我崇敬而依恋的“头儿”，我的童自荣啊——你的苦守却让你最终陷入消沉抑郁。
凡此种种，怎不让我用尽我所有的心力去珍爱去重拾旧日忽略的所有？
听配音，听的是什么？
在我大量重新聆听上译旧作，我才知道，那个答案究竟是什么。
——之一
邱岳峰的境界——刀即是我，我即是刀
第二次跟童老师通话是九月初。他谈到自己的偶像邱岳峰的时候这样说：“第一句你一听肯定是邱岳峰，但是第二、第三句你就忘了他是邱岳峰，完全融入角色中去了。”
角色即是我，我即是角色，这是配音演员毕生的追求。真正达到的人不少。但在这之中最出色的那一个，永远都是——邱岳峰。
邱先生的作品，以我的理解度，不敢妄评。暂且作罢。
只提一句——他的声音，是穿透人心魄的声音。
——之二
杨成纯施融的境界——纯任自然
允许我跳过毕克、苏秀、李梓等等这些如此优秀的配音演员，直接谈施杨。因为就我来说，施杨和童在一起，是上译“小生”一派的绝配。
施融的声音柔和而清冷。他的弗兰兹偏柔，酋长偏冷，两种不同的特质尽得以展现。尤爱他配的那些清纯的大男孩，如《纯洁》、《奴里》，那无心机的开朗温柔的笑声，遍洒阳光。《水晶鞋与玫瑰花》里，他的柔，悠悠地围绕着水晶般璀璨的童自荣，那是怎样绝美的一首诗。
杨成纯，音质偏暗，阴郁中反含不灭的热情，玄冰之中偏偏燃烧着烈火。桀骜不逊是他的本性。带着嘲讽，冷眼看着周遭一切阴暗的变化。那种冷漠让人近乎绝望，他却突然伸出充满了暖意的手，在你最需要的时候，给你最深切的支撑和永久的力量。当你定神向他致谢，他唇角飘起深深的自嘲，风一般旋然飞走。但，那如星辰般闪亮的眼神，却渗入你的记忆，在暗夜里，给你安定和指引。
杨成纯和施融，他们同每一个角色之间的契合度如此之高，以致于杨成纯就是矢村就是卡西诺就是拉姆士就是安德烈就是马丁……。同样的，施融就是酋长就是弗兰兹就是舒伦堡就是安次……
他们，是真正同角色合为一体。和角色同呼吸同心跳。观众，感应着角色的同时，也就感应着他们的悲喜和细腻的情绪。
——之三
重新审视童自荣（回眸）
对固有的认识，想要改变，是很难的。尤其是在童自荣的身上，深深烙着我长达二十载的梦幻。对他的偏爱，使我总不能冷静地客观地对他有一个较确切的评价。网上，许多朋友说他的角色单一，深度不够。打碎了他对我的固有迷惑。那么，当我重新去审视他的时候，我是抱着将他全然否定的态度砸碎我掌心里紧握的那颗水晶，再将那千千万万碎片重新会聚拼合。所以，当我再次面对那颗水晶，我相信，对于他，已然有了更深的体悟。请相信，各位，对于我所爱的，我的批评绝对比你们大家更严厉。所以，当我得出如下的结论，也请你们不要认定我还是仅凭感情用事。
二十年来，爱的，全然是童自荣华丽的音色。至于那声音表达了什么，是我全然不关心的。
去年十月，重返童自荣身边，因了他的《黑郁金香》。从理解角色的角度听这部片子，眼前始然一亮：吉尧姆的冷、酷、傲、极端自我，和居里安的纯真、梦想形成截然对立。而，居里安从最初的纯净，到他替哥哥赴宴时强作的轻飘飘的花花公子派头儿，再到他同哥哥愤然决裂后的成熟稳健，最终，宣布黑郁金香未死时对上流社会的极端蔑视嘲讽。这多重的变化，纵然仍偏于外化，亦足令人不能无视童自荣逼人的神采。
而后，就是那部众“生”芸集的《加里森敢死队》。施融的冷、柔，杨成纯的一贯懒懒散散和紧要关头的热情，尚华的孩子气十足，乔榛的丝般柔滑多变，聚集在头儿——刀锋般明亮沉稳干练的童自荣的周遭，映衬着童自荣异样的风采。在这部片子里，童自荣与头儿全然融为一体。这是一个不同于佐罗黑郁金香传奇般色彩的人物，亦有别于童话中王子的华贵。这是一个本色的生活化的角色。童自荣的声音和头儿如此之贴，以至于我总是在他以后的角色里寻找头儿的镇定所化成的安逸港湾。印象中，更希望童自荣是头儿的化身，而不是那个身披黑色披风戴黑色眼罩骑着黑色俊马一路剑锋凌厉的佐罗。
最让我心神俱碎的，是那部《莫扎特》。《我——为卿狂》，这是我那篇有关莫扎特评的题目。当时，听录音剪辑的时候，所有的思绪都随着童自荣丝毫不染尘俗的纯然艺术家特质而兴奋。他的声音，摄去了我的魂，夺走了我的魄。莫扎特那句“写完我会死的”，淡淡然的话语，那撕心裂肺的痛楚却让我无力承受。这是唯一一部我不敢听第二遍的片子。我怕我会随着童自荣的莫扎特陷入无边无际的压抑和深入骨髓的剧痛。配这部片子的时候，童自荣的声音明显黯了，虽然他依然亮丽遮掩黯淡。但，让我几近疯狂的，却恰恰不是他的亮，而是他的暗。在那暗色里，有着那样深的伤痛。而，偏偏是那个莫扎特，那个敏感脆弱得不能承受这伤痛的莫扎特，却在这阴暗的伤痛压制下苦苦地挣扎，依然含笑散发着他那不灭的真诚——“我永远不会死的，你信吗？”莫扎特的人格魅力，被童自荣淋漓尽致地表达出来的时候，作为聆听者的我，又怎能冷冷地旁观。那一刻，想全力拥抱莫扎特，陪他一起心痛至死。
爱童自荣，因为他是一颗水晶。也许，他在更其深入地演绎角色方面不够全然到位，但是，他的光彩，永远都让人目眩。那么，为什么在为邱岳峰的痛压得无法呼吸的时候，不能借这水晶的异彩，用那珍惜的眼光珍爱这另一个迷幻的世界呢？
——之四
重新审视童自荣（不足）
现在，让我把这颗水晶砸碎吧。
华丽的音色，对童自荣来说，是剑的双锋，成也因之，败也因之。
经过了数载的青青涩涩，二十年前，那个声音倍显华丽。于是，有了佐罗。那个异域风情的剑客，夜色中闪电般划过天宇，化身正义勇气的剑锋，那光辉足以照亮千秋。
那华丽的音色啊，闪亮了整整二十载。二十年的岁月，在那个音色前悄然止步，不忍夺走造物主那万般的宠爱。疲惫、沧桑、伤痛，都不曾在那音色上留下一丝痕迹。永远都是那样的眩目的光泽异彩，永远都远离尘俗纤尘不染。
当我们赞叹造物对童自荣的特殊恩宠时，有一点不应被忽视的弱点渐渐显露且终至致命。那就是，他的声音太亮了，亮得严重削弱了声音本身的表现力。而，对一个配音演员来说，不能更其丰富地表达、不能多方塑造千差万别的角色，那将是无可挽回的挫败。
每每，童自荣竭力表现角色的细腻情感变化时，他的亮色都始终让他不能完全贴近角色，始终都保有一段距离。他没有更其丰富的音色可以借助，所以他的表达只有趋于单一、趋于外化。因此，他永远都是来自世外的王子，而不是深深扎根于世间的平凡路人。他永远都只停留在听者的梦里，从来不曾走出来，从来不曾让你握住他的手。所以，少年人爱他，爱的是他的没有丝毫烟尘气。而成年人，未免看他单薄。很多曾经爱他欣赏他的人，到最后都纷纷离开他，陪邱岳峰体会那痛苦深重的生命，陪杨成纯洒一路嘲讽的笑、坚定地走这坎坷的人生之路。而，童自荣，却永远属于曾经。
——之五
重新审视童自荣（回转）
对角色的成功塑造，靠的不是对角色本身的体悟，而是配音演员自身人生经验的积累。之所以童自荣和角色之间有一种游离状态，是因为，童自荣本身就仿如一颗不染尘俗的水晶。庸碌的凡尘，不适于这样一颗始终保有一份纯真挚诚的心久经历练。所以，施融可以远涉重洋，杨成纯可以追逐自己更为实际的梦想。而，童自荣，他却选择了坚守，坚守这场早已碎裂无法复合的梦。他，提起上译仍这样说“它，是我的。”他，提起配音仍这样说“那份痴迷永远都不可能改变。”他，可以在听了配音班学员的演出后，流泪感叹“配音界的明天，仍有希望。”这种种，都表明，他那水晶般的心，永远都远离世故，远离世心的纷纷绕绕。这样的一颗心，这样的透明的人生态度，那些现实得不能再现实的角色，在这水晶的映照下愈显卑微，又怎能予以接纳、怎能共融。
我本想，把这颗水晶砸碎。我本想，严辞指出童自荣和角色的脱离、表达的单一、外化。可是，写到这里，我却对这颗水晶充满了怜惜。这个污浊的尘世啊，到处都是伤痛到处都是创伤到处都是市侩的气息。是上苍怀着怎样的怜爱，把这颗水晶送到世间。也许，作为配音演员，童自荣够不上完全合格，但是，他那水晶般的特质，在配音界，是多么耀眼的一颗星辰啊。他的声音，给多少人阴晦的梦境加入了道道的绚丽阳光。所以，我想我还是不要把这颗水晶砸碎吧，那是多么值得珍惜的灿烂无比的梦啊。当你在人生之路上陷入疲惫。回首时，那颗水晶永远都以他那晶莹的光彩带你重获少时至真至诚的心性。
——之六
重新审视童自荣（转变）
童自荣音色变暗，始于哪部片子，哪个角色，是我无从追溯的。《莫扎特》吗？在那之前，《一颗铜钮扣》里，他的声音就开始有了更其丰富细腻的表达。
这颗世外的水晶，终于莅临尘世。在那亮色依然逼人之下，隐隐地透露出一丝的伤痛，一丝的倦意。为什么，这反比那亮色更让观者心动？为什么我们总是在唱着“如果说成熟是压抑是冷漠，我们要它来做什么？”可是，最让我们有所感应的，却恰恰是那个“越来越多压抑越来越多冷漠”的“成熟”？含着隐痛的双眼比清朗如水的眼神更让人依恋，带着沧桑的话语比清亮如阳光的声音更让人悠然而醉。
所以，邱岳峰，他的声音永远都撕扯着你那脆弱的灵魂，你却情愿陪他沉入暗夜共饮伤口的血。
所以，杨成纯，他的声音总是拒人千里外的高傲冷漠，那隐在深处的火如被冰封，他若不愿被你看到，你永远都无法触摸，而你却情愿追随他早已消失在风中的足迹。
于是，当童自荣的声音一反清亮，那倍感的亲切意味悠然而升。关键只在于，若你习惯于他的清亮，你能否接受他日益加深的暗淡？你能否从他那亮丽的声音背后成功地捕捉他的伤痛捕捉他的如深秋夕阳下枫林的醉人暖意？
——之七
重新审视童自荣（对比）
一直都当童自荣是盛夏的阳光。从来没有想过，有一天，在他的声音里，能够领略秋日的斜阳。
斜阳，自有它一种略带忧伤的温情。仿若，历尽沧桑轻倚阑杆的江湖飘零客，他倦意的眼波流转之间，怀有几多深远的忧思、几多深切的怜惜。那种悠悠的眼神，能逼出人心中最深的暖意，逼出人眼中最脆弱的泪滴。
初次见这斜阳的魅力，几乎停滞了呼吸。被那暖意包裹着，一时不知身在何处。
五月十六日，那是在童自荣的网络演出时。
虽然从早上八点多就挤入聊天室坐等，其间又历经了两个小时的停电。一绝望一如愿，期间的种种，岂是三言两语可以道来？但，直到童自荣的声音响起之前，我还不知道那个晚上，他带给我的究竟是什么。
“住手。从现在起，我们再也不打无辜的人了。”摒弃了华丽，这淡然的声音带着猛烈的气势排江倒海般冲击着我。佐罗。如果说，二十年前的他，是一把出了鞘的利刃，寒气逼人。那么，这一个他，就是心中自有江山的帝王，是邱岳峰的维尔塔面前傲然屹立的一座高山。无尽的暖意自他声音中慢慢地弥散，一寸寸夺走维尔塔的阴暗。邱岳峰，多希望邱岳峰能和童自荣并肩演绎这一段经典。双峰，并峙。这样的形容，自认没有丝毫夸张。
“不要忘了，我来这儿，就是为了要重申正义，让你再得到应有的欢乐。”为什么这样一句话，却引我想落泪？仿若所有的孤独所有的无依所有的忧伤都被他这短短一句话尽数吸走。
“修道士弗郎西斯科之死……”微微低沉的话语，无尽的缅怀，无尽的忧思，深沉不见底的勇气。没有刀锋，没有寒意。但，我宁可被那利刃指在喉间，也不愿被他这淡淡的眼神凝视。利刃即在眼前，尚可奋力一搏。而，看不到的刀，才是最可怕的刀。
《蒲田进行曲》，那样深的震撼，与背景乐的渲染亦大有关联。阿银，那一个曾如此自负自我自私的角色，此刻，为什么会满身的疲惫和伤痛，满眼的孤寂和无助。整个人如站在阴影里，带着茫茫然的麻木。所有的话，虽出自他口，却只是谈谈浮于表面的一层。我想，各位也都有心极灰意极冷的时候，说话也好，做事也好，都是表面的敷衍。在这儿的，只是这个人的形，不是这个人的魂。真实的心思全然封闭起来，既怕被对方探知，引来冷嘲；又期盼着对方能懂自己的极端失意，能够用温柔关切的话语穿透这外在的层面，洒阳光于更深处。如果，对方真能给予最深切的关怀，那么，会立时把外在的强装的高傲撕碎，整个人依恋地倒在对方的柔情之中。“难道你没看到我背上有孤独的孤字吗？”阿银离开的时候，愤然之中夹杂着几多心碎？
《黑郁金香》、《铁面人》，这两段我对比了原配。当年的配音，童自荣的亮色占了上锋，直接导致角色的年青气盛占了上锋。那么，角色内在的更深层的内涵却挖掘不够。这次则不同了。路易十四，他把路易丝心上人送她的玫瑰花弄碎了，“你看，自然美总是这样好景不长”。当年的路易是一把随性伤人的刀，说这话的时候毫不掩饰他的不满他的我行我素。那么，这同样一句话，到了如今这个路易嘴里，就成了轻轻淡淡。可偏偏是这个轻轻淡淡，内里却隐着深不可见底的杀机。那种猫玩老鼠的意味，开始你不觉得疼，但即刻，你会整个人都被那寒气激得发抖。他在淡淡然地提醒路易丝：不要再作无谓的抗拒了，此世今生，你怎么可能逃出我的手掌心？“她为什么嫌弃我，不理我，而我却日益为她征服，不能自拔？”当初的那个路易，有一种和路易丝硬碰硬的征服欲。而，这次的路易，这话里就含了一些自嘲，一些感情：自己是一国的帝王，却被眼前这个女子给真正的打动了。为什么自己的真情却得不到她的回眸一笑？提到皇后，“为了法国，为了我的母亲，为了讨好西班牙，我娶了这个累赘。”当初的路易，透露的是婚姻的不满，对这个自己并不爱的妻子的排斥。如今呢，路易说出这话，内里含了几多的辛酸、几多的苦涩和无奈。
《黑郁金香》。黄昏过后，天色暗下来。那天，独坐在办公室里听这段演出。没有开灯。童自荣的声音里，沧桑之中的温情在天地间升起。不知为什么，淡淡的伤感袭上来，为他这两句话想落泪：“那你会象妻子那样……跑来扶我。” “哦，卡萝！”又怎堪他接下来的一句耳语：“怎么了？流眼泪了？”
《靡菲斯特》，没听过他的原配，无从比较。就我个人来说，对这些诗化的念白也不俱鉴赏力。就这晚的演出来说，这一个恶的化身，他竟能让人感觉不到他的恶。他身上散发着温馨，特有的魅力引人沉醉。你面对着他，如同面对一个可敬的师长。他的怀抱，让你不觉间就想沉浸其中。他的恶，以善的姿态出现。你不可能对他设防。那种诱惑，问几人能够抗拒？
网络演出中，童自荣的成功，在于他对角色的重新把握，亦在于他声音里亮色的收拢、暗色的笼罩。那种变化，是他近两年配音风格的延伸。
——之八
希冀
对朗诵会，毋须再多谈。他对于角色的理解度和演绎度更加的深厚。当然，他的亮色依然在某些方面制约着他的表达。
正如曾在电话里跟童老师讲，希望他的配音艺术更进一层。他也很真诚地答：我会继续努力的。
期望，童老师终能冲出音色的限制，全然隐去亮色、增强暗色，将柔情和暖意发挥到极致，把那深秋的夕照遍洒这个世间。
 
之九
欣慰
艺术人生中，童自荣已经是以内在的气势驾驭音色，声音倒在辅助的地位。已经不再受音色所限。可惜我无力用言辞形容这一境界。
说一句：童自荣，真棒！

 
 

I 服了 you ！！！你应来《艺术人生》，上台与“头儿”唠唠。

写得很有激情,不错.

呵呵，就我这一天一段共写了六七天的东东，中间思路竟然没有断，可能靠的就是那个“激情”在里头吧。
百惠，我也想借这样一个机会跟童老师畅谈他的配音，畅谈上译。这样的话题，应当是最有得聊的吧。但最近工作实在是忙，我不可能再次请假。你若能参加节目的录制，尽可把我这贴子里的东西拿去用。

好,就是有点长.

是呀是呀，写成地地道道的流水帐了，我自己都没有耐心看第二遍。呵呵。

    妙呀！侠女大作先赞一下，再仔细研究；偶的硬盘里好图存了不少，先把9·21预告照放大一些传给你，让法兰、木兰知道本丑鱼既是预言家、又是乌鸦嘴，还是个老马识途的收藏癖！
    顺便告诉你，上午穆阑已将偶1954改好为“弋舟”了；省得大家看到一长串数字讨厌，不过那个“弋”字排在该音节很后面，嫌麻烦的话还称19兄也行。另一帖的“野蛮图”想已收到了吧？笑一笑——咔嚓！

令人感动的好文章，我已收藏了。“艺术人生”你不到场，很可惜！

我也收藏了起来，童老师的作品的确使人难忘，希望他再度焕发艺术青春。

希望能出《莫扎特》这张盘，只有童老师水晶般的声音才配得上莫扎特天真无邪的心灵。

此文翻出来改一下，哈哈……
之九
欣慰
艺术人生中，童自荣已经是以内在的气势驾驭音色，声音倒在辅助的地位。已经不再受音色所限。可惜我无力用言辞形容这一境界。
说一句：童自荣，真棒！

                无 药 可 救 的 沉 醉 —— 致 残 烟 迷 女
    canyan反正已被童氏风格彻底“征服”了，病入膏肓了，无药可救了！俺就像《这里的黎明静悄悄》的观众，眼见陷入泥沼的苏联女兵渐渐沉下去，无法伸出援手；不过这次是幸福的沉溺，是晕眩的陶醉；只好送她一句阿杜的（费劲的唱法）的歌词——“在梦里，在雨里……坚持到底！”她就满足啦！

写得真不赖。
俺新手在这里给大家磕头了。

听配音，听的是什么？感动!

我非常喜欢这篇文章（已经收藏了）。我各家喜欢童自荣老师的配音和人品。我更加希望从此配音事业不要后继乏人！！！