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虚拟的声音世界
-------------------------------------------------------------------------------- 张闳／文 2003-8-12 10:53:07 “如果上帝赋予我财富和容貌的话，我也要让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。可是上帝没有这样。但我们的灵魂是平等的……” 上世纪70年代末的一天，我们全宿舍的人围着仅有的一台半导体收音机，听到了这样的语句。配音演员李梓将一位名叫简·爱的19世纪西方女子的声音，传到20世纪70年代末东方的大学生破败拥挤的宿舍里。在场的所有听众都为之痴迷，为那要求平等的灵魂，为那极富魅力的声音。 李梓配音的简·爱的声音，把一个成熟、忧郁、性格坚定的女子形象带到我们面前，至今依然清晰可辨。同样令人记忆犹新的还有邱岳峰配音的男主角罗彻斯特的回答，声音低沉，略带沙哑，有一种特殊的磁性。此后的十年中，有许多中国的年轻人几乎每天都会打开收音机，收听“电影录音剪辑”节目。《王子复仇记》、《悲惨世界》、《尼罗河上的惨案》、《叶塞妮娅》、《佐罗》……这些经典的电影片断，成为那个时代的年轻人日常的精神食粮。经过配音的西方电影，间接地提供了人们对西方语言文化的想象，构建起一代人想象中的西方的声音世界。长期以来被妖魔化了的西方形象，顷刻间被彻底颠覆。而那些始终充斥于人们听觉当中的生硬、刻板和一体化的国家主义巨大的声音“城堡”，也开始发生裂变。大段大段地背诵电影台词，是那个时代的文娱生活中的一个必不可少的节目。如果背诵者能够将诸如邱岳峰、刘广宁的声音模仿得惟妙惟肖，立即会得到周围人的一致崇敬。 这是80年代独特的电影配音文化。这些声音能够完全独立于电影本身而存在，形成一个纯粹的声音符号。它与不同类型和个性的角色相对应，成为那些人物形象的特殊代码。人们借助于这些声音代码，几乎就能够理解和想象角色的性格和剧情所表达的意义。 职业的配音演员往往有着音色特殊的高品质的嗓音，又经历过良好的发声方法的专门训练，他们能够随心所欲地模拟角色的声音，并很好地塑造角色的声音性格。通过大量的国外电影录音剪辑，人们逐渐习惯了各种不同角色的声音定位。这些不同类型的声音进一步程式化，如同京剧中的角色分配一样：老生——邱岳峰、小生——童自荣、花脸——毕、花旦——丁建华、老旦——李梓、青衣——刘广宁，等等。配音演员模仿影片中的西方演员说话的语气、口形、风格，有一种特别“洋气”的效果。 经过精心翻译和编辑过的台词，同样也极富艺术性。相对比较书面化的表达，使影片中的角色说起话来都显得文绉绉的，与我们的日常口语大不相同。它给中国听众造成这样一种假象：西方人哪怕是底层民众，说起话来也非同一般。 这些“洋气”的声音，高度艺术化的声音，以及书面化的和极具文学性的表达，与现实中的中国人自己的实际生活之间，存在着一个巨大的“间距”。而这种“间距”恰恰就是开阔的想象空间。电影配音成为西方声音的加工厂，中间经过了高度艺术化的转换工艺。将汉语中那些最具艺术性的声音元素，从汉语的现实语境中抽取出来，并被提纯，恰当地装配在西方电影的语境中，虚构成西方的言说艺术。汉语本身的艺术性则成为纯粹的“配角”，充当西方声音的装饰性成分，一个关于西方声音想象的提示符。被艺术化了的西方声音轻而易举地取得了优势地位，成为人们想象中的西方生活的映像。西方声音光芒四射，而我们自己日常的声音则相形见绌，显得格外地寒碜。一种扁平、粗鄙、缺乏个性、黯淡无光的声音，仿佛一下子将我们的现实生活的伧俗暴露在光天化日之下。 拥有一种声音，就意味着拥有一种生活。那些尚处于神秘状态的西方生活，仿佛就寄寓于这些被训练有素的配音演员所改造过的（美化了的）声音符码当中。因此，模仿西方电影配音的声音，立即成为一种时尚和身份标志。它表明，发声者并非具体地使用汉语，而是借助于汉语符码来表达一种西方化了的本质，象征性地拥有一种有别于当下现实的生活品格。在当代中国的前卫文学中普遍存在的翻译体语言，所表达的也是同样一种东西。 进入90年代，配音这一行当也迅速萎缩。随着西方原版片的大量引进和国家开放程度的提高，人们得以更多的机会与西方文化直接接触，想象的间距逐渐消失。抽象的西方声音符码的象征性不复存在。由配音所构建起来的虚拟的声音世界及其所映射出来的西方幻象，迅速像雾气一样消散在新时代的喧哗与骚动中。 ( 张闳／文 03-08-04 120 ) http://www.eobserver.com.cn/ReadNews.asp?NewsID=5514 |
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