[精品整理]孙道临：四十年后重温哈姆雷特（作者：朱海宁）

孙道临：四十年后重温哈姆雷特
  
     我国著名表演艺术家孙道临和北京音乐厅结缘久矣，可谓老朋友了。今年“五一”，他再度来京参加从４月３０日到５月４日在中山公园音乐堂连演５场的《再别康桥———中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》，朗诵莎翁名剧《哈姆雷特》中的著名独白《生存还是毁灭》，这既弥补了去年年底“撷英”首演，他本人因忙于电影《詹天佑》的后期制作而未出场的遗憾，对广大喜欢他表演及朗诵艺术的观众来讲亦堪称福音。
    孙道临的声音中
    蕴含着某种奇特的力
    孙道临在电话中的声音初闻弱而低，像怕吵醒了谁似的。随着谈话的进行，你会逐渐感到在那游丝般的声音中蕴含着某种奇特的力，它不以分贝计算冲撞听者的耳膜，却直击其内心，只三言两语便将你掌控，让人想到一个武侠小说常用词：内力。
    我告诉孙老我要到上海去拜访他，一下火车我便直奔孙老推荐的他家附近的宾馆。第二天早上采访前，拨通孙老家的电话，依然是轻而低的声音：“昨天晚上我去宾馆问过，他们说你已经住进去了。”我心头一热，惊讶于这位八旬老人的细心和周到。一刻钟后，我按响了他家的门铃，小保姆出来开门，孙老跟在后面，上穿明黄色羽绒服，下配一条棕色条绒休闲裤，别有一股“老摩登”的味道。他的表情平静、庄重，一如电话里的语气。
    孙道临从高中时开始写诗
    他的挚友曾说：孙道临是一首诗
    孙道临的挚友、最早将其引入表演领域的黄宗江曾经说过：孙道临是一首诗。
    孙道临给人的印象确乎不单单是一位电影演员，甚至于更像个文人。这一点儿也不奇怪，他早年毕业于燕京大学哲学系，从高中时代就开始文学创作了，尤爱做诗。
    “写诗主要集中在高中和大学一、二年级。抗战前中国诗坛有两大派：新月派和现代派，我比较喜欢后者的自由奔放。写诗绝非无病呻吟，而是心情的写照，是一种遣怀、一种悲哀———我的大部分诗作都写于抗战期间，那时社会上可谓兵荒马乱，燕大是美国教会学校，日本兵不能随便进去，气氛相对缓和自由些，但仍会有本校学生在外遇难的消息传来。”
    “最近还写诗吗？”我问。
    “很少了，偶尔凑上几句———歪诗。”他自嘲般一笑，“你有没有读过我的诗？觉得怎么样？”孙老微微欠起身子，等待我的反应。看来他对自己学生时代创作的那些诗作还是非常珍视的。可惜由于时间仓促，我只粗略浏览过附在他写的那本《走进阳光》正文后的诗摘，并未细读，不敢妄加评价，但又不好意思扫他的兴，便凭着一点点模糊的记忆含糊其辞：“比较淡，比较含蓄，语言上比较自然、朴实……”孙老听得兴致勃勃，但从他犀利的目光和嘴角一丝不易察觉的微笑中我知道，他早已看出我这“贪玩学生”的破绽，并且原谅了我。
    再一次吟诵《哈姆雷特》中
    那段著名台词，孙道临感慨良多
    １９５８年，上海电影译制厂找到孙道临，请他担当英国影片《王子复仇记》中男主角哈姆雷特的配音工作。这部影片孙老早于１９４８年就在上海的电影院里看过，而初识哈姆雷特则可追溯到抗战胜利他重返燕园时，那时他选修了学校开设的莎士比亚戏剧课程，对莎翁及其剧作有了基本的了解，尤其钟情《哈姆雷特》。
    “哈姆雷特是一个复杂的个体，可以说他集中体现了文艺复兴倡导的‘以人为本’的精神：他充满使命感，以改造世界为己任；他追求完美，是一个纯粹的理想主义者；他崇尚人性解放，要‘做大写的人’……”
    谈到为《王子复仇记》配音的前前后后，孙老来了情绪：“第一步就是要确定配音剧本。当时社会上有四五种《哈姆雷特》的译本，我们最后选择了著名诗人卞之琳的作为配音剧本的蓝本。配音和演戏不同，既要忠于台词内容，又要根据原片人物的口型、节奏修改台词，经过一个多月的努力，配音剧本终于定了。在集中３天的录音时间里，我的嘴几乎没停过，一直在说，录到后来嘴都合不拢了———不是乐的，而是干的。有些段落现在想起来真是难度很大，需要演员对声音和气息的综合把握能力，幸亏我过去在大学里曾跟一位德国歌唱家学过声乐，要不然光气就不够用。我们当时配音演戏还按斯坦尼斯拉夫体系，讲‘潜台词’、‘内心独白’，配一段可累了，不过收获也很大。”
    “我‘五一’在北京参加的《再别康桥———中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》朗诵的《生存还是毁灭》，它在文字上和我配《王子复仇记》所用的剧本并不完全一样，可以称为‘修订版’吧。这段著名台词，我４０多年前配《王子复仇记》时的版本叫《活着还是不活》。我个人认为，劳伦斯·奥利佛在处理这段台词时过于‘淡’了。这个人物当时面临的不是简单的生死问题，而是生死的价值问题，是要活得更有意义，还是苟且偷生，在这段台词里也蕴藏着一种激烈的斗争：‘生存，还是毁灭？就这问题了！到底哪样算高贵？忍在心中，承受这欺人命运的剑伤枪挑，还是拔起刀，向那无边大海般的磨难搏斗去……这样，深思竟把我们全变成了懦夫，果断力的本然灵光，蒙上了一层黯淡迷雾。声势浩大的事业，就因为这踌躇一顾，背离了原有的航道，丧失了行动的光辉！’”孙老轻轻吟诵起这段台词，如入无人之境，眉头略蹙、双目微合，仿佛又回到了他深爱的舞台。■

这个版本不灵，还是电影好哇。电影版的比卞之琳原来的译文还要好，更流畅，更口语。
我想莎翁原作的语言，现在读起来那么“雅”，放在那个时候，也绝对不是文乎文乎的，肯定是当时的口语。
还是“活着，还是不活，这是个问题”，多么简单，多么好！