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且谈地下译制片--盗版碟的配音 by 李祥瑞
盗版碟片看多了，又有了一个“新发现”。几年前，大多数盗版影碟都是老实不客气地直接把港译原版影片翻录过来，中文字幕影片颇让大家觉得新鲜。后来，干盗版的也“进步了”，又有了中文对白片。毕竟不是所有人都能接受中文字幕形式。笔者经常看到有许多购碟者专门购买中文对白片，一听说是中文字幕，不管什么片，理都不理。 有配音演员为虎作伥，中文对白盗版影碟火了。 回顾那些已经看过的中文对白盗版影碟，可以肯定地说，躲在幕后配音的几乎都是业内人士。一听声音就知道，配音者绝对受过专业训练，和港台电影院里手持麦克风呆呆板板现场配音的家伙绝对不一样，基本上都是字正腔圆底气十足，拿腔拿调学老外说话很少走板儿。然而，明摆着是干盗版，图个船小好调头、打一枪换个地方，便也不敢张扬，更不敢拉帮结伙形成大声势大阵容，往往都是三两个人就把一部片子配了。 这样一来，看所谓的中文对白盗版影碟可就糟了罪。因为配音的就那么两个，每个人不得不身兼数职。有一部片子，甚至让人觉得根本就是一个人配出来的：正常发音配一个角色，哑着嗓子说话配一个角色，嘟嘟囊囊配一个角色，捏着鼻子说话又配一个角色！恐怕再厉害的口技大师，也未必能像盗版影碟配音专家们那样手忙脚乱。如果真有以假乱真的本事倒也罢了，其实是谁都蒙不了，净给人们添恶心了。 也不能责怪人家没有职业道德，干的就是非法营生，能让你凑合着听明白就不错了，哪有十全十美的事儿？再者说也没有谁来保障盗版影碟消费者的权益，有苦没处诉，只能自认倒霉！ 不过偶尔也能碰上一些表现比较突出的个例，比如《断箭行动》、《致命武器》的首批盗版影碟，尽管画面质量惨不忍睹，但配音演员那叫专业，声情并茂抑扬顿挫，真让人怀疑是直接从哪个大厂子拉出来的。耳闻目睹如此有俢为的专业配音人员给如此低劣的盗版影碟配音，一方面让人感觉到人才的巨大浪费，一方面又让人不得不佩服配音演员们“开放的择业观念”。 受不了盗版影碟中的中文对白，有几次狠狠心咬咬牙买了几本正版的碟片，嘿，谁知正版机构的配音制作班底居然不比盗版班子强多少，两者的中文对白效果差不多！连堂堂中央电视台电影频道的翻译片都挨了骂了，还有谁能干好翻译这活儿？得，今后除了中文字幕，不看别的了。宁可听老外叽哩咕碌原声原味，咱就图个感觉真实。 你到底会不会说话？（译制片问题第二贴）by 李祥瑞 看优秀原版外片有个突出印象，剧中人物语言的表达方式极为内敛，人物话语相当轻微 ，有的像嘟囔， 有的近乎耳语，不到万不得已的关头，很少放开嗓门。仔细想来，这种处理很生活化、电影化。现实生活中，有谁会像在舞台上演戏那样连喊带叫呢？人们无论坐在家里还是走在街上，都是下意识地自然讲话发音，只有舞台上的戏剧演员才刻意调整、修饰发音。 也许是我们戏剧学院出身的影视演员太多了，抑或是对电影表演的研究、实践还很不够，很多演员大都带着戏剧舞台上的表演惯性冲进了影视空间：语重心长者有之，疾言厉色者有之，声嘶力竭者有之，任何时候都丢不开点头、倾身等形体动作配合者亦有之，言必高声且辅以体态，生怕人听不清楚、看不明白。 戏剧表演受舞台的局限，高高在上和观众保持距离的演员追求发音、形体的适当夸大是正常的。大家都知道，在舞台上连耳语都是清晰可闻的。电影（电视）摄影机具有更加真实、自由的空间表现力，它可以逼近所有事物，把一切加以放大，舞台上遥不可及的东西，在镜头里可能变得咄咄逼人，人物、语言都将和观众近在咫尺。 由此可见，影视表演要摒弃戏剧表演的套路，复归自然状态，即在语言上要生活化。若沿袭老套，本来就已经夸大了的语言再经放大，就变的虚假了。如果不注意到戏剧表演同影视表演的区别，步入影视空间后仍然不改舞台本色，就难怪我们的影视作品中老出现这样的怪现象了：在摄影机前的现实空间里，一个个活脱脱舞台造型的人物忙来忙去，满口话剧腔，语言标准的不能再标准，专业的不能再专业，与环境极不和谐，造成强烈的虚假感。往往是演员越卖力，效果越不好。每个演员都在奋力表演，要是不杨眉瞪眼几乎无法讲话，说出话来也摆出一鸣惊人之势--在剧院看舞台上演员如此声张可能不失美感，但被摄影机用近景、特写呈现之后，简直做作卖弄的让人看不下去。 想起王家卫作品中的张国荣、梁朝伟那种无视镜头、无视观众真正使自己放任自流的喃喃自语，倍觉真实感人。姜文、葛优也有电影表演真功夫，前者随意散漫，该哼时哼、该嚎时嚎，后者一贯不温不火，连幽默都是冷的。他们身上都没有戏剧表演的影子，所以塑造出一个个饱含生活气息的人物。 还有一个问题值得思索，演员演电影（电视）戏剧味是演员自身的毛病还是导演的毛病？在陈凯歌、张艺谋、王家卫的作品中我们发现每个演员的发音都很真切自然。《秋菊打官司》中的人物语言土的掉渣儿，却那么有滋有味儿；《重庆森林》里人们讲话听似漫不经意的闲言碎语，却无不是品评时代生活的经典佳句。再看看西片剧情力作，《刺激1995》、《沉睡者》，人们轻描淡写的言谈话语间隐含了无比重大的冲突与压力--如果像某些港台、合拍、国产影视剧那样追求喜怒形之于色 ，就不会对观众有吸引力了。如此看来，一个真正掌握电影艺术的导演绝不会容许手下的演员操话剧腔讲话。笔者似乎明白了张艺谋为什么钟爱非职业演员。从说话方式乃至表演上，非职业演员给所有的职业演员上了一课。 |
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