[精品整理][转帖]金牌概念：丁建华VS乔榛

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金牌概念：丁建华VS乔榛
 
    
    从《简爱》到《廊桥一梦》，丁建华、乔榛这对老搭档几乎可以被称为完美组合，乔榛是浑厚而富有弹性，阳刚而具有磁性；丁建华的声音则带着一丝娇憨的高贵与真挚，在去岁著名的“唐宋诗篇” 里，他们演绎的也正是《长恨歌》。
    他们又各有特点：

    丁建华生于1953年、籍贯山东，曾在海军东海舰队及文工团任话剧演员。1976年考入上海电影译制片厂，现在任该厂配音演员兼译制导演。国家一级演员。享受国务院颁发的政府特殊津贴；在近800部（集）影视译制片中担任主要创作。
    代表作品:《战争与和平》、《魂断兰桥》、《我两岁》、《茜茜公主》、《廊桥遗梦》《诺丁山》等。其中10 作品获“政府奖”、“华表奖”“金鸡奖”, 曾获“上海青年艺术十佳”称号，中国电影表演艺术学会“学会奖”、“我最喜爱的女配音演员”称号。
  
   “唐宋名篇”今年国庆在京热演。演出排练时，坐在台下的肖雄对刚排完《长恨歌》从台上走下来的丁建华说：“又哭了一把？”丁建华双眼微肿、泪痕未干，淡然露出一丝礼貌的微笑。我曾在正式演出时仔细观察过丁建华的表演，感觉她简直就像一块海绵似的，从音乐一响起，便在不停地“吸收”能让自己感动的因素……这块“海绵”随着诗句的流淌膨胀、饱满，丁建华的情绪也不断积累，一触即发。
   “唐宋名篇”里的“哭戏”不少，但很少有人能像丁建华那样哭得如此恰到好处。
   如果派一个人每场专门守着她，看她何时热泪盈眶、何时流出第一滴眼泪的话，结果一定相差无几。我曾在采访中质疑：“唐宋名篇”一演便是十场，演员每场都要哭一两回，而且还须哭得“准确”，他们流出的这许多眼泪中真情投入和“掺水”
   的比例究竟是多少呢？丁建华坦然答道：由于“唐宋名篇”短期内重复表演率高，又涉及到与现场乐队配合的问题，许多语气上的停顿、诗句的重复甚至是情绪的变化都不自觉地被纳入一种既定模式中，但是，演员的表演应该都还是真诚的。就拿我和乔榛朗诵的《长恨歌》来说吧，故事本身已足够感人，音乐又写得那么美，没有理由不感动涕零。
   说到“哭”，丁建华似乎并不以为然，她认为“哭”本身在表演中应该算是一种比较“讨巧”的做法。观众总认为一个演员能根据剧情需要随时哭出来不易，其实有时控制力比爆发力更为重要。从某种意义上讲，让演员笑比让他们哭难，因为哭通常会博得怜悯，而笑却很容易使人觉得假。丁建华用发生在她身上的实例证明了“控制”在配音中的重要性：
   1998年，美国电影《廊桥遗梦》作为“大片”引入中国，为片中女主角弗朗西丝卡配音的是丁建华。影片结尾弗朗西丝卡与罗伯特·金凯告别时的大段对白既是全片的高潮，又是译制的重头戏。在配这段戏之前，丁建华的感情已经酝酿得非常饱满，录音时刚一开口，眼泪便流了出来；随着台词的密度加大和感情力度的加深，她越来越激动，到后来，简直泣不成声了。在场的导演和其他演员都为她动情的表演所感动，她却突然停了下来，问导演能否再录一遍；第二遍录到中间，又停下了，她请求导演给她五分钟。在这五分钟里，她努力使自己激动的情绪平静下来，并在心中默默地对自己说：“你要表现的是弗朗西丝卡，而不是你丁建华。丁建华可以毫无顾忌，哭得一把鼻涕一把眼泪，但是弗朗西丝卡不行，她的感情炽热如火，但是这团火是燃烧在她内心深处的。”五分钟过后，她再次回到录音间。这一回，情绪依然饱满如初，只是少了几分夸张外露，取而代之的是一种深沉含蓄的力量。
   在同丁建华的接触中我发现，她其实是一个非常情绪化的人，有时安静得让人意识不到她的存在，有时又热闹得让人只顾注意她，而忽略了别人的存在；刚刚还在舞台上哭成泪人一般，转眼间到台下又不知被谁逗得爆笑不止。拿她自己的话说：
   那才叫女人呢———真正的女人都是泪与笑的完美结合体。
   

乔 榛:男，出生于1942年11月17日，籍贯上海，汉族，毕业于上海戏剧学院历任中国影协第五届理事、中国影协主席团委员、上海市政协委员、上海影协主席团委员 现任第六届代表、第六届理事候选人。担任主配演员的译制片：《安重根击毙伊藤博文》《苔丝》《斯巴达克思》《国家利益》《谜中谜》；《亡命天涯》（获第十五届“金鸡奖”最佳译制奖）；《战争与和平》（因塑造彼埃尔的声音形象，获中国电影表演艺术学会第二届“学会奖”）；
   担任导演的译制片：《追捕》《追寻铁证》《真实的谎言》；《国际女郎》（获第十四届“金鸡奖”最佳译制奖）；
   担任演员的故事片：《珊瑚岛上的死光》中饰陈天虹（79年，上影厂）；《R4之谜》中饰路沙（西影厂）
   他的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起。而在配起种类型的人物来，也确实是声形合一，驾轻就熟。然而乔榛的声音也有另一面。乔榛配的《斯巴达克斯》中的克拉苏就较好地体现出了他的声音中的另一面，一种收敛后的霸气，而在《寅次郎的故事》系中为寅次郎的配音，憨厚而富于喜感，显示出了他在驾驭喜剧人物方面的能力。这一人物的成功，使得后来由长影译制的另一部《寅次郎故事》相形见绌。而在《廓桥遗梦》的表现，则说明乔榛的声音与感情的结合已经进入一个全新的境界。
   乔榛现任上译厂厂长，最近他还为《角斗士》的男一号马克西莫斯配了音。
 
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吹捧他们俩的文章，我不便评论。因为现在的枪手太多。
在他俩的管理下，上译厂江河日下、人才外流、老同志提前退休确是不争的事实。
在他俩争着走穴、争着露脸儿、争着配好影片、好角色的时候，也希望多花些时间在培养年轻人、提高上译厂的声誉方面费些脑筋。

《追捕》译制的导演是杨成纯啊，怎么是乔殝？
引自：
1 吹捧他们俩的文章，我不便评论。因为现在的枪手太多。
2在他俩的管理下，上译厂江河日下、人才外流、老同志提前退休确是不争的事实。
3在他俩争着走穴、争着露脸儿、争着配好影片、好角色的时候，也希望多花些时间在培养年轻人、提高上译厂的声誉方面费些脑筋。
第一句我不赞同
第二句很难说，也许国家政策也是一方面原因啊
第三句同意。

三句都赞同

把哭看成是朗诵和配音的最高境界……
还是脱不了秦香莲的底子。

三句话，第一句我不发表意见，第二句我同意瓦尔特的意见，第三句我有两句话要讲讲：现在诸如我们这些吃饱了没事干的人太多了，专去评论一些与几无关的事，你说真让上译厂艺校的学生去配音我们一又有文章可写了，专业学院毕业的学生又不愿意去上译厂，去培养一个好的苗子需要时间需要金钱，上译厂有吗？德国、意大利、法国、包括我讨厌的日本，都有专业的译制队伍，这是对民族语言的尊重，发展译制事业需要靠全国人民的支持，少登两句废话多干些实事吧！

现在枪手太多？请不要打击一大片，记者有记者的苦衷。
少登两句废话多干些实事？我看你的废话不比别人的少！
这是论坛，大家可以畅所欲言，不同意的话可以“辩”。
如果动不动就说人家说“废话”，谁还敢来？

追捕的导演是胡庆汉和乔榛

乔榛确实是《追捕》的导演，我记得很清楚。还有一个导演，我的记忆有些模糊，好象是杨成纯。
我的看法是，现在我们呼唤的“配音新人”实际面临很尴尬的局面。一方面中戏上戏北影真正的高才生不愿意当专职的配音演员；另一方面对配音热情很高的一些业余爱好者水平又很有限。因此现在新一代的配音演员基本是表演专业的二流学生。其实，当年的邱岳峰，毕克，尚华，富润生等大师级演员都不是表演专业科班出身，为什么能有那么高的成就？我想原因在于配音与前台的表演有很大不同的，与播音也不同，一个好的演员，好的播音员，未必是好的配音演员（例子举不胜举）。所以我早就设想，上译这些配音机构，也不要把眼光老盯着中戏上戏北影吧，别说人家那里的好学生不愿来，就算愿来，也不一定能马上顶用。象陈叙一当年锻炼童自荣，让他在冷板凳上坐了八年，学了八年。现在呢，哪个演员会干？一个演员的表演生涯总共才有多长？上译不是有配音学校吗，就应该好好利用起来，而不是只把它当作创收的工具。应该乘老艺术家还在世，好好的总结研究一下，配音这个艺术门类，与表演，播音有什么相同和不同点，应该如何在现有的表演理论基础上，发展出配音艺术自己的理论体系。其实，苏秀，曹雷等艺术家在一些文章里对配音理论也进行了有益的探索，不过失于零散，没有系统化。上译的配音学校正是一个极好的实验场，学员们都是业余爱好者，自然会无条件配合。待理论比较成熟时，与高校结合，开设影视配音专业，才是一条健康的培养之路。

“前途无量？”别看现在配音的人好像很多，实际上是屈指可数，像这样的濒危动物应该予以保护，记者再有苦衷也不应该让面临种种危机的上译厂多一份负担，就象我上面提到的“德国、意大利、法国、包括我讨厌的日本，都有专业的译制队伍，这是对民族语言的尊重”，如果一个记者连自己国家的语言都不予尊重，那他有什么资格当记者？
我说的少登两句废话是指的那些别有用心的人，你是吗？

7933,你指的那别有用心的人我不是，你是吗？!!!
我想，这个论坛只欢迎志同道合者，那些“别有用心”想捣乱的人是过街老鼠，人人喊打！
前途无量，看的出来你好像是记者，如果我的发言有啥冒犯的话，小妹这厢有礼了！
前途无量，我看你也不象“别有用心的人”。