[精品原创]才子·浪子·情人——《春天交响曲》与罗伯特·舒曼

[这个贴子最后由FangZheNan在 2003/06/13 03:50pm 第 1 次编辑]

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《春天交响曲》与罗伯特·舒曼
　　作为同时代的音乐家，论艺术灵气，舒曼比不上与生俱来有着流畅旋律的舒伯特，但是良好的文学修养、惊人的艺术鉴赏力和轰轰烈烈地的爱情却让他的名气更大。
　　电影《春天交响曲》的故事截取得就是舒曼如何争取婚姻和爱情的这个段落。
　　坦率地说，舒曼的音乐创作更多的是依靠外力的推动而非自身的天赋。舒曼的父亲是一个书商，近水楼台先得月的舒曼从小在歌德、席勒的氛围中茁壮成长，让他对艺术产生了浓厚强烈地兴趣，以至于他成名后甚至向他的学生们这样说到：“认真地阅读诗歌是从繁重地音乐学习中解脱出来的最好的休息方式。”
　　和许多音乐家一样，舒曼从事音乐的学习，也是对父母意愿的悖逆。他的母亲曾让他学法律，但舒曼认为“冷冰冰地法律概念会摧毁生命”（这种说法太偏激，因为本人就是从事法律工作的。不过这倒是应了一句话“一个人的甘泉可能是另一个人毒药。”）
　　在莱比锡，舒曼遇到了钢琴教师维克和他未来的妻子克拉拉，当时他比舒曼小１０岁，但是在钢琴技巧上却远胜于舒曼。
　　在学习期间，为了快速提高钢琴技巧，舒曼一直随身带着一套特制的无声键盘进行练习，许多人认为正是这种非正常的练习方式使舒曼的手指受到了严重的伤害。（电影里也是这么表现的）实际上，这是舒曼为他的风流韵事付出的代价，为了治疗性病，他必须经常注射水银，因此右手的组织结构遭到破坏，这宣告了舒曼钢琴家梦想的破灭，这痛苦一直深深埋藏在他的心里。１８３３年，舒曼曾经因为忍受不了剧痛地折磨，差点跳楼自杀。（艺术家的通病。）
　　比这更让他备受煎熬的恐怕就是他和克拉拉之间的爱情了，维克强烈地反对舒曼和他女儿来往，并且不止一次地当众骂他是：“贱种和下流胚”。在冲破重重压力后结婚的舒曼已是心力交瘁，这为后来他患上精神分裂埋下了祸根。电影里对维克对舒曼的阻挠表现地很多，给观众最直接地感受就是那种专制的封建家长的形象——“虚伪而贪婪”。可我总觉得维克似乎突然之间变成了一个符号状地标签式人物，他干吗非要反对这个才华横溢的弟子娶他的女儿？是门第偏见？是年龄差距？还是担心女儿的前程？（对克拉拉心驰神往的大有人在，包括大名鼎鼎的勃拉姆斯）电影始终对此缺乏具体交待，好象都是，又好象都不是。ＤＧ唱片公司出版的舒曼《叫响练习曲》的唱片扉页上的说法似乎为我们提供了一种站得住脚的说法，维克察觉到了舒曼患有精神分裂的征兆。况且舒曼为了排遣对克拉拉的思念，还和维克家的女仆有染，在电影中舒曼还不无惆怅地向她说什么：“烦恼、腐臭、衰败，如果没有爱，这个世界无所依赖。”
　　最后通过法律诉讼，舒曼终于如愿以偿地和克拉拉走到了一起。（这对舒曼本人可真是一个莫大的讽刺，他的终身幸福竟然要依靠他早年所唾弃的法律来取得。）
　　但是（我真讨厌这个词！！）“王子和公主”并没有这样永远“幸福地生活在一起”。舒曼的一生说到底是一幕悲剧，婚后的舒曼开始转向了大型交响作品的创作，但总体来说，此公对各种乐器之间的平衡和分配（也就是配器和交响结构）有些心有余于而力不足，尽管他挖空心思地反复修改，依然改善不大，反而留下许多生硬地斧凿痕迹，你或许可以在一些局部片段中听见美妙的旋律元素，但总体而言，相对于他的钢琴作品，舒曼的交响乐创作可以说是非常失败的。唯一一首稍微著名的作品便是影片的片名《春天交响曲》
　　该曲写于莱茵河畔风景优美的城市杜塞尔多夫，舒曼在与门德尔松竞争莱比锡布商大厦音乐总监的比赛中铩羽（在影片中门德尔松经常给舒曼以友善地鼓励和帮助，但我肯定在舒曼的心中，有一种受人怜悯和实施的感觉，这显然深深刺伤了他的自尊。而且他对门德尔松多少存有妒忌，因为后者一直过着一无所缺的安逸生活，在音乐上更是被人称为“神童”和“莫扎特再世”），只好心情郁闷地来到杜塞尔多夫就任乐团指挥，但是（又是但是！！）他的指挥生涯依然不顺利，他时不时地神经质发作令他和乐团成员关系紧张，同时听众们对门德尔松的作品显然更为喜欢（应该是爱得发狂！！），加之大众对他妻子的肯定远甚对他的认同。来自这三个方面的压力对舒曼的精神健康造成毁灭性地打击。
　　舒曼开始一直枯坐在咖啡馆里，长时间地处于谵妄状态，对别人的招呼刻薄而冷淡，终于有一天一头跳进了莱茵河，自尽未遂被渔民救起。（其实和他以后更加悲惨的境遇相比，还是驾鹤西去的好。）长此以往的精神混乱，导致他患上了十分严重的“妄想型精神分裂”，老是没完没了地絮叨，说有什么天使出现在他身边，为他弹唱旷古未有的美妙旋律！他被锁进了精神病医院的一个放着钢琴单间里，（但他早已没有了弹它的力气了。）克拉拉几经努力才在舒曼逝世前一天获得探视他的机会，她喂他行将就木的丈夫喝葡萄酒，结果孱弱地舒曼根本无法完全喝进嘴里，有些滴到克拉拉的手上。舒曼吃力地抓住克拉拉的手，徒劳地用嘴去舔，在场的人无不动容。
　　电影在电视上重播过多次，可惜的是我没有一次完整地看完，留给我印象最深刻的是童自荣的配音的舒曼和毕克配音的维克，前者激情澎湃中伴随着一丝神经质，后者坚硬冷竣之余带着些世故，很好地塑造出两个人物的形象。
　　“如果我是一只鸟，我也要用嘶哑喉咙歌唱”
　　最后希望我们的某些优秀的配音演员，不要也不应该像舒曼一样，此恨绵绵、郁郁而终。

　　附记：电影《春天交响曲》是德国一部描写19世纪伟大的作曲家舒曼和杰出的钢琴演奏家克拉拉之间爱情故事的优秀影片。执导该片的是德国著名导演彼得·舒莫尼，片中的舒曼由德国影星赫伯特·格罗纳米耶扮演，克拉拉由德国最著名的女演员娜斯塔加·金斯基出演。影片再现了这一对19世纪享誉世界乐坛的情侣之间从相识、相处、相恋到结婚的过程，时间跨度达10余年。作为一部音乐家的传记故事片，影片中插入了大量音乐家的作品，曲调和谐，旋律优美，影片的结尾处理手法比较独特，在《春天交响曲》的优美旋律中，以四幅生活画面定格结束影片。这四幅画面分别是克拉拉中年时和四个孩子的合影。其实在舒曼病重期间和克拉拉一起无微不至地照顾病中舒曼的还有勃拉姆斯。两年之后的1856年7月29日，舒曼在克拉拉怀里安详地病逝。当时年仅36岁的克拉拉风韵未减，气质高雅，令年仅22岁的勃拉姆斯倾心不已。勃拉姆斯的母亲比父亲大16岁，母亲一生辛勤，把一个贫寒之家营造在一个温馨幸福的氛围之中。这一点对勃拉姆斯的印象极为深刻。面对比自己大14岁的师母，勃拉姆斯仰慕与敬重并存，而克拉拉天资聪颖，早已读懂了勃拉姆斯目光中的一切。作为7个孩子的母亲，她难以忘记与丈夫的情感，她以宽容和理解维持着和这位天才青年的友谊，同时把这位天才青年的爱情保持在精神和友谊的范围。勃拉姆斯从克拉拉的自我克制中看到了这位女性的自尊、自重的美德，再也没有与克拉拉谈过婚姻之事，他开始用音乐抒发着他那真诚而苦涩的情感。他创作的《第一交响曲》也被称作“贝多芬的第十交响曲”（贝多芬只写到第九交响曲），在作品中他曾用音乐语言激烈地表达过内心情感的冲突，交织着对舒曼的敬仰和对克拉拉那种未流露的爱恋以及他平静中的忧郁哀婉的情绪。这部作品前后共用了20年时间创作完成。1859年9月13日，克拉拉40岁生日时，勃拉姆斯为她写了第2号小夜曲并寄给了她，克拉拉感动之余回信给勃拉姆斯，赞叹这首曲子美得“就像我正在看着一朵美丽的花朵中的根根花蕊。”勃拉姆斯50岁时曾试图恋过一位26岁的叫海蜜娜的女子，并且这位女子也曾激发过他的创作热情和灵感，最终他未能将这场热恋发展成为婚姻，因为他脑海深处难忘那位令他敬仰的师母。当他30年时间最终印证这一点时，他独自走完了人生之路。勃拉姆斯终生未娶。1896年，孀居长达40年并始终致力于宣传舒曼作品的克拉拉走到了她生命的终点。曾经牵挂她40年的勃拉姆斯闻讯后悲痛万分，他从维也纳赶赴波恩，参加了克拉拉的葬礼并走在了送葬队伍的最前面。在安葬克拉拉时，他将一把净土撒在了这位圣洁女人的遗体上。半年多之后，这位以《德意志安魂曲》享誉世界的勃拉姆斯终于随着他的牵挂而去。当然这又是另外一个故事了。PS：降B大调 《第一号交响曲"春天"》，作品创作于1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。曲被称为"春之交响曲"， 据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有"初春"、"黄昏"、"欢乐的游伴"、 "暮春"等标题。作品共分四个乐章：第一乐章：行板，活泼的快板，降B大调。活泼而有震撼力的第一主题表示了春天到来的景象。第二乐章：甚缓板，降E大调，3/8拍子， 一首感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐。第三乐章：甚活泼的快板，d小调，3/4拍子。这个乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，第一主题的切分音型充满了生气。第四乐章：快板，降B大调，2/2拍子。以表达民间节庆的欢乐来向春天告别，第一主题是个优雅的小精灵舞曲，充满了戏剧性
　　致monlight：
　　舒曼的风格在偏于厚重的德奥系作曲家中属于婉约派，始终认为他的成就在于其直书胸臆的钢琴作品（“梦幻曲”的流行程度是压倒性的），他在交响乐和室内乐方面的力不从心势必造成他的局限性。
　　
　　

 

房兄
写写莫扎特好吗？

谢谢房兄注意到了我的意见。：）
我对舒曼的作品印象很好，尤其是“第四交响曲”。可能是偏爱吧。
另外舒曼的音乐评论和倡导作用是值得重视的。