[精品转贴][转帖]电影与我——二十载穿越时空的爱恋（作者：唐者）

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电影与我——二十载穿越时空的爱恋
 
2003-1-17  唐 者  已阅读5528次
谨以此文献给我与电影共同走过的光辉岁月并向所有曾经留给我美好回忆的影片致敬！
■我的童年·初恋季节（1976-1994）
我的童年是在中国北方一座小城镇中度过的，大半天时间可以贯穿最繁华的地带，注入每一条街巷的回忆至今清晰可辨。15岁离开家乡，举家迁入市区，原来的住所已经很多年没再回去过，物换人非，不知变成什么样子，而童年的记忆依旧完美得不会褪色，因为我是喜欢怀旧的人。成长在大家庭，故而生活有理由艰辛，而我感谢父母带给我衣食的富足，也正因人口众多，所以能被影响地对很多同龄人甚至年长一些的人所忽略的细节留意，电影、评书、相声、连环画、流行歌曲……在油彩与墨色的季节里恣情飞舞，天性使然，正因与生俱来的敏感与悟性沉积了丰厚的记忆，足够把玩半生。
我庆幸生于七十年代，横亘于质朴的八十年代和迷彩的21世纪，沉淀中蕴含着新旧文化意识的更迭与冲撞。自我评价性格早熟而思想发育较晚，可能苦读寒窗的学生都如此，那种感觉更像心境纯粹的理科学生。好在以前的中小学作文只强调辞藻华丽的表现形式，所以可保持语文成绩名列前茅，而且写作文擅长作腹稿、从来不打草稿，美其名曰心勤手懒，实则一是认为节省时间，二是根本没有必要，往往在考试的最后几分钟草拟出标题与提纲契领形式主义地随正文一同上呈了事，如果不早早选择美术之路很可能学了中文。曾有师长因我报考艺术院校而浪费了文化课的好成绩扼腕叹息，我却不以为然，艺术所需的文化滋养无时无刻不深深融在血脉之中，而在专业选择方面之于电影却是需仰视才见而不敢企及的，童年时代昂头面向户外撑起的白色银幕，往事如昨，她始终作为时代的偶像伴我走过春秋，或者更像初恋的情人——一种青涩的甜美……

［黑白片］
之所以将黑白片（包括早期色彩感极弱的影片）单独列出，原因在于80年代初期正值文革结束不久，百业待兴。十年浩劫所销磨的光阴与激情令艺术创作举步不前，文艺界也处于复兴阶段，银幕作品相对匮乏，印象中更多的是五、六十年代甚至解放前大量革命题材的黑白影片，同时也是特殊时期党对人民群众的爱国主义再教育。有别于文革中十大样板戏的红光亮、高大全样式，这些老电影更能深刻挖掘人物性格，具有真实质朴的魅力与别样的光彩，如解放前拍摄的《渔光曲》、《十字街头》、《马路天使》、《一江春水向东流》和揭露旧社会黑暗势力、反映最底层劳动人民艰辛生活的《白毛女》（主演：田华）、《红旗谱》（主演：葛存壮等）和海派电影《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》，也有解放后拍摄的一批革命回忆录性质的战争题材影片：《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《平原枪声》、《上甘岭》、《飞夺泸定桥》、《智取华山》、《四渡赤水》、《英雄儿女》、《党的女儿》、《南征北战》、《红色娘子军》（主演：祝希娟、王心刚）、《狼牙山五壮士》、《洪湖赤卫队》、《董存瑞》、《海鹰》（主演：王心刚、王晓棠）、《永不消逝的电波》（主演：孙道临）、《在烈火中永生》（主演：赵丹等）、《冰山上的来客》（导演：苏里）、《神秘的旅伴》（主演：王晓棠）、《野火春风斗古城》（主演：王心刚、王晓棠）……一些描写和平时期军民、警民鱼水情的影片也很耐看，如《霓虹灯下的哨兵》、《柳堡的故事》、《今天我休息》（主演：仲星火）、《李双双》（主演：张瑞芳）、《雷锋》等。这些老影片铭刻下蔡楚生、郑正秋、阮玲玉、胡蝶、上官云珠、赵丹、谢添、陶金、崔崴、孙道临、于洋、秦怡、谢芳、于蓝、田华、白杨、王丹凤、张瑞芳、陈述、程之、葛存壮、陈强、赵子岳、牛犇、仲星火等为电影事业呕心沥血的老一辈影人的光辉足迹，并使王心刚、王晓棠等人成为年轻一代心目中的时代偶像，也令《天涯歌女》、《九九艳阳天》、《弹起我心爱的土琵琶》、《花儿为什么这样红》等经典歌曲在民众中间广为传唱。
和现在相比，儿童题材在那个年代比较常见，战火硝烟之外的银幕小英雄形象极富感染力与号召性，如《小兵张嘎》中的嘎子、《闪闪的红星》中的潘冬子（祝新运饰）、《鸡毛信》中的海娃以及《红孩子》的集体群像，手执红樱枪穿梭于密林山岗，机智勇敢的年轻一代成就了国家的未来，正所谓全民皆兵、匹夫有责，生逢盛世只有眼睁睁看着先辈奋争于水深火热之中，换了自己会作到何种程度？不敢想象，唯有埋头耕耘，以求不辱使命。

［故事片］
所谓故事片是80年代国产电影特有的称谓，如彩色宽银幕故事片、彩色遮幅故事片，其实是所有类型影片的通称，在这里特指偏重艺术虚构、注重情感诠释的电影。陆续推出大量电影的同时也令我们记住了各大知名电影厂：八一、北京、上海、长春、西安、天山、潇湘、……那个年代影星的数量远没有现在如此多如牛毛，所以大部分影片一旦公映均可令主演在公众中取得一定的轰动效应，一部谢飞执导的《牧马人》使年轻的朱实茂和丛珊一夜成名；周里京因在《人生》中饰演的知识青年高加林名声雀起；陈宝国的表演功力使《赤橙黄绿青蓝紫》成为一部优秀的作品；刘信义成功塑造了《快乐的单身汉》形象；潘红通过在《杜十娘》和《人到中年》中成功地塑造了如泣如诉、楚楚动人的不同时代女性形象，从而成为80年代青年男性的梦中情人，作为知识女性的典范，她身上所散发的独具东方成熟女性魅力、含蓄忧郁的气质风韵随岁月积淀愈陈愈浓，是我所青睐的大陆女星之一。
　　
有些明星则像一颗璀灿的流星划过时代的夜空，是只属于那段记忆的，诸如《青春万岁》中的任冶湘以及《大桥下面》中的龚雪，以后似乎销声匿迹了。至今仍被经常提起的有郭凯敏、张瑜主演的《庐山恋》和唐国强、刘晓庆主演的《小花》，当时我还不知道后者的导演就是名导黄建中，那也是他执导的留给我印象最深的一部作品。著名作曲家王酩全力打造、李谷一深情演绎的主题歌极富感染力，陈冲那时还是个涉世未深的小姑娘，而英俊的唐国强也自那部影片之后至《孔雀公主》开始被冠以奶油小生的美名，直到90年代因成功塑造了《三国演义》中的诸葛孔明才得以平反昭雪。
进入80年代中国电影得到了空前的繁荣与发展，真正将百花齐放、百家争鸣的双百方针贯彻到了艺术实践之中。有反映民族边远题材的《刘三姐》、《五朵金花》、《小活佛》、《青春祭》（导演：张暖昕）、《寡妇村》（主演:谢园；当时视作敏感的情色题材），有少儿片《红象》、《小字辈》、《泉水叮咚》、《啊！摇篮》、《小刺猬奏鸣曲》、《少年犯》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》（导演:冯小宁；环保题材），还有大量城镇及农村题材影片，譬如《甜蜜的事业》、《大李、小李和老李》、《刘巧儿》、《我们村里的年青人》、《咱们的牛百岁》、《许茂和他的女儿们》，那久违了的淳朴民风想起来空气中都弥散着乡间泥土的扑鼻香气。将名著搬上银幕的有曹雪芹的《红楼梦》（主演：陶慧敏等）、杨沫的《青春之歌》（主演：孙道临、谢芳）、老舍的《骆驼祥子》（主演：张丰毅、斯琴高娃）、曹禺的《雷雨》（主演：孙道临、秦怡、马晓伟、张瑜）、林海音的《城南旧事》（导演：吴贻弓；主演：张丰毅）、鲁迅的《阿Q正传》（主演：严顺开）和根据李劼人的小说《死水微澜》改编的《狂》（导演：凌子风；主演：许晴、尤勇），都是80年代极具代表性的经典作品，无论对影片节奏起伏抑或人物关系细致入微的把握程度都足以令现在很多电影导演汗颜。
弘扬爱国主义主旋律历来是中国电影的一大主旨，诞生出许多反映政治历史题材的作品，并且除荧屏之外派生很多电影录音剪辑在电台广为播放。《蛇案》、《黑炮事件》、《神秘的大佛》、《保密局的枪声》、《珊瑚岛上的死光》、《天云山传奇》（导演：谢晋）、《巴山夜雨》（导演：谢晋）随岁月流逝已渐渐为人们所淡忘，记忆里《知音》中张瑜饰的小凤仙与蔡大将军依旧情深义长、《戴手拷的旅客》插曲《驼铃》以及蒋大为唱遍大江南北的《红牡丹》主题曲《牡丹之歌》仍在耳畔回响……
有关青春与爱情一直是导演们津津乐道的主题，这一时期诞生了大量关注普通人心路历程的现实主义题材作品：《沙鸥》、《小街》（主演：郭凯敏）、《红衣少女》、《雅马哈鱼档》、《被爱情遗忘的角落》、《良家妇女》（主演：丛珊）、《归心似箭》（主演：斯琴高娃）、《疯狂歌女》（主演：毛阿敏）、《西行囚车》（导演：何群；主演：李强等）、《凤凰琴》（导演：何群）、《虎兄豹弟》（主演：周里京、常戎）、《一个死者对生者的访问》（主演：林芳兵）、《芙蓉镇》（导演：谢晋；主演：姜文、刘晓庆）、《香魂女》（导演：谢飞；主演：斯琴高娃）……《青春万岁》（主演：任冶湘等）是一部优秀的学生题材影片，记忆中跳着肥猪舞可爱的高三毕业班和年轻的祖国一样充满朝气；《棋王》是谢园主演的早期现实题材作品，他的表演严谨求实，可惜后来剑走偏锋落了调侃的路子；李羚饰演《黄山来的姑娘》中的小保姆时出道不久，后来凭借在电视剧《宋庆龄和她的姊妹们》中成功扮演宋庆龄而为人们所熟知，她那脉脉含情的眼神曾经深深打动过我；《落山风》的主演宋佳与其他天生丽质的女演员一样似乎更多给人花瓶的感觉，直到出国归来才以电视剧《嫂娘》最终赢得了观众对她演技的认可；《早安，北京》是马晓晴演艺生涯的转折点，她以表演实力击败了自身形象的缺陷，赢得了这个角色；年轻的宁静在处女作《我很丑，可是我很温柔》（主演：魏宗万、宁静）中身材还略嫌丰满，她独有的妙龄少女忧郁困惑的眼神令人对她平添几分怜爱。后来推出的影片有周晓文导演的《青春冲动》（主演：张丰毅、石兰）、《二嫫》（主演：艾莉亚）、《疯狂的代价》及张世主演、贾平凹小说改编的《五魁》、王志文主演的《家丑》、霍建起的导演处女作《赢家》（主演：邵兵、宁静）、夏钢导演的《遭遇激情》、《无人喝彩》、《与往事干杯》、胡雪扬导演的《留守女士》、濮存昕与栗原小卷合作出演的《清凉寺钟声》、何平导演、巫刚、宁静主演的《炮打双灯》以及《摇滚青年》——唯一可以缅怀舞王陶金昔日风采的电影。
这是一个盛产中国电影大师的年代，也是获奖风靡的年代，以执导过名片《芙蓉镇》的谢晋为代表的第四代电影人尚未退席，第五代早已耐不住寂寞粉墨登场，以电影学院82届摄影系毕业生张艺谋为首，其导演作品：《红高粱》（主演：姜文、巩俐）、《菊豆》（主演：李保田、巩俐）、《大红灯笼高高挂》（主演：巩俐、何赛飞）、《秋菊打官司》（主演：巩俐）（《代号美洲豹》、《摇啊摇，摇到外婆桥》为其败笔）；表演作品：《秦俑》（联合主演：巩俐）、《老井》（获国际影展最佳男主角奖）。毕竟是摄影专业出身，影片中极具民族象证意味的画面结构样式具有特殊的艺术魅力与感染力，他的早期作品已经具备了鲜明而成熟的个人风格，而90年代末勇于突破自身、向时尚挺进并尝试不同的题材，其求新求变的创作态度更为我所钦佩。一时间他几乎成了得奖专业户的代名词，同时也捧红了一位从此如日中天、日后荣夺影后桂冠的国际影星——巩俐。张的同届校友陈凯歌也凭《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》跻身于国际大导演行列，具有恢宏大气的电影语汇表现力，不过我在大学时代才频繁接触他的影片，相关内容会在本文下部中提及。其他锋芒渐露的实力派演员有在《本命年》中有上佳表现的姜文、《葛老爷子》、《过年》（主演：李宝田、赵丽蓉、申军宜、章金莱、胡亚捷、葛优、梁天、丁嘉丽、谭晓燕、马晓晴等）和《离婚了，就别再来找我》（主演：李宝田、盖克、张延）中浑身是戏的李宝田、《焦裕禄》和《四十不惑》（主演：李雪健、宋丹丹）中尽显独特表演魅力的李雪健以及《骆驼祥子》中的斯琴高娃与《龙年警官》中的张丰毅。
喜剧片是80年代中国电影史上一个不可或缺的片种，不能不提及陈佩斯，从早期的《瞧这一家子》到后来的系列电影《二子开店》、《父与子》、《傻冒经理》、《临时爸爸》，逐渐形成了鲜明的市井平民喜剧风格，对繁荣银幕喜剧形象所作出的贡献功不可没，包括另一部群笑星荟萃的《京都球侠》，不过后来的《少爷的磨难》和《太后吉祥》（联合主演：斯琴高娃）渐渐走了下风，鉴于中国喜剧市场的疲软与从业者创业所直面的困惑、艰辛与无奈，不得不渐趋退出了电影舞台。直至以葛优、梁天为代表的新喜剧样式出现以适应新时代观众的需求，陆续推出了根据王朔小说改编的《顽主》（导演：米家山；主演：张国立、葛优、梁天、潘虹）、《大撒把》（导演：夏钢；主演：葛优、徐帆）、《喜剧明星》（主演：梁天、葛优、谢园）以及葛优、梁天、谢园合作成立电影公司后拍摄的《天生胆小》（主演：葛优、梁天、谢园）等电影。另有相声演员冯巩走上银幕后拍摄的《狂吻俄罗斯》。
谈起中国的恐怖惊怵片，曾记得有一部《一双绣花鞋》，模糊的印象中更接近于神话题材。根据《聊斋志异》故事改编的《画皮》、《惊变》、《琏琐》、《古墓荒斋》（导演：谢铁骊）应该算作较为纯粹的恐怖片，而我认为真正值得永垂影史的是1937年拍摄的《夜半歌声》（音乐：冼星海、聂耳）——透过抗日救国背景下奋争的爱情悲剧影射出现实的凄凉，它营造出凄惨、惶恐的意境以抵及人们内心深处的恐惧，其效果是很多真正恐怖片所无法比拟的，儿时的我面对宋丹萍那张在凄风苦雨中被毁的容貌唯一能作的只是捂住双眼，足见影片的恐怖气氛。后来中国内地就再没出现过地道的恐怖片，唯一一部由黄健中执导、朱实茂、陈红主演的《雾宅》莫名其妙，属于隔靴搔痒、故弄玄虚的伪恐怖，反响较差。
值得一提的是《风筝》这部中法合拍的超现实主义影片，风格在当时较为罕见，可惜看的时候年龄太小，只残留一丝记忆，后来就再也无缘。80年代的国产电影数量空前，无法一一赘述，印象中还有古装片《三笑》、《笔中情》、《铁弓缘》、《花为媒》、《五女拜寿》、《乔老爷上轿》、《曹操与华陀》和神话片《白蛇传》、《天仙配》。那时引进的港台片数量极少，有台湾电影《搭错车》（主题歌《酒干倘卖无》、作曲：侯德健、原唱：苏芮）、《燃烧的火鸟》、《鲁冰花》（主题歌《鲁冰花》、演唱：甄妮），当然少不了提及曾经轰动一时、大赚人眼泪的煽情片《妈妈再爱我一次》（主演：谢小鱼）。

［历史、战争片］
泱泱华夏古国在血雨腥风中浸渍得太久，人民奋勇抗争的精神足以发杨光大，成为不同时代的凯模，作为社会发展的动力与民众精神的脊梁，大量历史、战争题材影片应运而生。清宫戏曾经盛极一时，代表作为刘晓庆主演、揭批一代妖后慈禧的《垂帘听政》、《火烧圆明园》及《大清炮队》，还有后来由意大利人拍摄、尊龙、陈冲主演并一举夺得当年好莱坞大奖的《末代皇帝》和谢晋导演的大手笔《虎门销烟》（主演：鲍国安、林连昆）。同时创作出近现代史上一系列生动、鲜活的名人传记片，如《李时珍》、《林则徐》（主演：赵丹）、《聂耳》（主演：赵丹）、《甲午风云》（主演：李默然）、《白求恩》、《李四光》（主演：孙道临）、《陈毅市长》、《从奴隶到将军》（主演：杨在葆）、《吉鸿昌》（主演：达奇）、《李莲英》（主演：姜文、刘晓庆）、《李宗仁归来》、《蒋筑英》（主演：巍子、奚美娟）、《焦裕禄》（主演：李雪健）、《周恩来》（主演：王铁成），人物性格刻划均入木三分，尤其最后两部影片更加好评如潮，正如齐白石大师的“太似为媚俗，不似则欺世”理论，重在挖掘人物的精神内核，演出神采才属上品。
重大历史题材影片较之戏说更加尊重史实的真实性，不能有过于强烈的艺术夸张与虚构，把握现实主义与浪漫主义表现手法的完美结合至关重要。主要作品有《风雨下钟山》、《一盘没有下完的棋》、《开天辟地》、《南昌起义》、《西安事变》、《重庆谈判》、《七七事变》、《血战台儿庄》、《大决战》、《开国大典》，以李前宽、肖桂云为代表的中国战争片导演对于把握和调度宏大历史题材的能力还是有目共睹的，同时也产生了古月（毛泽东饰演者）、孙飞虎（蒋介石饰演者）、王铁成（周恩来饰演者）、郭法曾（刘少奇饰演者）、卢奇（邓小平饰演者）、王英（青年毛泽东饰演者）等特型演员。当时历史战争题材影片往往以学校或单位集体包场的形式组织观摩，故而在全国造成的影响力可见一斑。以历史作帷幕搭建虚构人物、情节的作品有《西安杀戮》、《喋血黑谷》、《湘西剿匪记》、《高山下的花环》、《女子别动队》（主演：刘威、何晴）、系列电影《闪电行动》、《飓风行动》、《霹雳行动》以及何群导演、群星加盟的《烈火金刚》（主演：李强、宋春丽、赵小锐、葛优、梁天等），葛优在后者中塑造的革命态度转变中的刁世贵有血有肉，绝非脸谱化的恶人形象，证明了他并非只是作为一位喜剧演员的潜在演技。

［武打片］
中国是武术之乡，作为国粹的浩瀚武学源远流长，可惜直到80年代初才被搬上银幕，物以稀为贵，第一部武打片《少林寺》在当时影响空前，郑绪兰的一支《牧羊曲》唱得荡气回肠、销魂慑骨，当然也捧红了日后到香港直至好莱坞发展的一代武打巨星李连杰。少林、武当系中华武学两大正宗门派，在其权威的光环映衬下陆续推出了与其相关的电影，《南北少林》、《少林小子》、《少林俗家弟子》、《木棉袈裟》、《鹰爪铁布衫》、《武当》、《武林志》，作为朝廷的奸党、爪牙，一个光头形象在我的印象中是非常鲜明的，还有《黄河大侠》中披发长髯的剑客。
其他影片有于荣光初出茅庐时主演的《海市蜃楼》、《侠女十三妹》、《自古英雄出少年》和根据天津作家冯稷才小说改编的《神鞭》以及何平执导的具有划时代意义的大陆新武侠电影《双旗镇刀客》，这部酷味十足的影片中很多镜头都为后人所称道，最近才凭在《激情燃烧的岁月》中成功塑造石光荣形象而一夜成名的演员孙海英也是这部影片的演员之一，只不过厚积薄发、大气晚成了。80年代香港电影尚未入侵内地，大陆的武侠片现在看起来难免朴拙有余、灵动不足，不过作为时代的烙印，影片中弥漫的豪气干云足以令那时我幼小的心灵神游八荒了。

［译制片］
乘着80年代改革开放的大好东风，数量颇丰的国外影片争相涌进国内。因为所有影片都需要后期配音，所以那个年代配音演员能力的高下很大程度上决定着影片的质量，同时诞生了一个特殊的名称——译制片。上海电影译制片厂的成绩不可小觑，自然也培养出了很多优秀的配音演员，譬如童自荣、乔臻、丁建华、毕克……这些幕后工作者声音与画面的完美结合带我们漫步在异国情境中沉醉、痴迷。对当今的好莱坞电影我实在不敢恭维，狂轰滥炸的视听震撼也激发不起兴趣，我更青睐于纯真年代的“环球”、“米高梅”、“派拉蒙”、“哥伦比亚”、“华纳兄弟”、“20世纪福克斯”等老牌电影公司出品的经典好莱坞影片，那些天然去雕饰的表演让我们记住了一张张鲜活的面孔和一个个动人的名字：金·凯利、克拉克·盖博、格利高里·派克、保罗·纽曼、费雯丽、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、英格利、褒曼、玛丽莲·梦露、凯瑟琳·赫本、索菲亚·罗兰、罗密·施耐德、简·芳达……
那个年代好莱坞歌舞片盛行，演员精湛的舞艺与情节如行云流水般水乳交融，《雨中曲》（主演：金·凯利）、《出水芙蓉》、《音乐之声》都是值得典藏的珍品。宏篇巨制《埃及艳后》除了泰勒妖艳的容貌之外似乎更多被认为是一部血本无归的失败作品，而《乱世佳人》、《魂断蓝桥》中娇嗔俏丽的费雯丽、《罗马假日》中清新脱俗的奥黛丽·赫本及《茜茜公主》中纯真无华的罗密·施耐德则令我夜夜魂牵梦萦。作为默片时代的作品，喜剧大师查理·卓别林的系列短片无疑留给我们永不褪色的记忆，《流浪汉》、《淘金记》、《卖花姑娘》等直到讽刺希特勒的有声片《大独裁者》的推出。美国童星秀兰·邓波儿曾经风靡一时，在《小上校》、《我们的小姑娘》等影片中忽闪着清纯可爱的大眼睛载歌载舞，倾倒了大批中国观众。她是属于时代的偶像，成年之后则销声匿迹了，这样也好，留下的是完美无暇的童真回忆。
欧洲电影素来以浪漫与现实并存的魅力闻名遐尔，《佐罗》、《黑郁金香》中英俊潇洒的阿兰·德隆在童自荣充满磁性的声线下成为年轻女性心目中的白马王子；经典诙谐的《虎口脱险》代表了法国喜剧片轻松、跳跃、浪漫的风格；罕见的德国电影《英俊少年》留下一支悠扬的《小小少年》回响在我们耳畔；而《巴黎圣母院》中美丽的艾斯美拉达与丑陋的卡西莫多则上演了一出真人版《美女与野兽》。超现实主义电影《毕加索的奇异旅行》于清新、流畅的风格中饱含着奇妙的想象力，与主人公毕加索的后现代思维与立体主义艺术风格异曲同工，可惜这部影片的影响力不够，后来再未提及。另有一部魔幻片《高楼轶事》我已记不清是电影还是电视剧，只有敲三下墙壁就可以将头颅穿墙而过的怪异情节历历在目，80年代央视播放过很多欧洲的神怪异志片，遗憾的是古老玄妙的异国情调随岁月流走，再也寻不回来了。
前苏联电影《办公室的故事》生动演绎了一场不打不相识、不是怨家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。日本电影《人证》深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性，主题曲《草帽歌》携着凄厉的气息飘过大江南北；高仓健在影片《追捕》中彻底确立了刚直内敛的东方硬汉形象，而中野良子饰演的真优美娇俏妩媚，彼此相映成趣；系列轻喜剧《寅次郎的故事》描绘出一幅平民的众生像，折射普通生活中的喜怒哀乐；《望乡》留下栗原小卷窈窕的身姿和清新可人的笑脸；《啊，海军》是战争题材影片，展现了日本军人纪律严明、毫不松懈的作风；山口百惠出演、由川端康成作品改编的《伊豆舞女》则没有太深印象，毕竟有些日片情节太过拖沓，令人急不可耐。众所周知，印度是盛产美女的国度，她的歌舞片具有强烈的民族风格与地域代表性。在《大蓬车》等影片中，丰腴的美女婀娜多姿、爱恨交加，情节冲突迭沓起伏、充满戏剧性，《流浪者之歌》等脍炙人口的曲调也广为传唱。南斯拉夫电影《桥》描写的是革命年代游击队员的群像，歌曲《啊朋友，再见》被流传后世，打下了深深的时代烙印。
其他影片还有前苏联影片《海神节》、《这里的黎明静悄悄》、南斯拉夫革命影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》、再现珍珠港战役的纪实影片《虎虎虎》、传记片《达尔文》、名著改编电影《简爱》、《悲惨世界》、爱情经典片《卡萨布兰卡》、《叶塞尼亚》、童话故事片《灰姑娘》、《真假王子》、悬念推理片《蝴蝶梦》（导演：西区柯克）、《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、宫廷艳情片《后宫》、科幻片《超人》、英雄兰博——史泰隆的《第一滴血》、反映美国黑奴现实生活的《汤姆叔叔的小屋》、欧洲恐怖片《阿姆斯特丹的水鬼》、片刻将人化为灰烬的镜头至今仍令我不寒而栗的《老枪》以及后来梅丽尔·斯特里普细腻演绎神经质性格而获奥斯卡大奖的《苏菲的抉择》……

［动画片］
80年代中国动画业处在历史的鼎盛时期，那时还没有卡通片这一说法，各种表现手段大行其道，无论前期绘制抑或后期合成乃至配音，动画工作者们都兢兢业业地默默耕耘在自己的岗位上，培养出李扬、董浩、刘纯燕等一大批优秀的动画配音演员。当然这与特定的历史时期相关，相对于当今社会疯狂滋长的金钱意识所导致的物欲横流，那时的人们心地质朴、没有半点杂念。这也正是当代动画从业者需要反思的，一方面要面对动画片制作程序的繁琐及耗费大量的人力、财力，另一方面肩负要打破当前国内动画市场空前低迷状态的重任，如何能真正使中国动画业复苏，这是个值得考量的问题。
巅峰时代的中国动画片充分挖掘了华夏古国雄厚的文化内涵，将各种传统的美术表现技法融会在影片之中，使其具有独树一帜的中国特色与东方魅力。绝大多数作品都需由手工绘制，所以绘制者都具备相当深厚的美术功底，甚至很多著名画家都参与创作，从而诞生了大量动画精品。绝大多数作品均出自上海美术电影制片厂，《大闹天宫》、《哪吒闹海》以及《天书奇谭》无论艺术表现力还是观赏性都堪称中国动画片的扛鼎之作。运用国粹——中国画的水墨重彩及水彩表现手段的作品有《牧笛》、《九色鹿》、《小燕子》、《小蝌蚪找妈妈》、《熊猫小胖》、《草原小姐妹》、《猎人海力布》及《西游记》系列之《三打白骨精》、《偷吃人参果》、《大战火焰山》等；利用民间剪纸或皮影营造独特平面艺术魅力的有《渔童》、《田螺姑娘》、《鹬蚌相争》、《人参娃娃》、《张飞审瓜》、《猴子捞月》、《济公斗蟋蟀》、《猪八戒吃西瓜》、《葫芦兄弟》等；取材木偶工艺制作的动画片有《真假李逵》、《神笔马良》、《小哥俩》、《补天》、《长发妹》、《阿凡提的故事》等；其他注重发掘儿童心理、充满童趣的作品有《雪孩子》、《过猴山》、《小飞象》、《黑猫警长》、《好猫咪咪》、《曹冲称象》、《半夜鸡叫》、《三毛流浪记》、《马虎国历险记》、《没头脑和不高兴》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。值得一提的是另三部我所挚爱的作品：在国际获奖的《三个和尚》及《崂山道士》、《骄傲的将军》，尤其最后一部的形象塑造圆润饱满、富于张力，整部影片浓郁的色调、天衣无缝的动作设计及气氛营造十分符合我的审美情趣，这也是一部我认为迄今为止无法出其向背的动画精品。
央视对引进国外优秀动画片作出了杰出的贡献，好莱坞梦工厂的动画片向来以制作精美著称，与日本相比，一定意义上讲，我认为她的表现风格尤其是发展到后期与中国样式更具有很多相通之处。正因经济繁荣所以作品绝不会粗制滥造，比较经典的有《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《阿拉丁》、《大力水手》、《玛雅历险记》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《丹佛--最后的恐龙》、《变形金刚》以及沃尔特-迪斯尼公司出品的《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》。比利时的《蓝精灵》与捷克斯洛伐克系列动画片《鼹鼠的故事》简洁明快、童稚幽默，与美国片的唯美风格截然不同，西德的《巴巴爸爸》也是那个时期国外动画片的杰出代表。另有《唐·吉柯德》和法片《国王与小鸟》，前者瘦高的唐·吉柯德与矮胖的桑丘对比鲜明，但已记不清产地是哪里；后者为实景与动画的结合，并曾作为电影在影院公映，是一部具有浓郁异域特色及怪诞表现风格的超现实主义优秀作品。
日本动画片在80年代中后期、90年代初席卷中国内地，《龙子太郎》是一部早期作品，印象已非常模糊。对于日本的动画风格，我总结大致分两类，一是类似形象单纯稚拙的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《花仙子》、《聪明的一休》、《机器猫》；另一类是线条冗杂、强调动态与速度感的《忍者神龟》、《圣斗士》等动画片，与后者眼花缭乱的程式化风格相比，我更欣赏前者自然纯朴、灵动变化的表现形式，换个角度说，与日本卡通显著的商业化模式相比，我更喜欢接受好莱坞唯美的画面样式，似乎更接近于东方气质。
遗憾的是当今国内卡通市场已经被完全日化，充塞耳目的是一味的模仿日式风格，业已形成商业模式而早已远离艺术创造，毫无个性与灵气可言。国内因制作经费高及周期长等诸多因素导致从业人员数量减少及积极性严重削弱，单纯地模仿，既丢了自己珍贵的传统又恰似邯郸学步，搞得不伦不类，动画业日渐萧条。每年单凭《大头儿子、小头爸爸》、《海尔兄弟》等可怜的几部大失水准的片子无法满足需求，当年有辉煌历史的国产动画片早已风光不再，况且已经好久未曾在银屏上看到以前经典动画片的重播，不知电视台忘记了回顾历史还是欲放眼展望未来，实在为现在的孩子们惋惜，美好的童年被扼制在所谓的暴力美学之中，不过又暗自庆幸曾经拥有一段无比绚丽多姿的孩提时代——一笔无价的精神财富。
我的大学·热恋时代（1995-1999）
背着画夹簇拥着东奔西走的考学大军进京赶考似乎还是昨天的事情，我在大学度过了四年最美好的时光。艺术系的课业比较灵活宽松，每个课题的作业可以在极短的时间内高质量地完成，效率之高往往出乎自己预料，这也是我一直引以为荣的，有充裕的时间任自己安排，所以学校的放映厅和图书馆的录像室常可以见到我的身影。因为作视觉艺术，所以对电影的兴趣首先源于影像——唯美或者另类的视觉经验，对电影的形式感表现语汇更为关注，无疑与专业是相得益彰的。纵情于电影的声色世界，灵魂伴着情境一同起舞，酷似面对一幅画作完成后的快感，言语无法表达，外人亦更难以感知，热情泛滥的程度甚至超过了对画展的痴迷。有时是对某部片子慕名而来，而更多的则是不让虚度的时光在漫漫长夜中流走，毕竟作为消遣，可能以前压抑的太久了，在大学个性得到了尽可能的张扬与释放。
进京之前对于港台与欧美电影的认知度几乎为零，甚至区分不出老外尊容的异同，大学时代对无数影片的观摩着实补了课，了解程度在左近的人群中堪称超一流高手，可见爱好是根源与动力。无论把大学比作熔炉抑或染缸，身心都得到了历炼，无疑是青春成长的重要时期。虽在同一座城市，但毕业后一直没有寻到充分的理由说服自己回去，校园很小，一会儿光景就可以走遍，每个角落都有可以找寻回来的足迹，回忆里泛着小径上擦肩而过脉脉含情的明眸和花一样的容颜……虽然母校的影院极少用来放映电影，更多的是大型演出后作为压轴的保留节目——模特专业时装秀，而我依然感谢民间团体对于校园影像事业的宣传与推动，令我有机会和理由与电影耳鬓厮磨、如胶似漆地纠缠了长达四年之久的热恋……

［剧情片］
所谓剧情片是较为笼统的称呼，尤指强调叙事结构、阐述人物内心世界及彰显复杂人性内核的影片，如历史片、传记片、爱情片、伦理片等。
< 大 陆 >
90年代中期，大陆电影经过改革开放后十多年的风雨洗礼，表现手段更加风格化、国际化，或者说经过市场经济大潮的检验，明白了如何更接近于市场的需求，也是电影作为产业所面临存在状态的迫切现实。张艺谋作为中国第五代电影人的代表，经历了80年代个人早期风格成熟阶段性的终结，开始了新题材的尝试与探索。曾有人评价张的作品之所以在国外屡屡获奖纯粹是靠揭中国的疮疤向喜欢猎奇的老外讨好，我对此言论能够持续得到拥护莫名惊诧。众所周知，艺术创作者选题的动机完全出于个人素养及审美取向，其结果往往非主观因素所能决定并牢牢把握的。殖根于民族传统甚或揭示民族劣根性没有任何错误可言，而大陆表现此类主题的影片绝非曲指可数，只有张艺谋能够在国际影展中鹤立鸡群足以证明其实力。实践者的动机往往是单纯的，而批评家则善于在没有平等心态及共同审美取向的基础上妄加莫须有的定论，实在是令人哭笑不得的不公正待遇。
根据余华小说改编的《活着》是一部没有公映的电影，描述特殊历史时期家族的发展史，是其早期乡土情结代表风格的延续，结构与跨度和《霸王别姬》类似，只是相对较为平庸。张在90年代中期推出的《有话好好说》（主演：姜文、李保田、瞿颖）是第一部打破固有风格的都市时尚题材作品，电影中摇摆不定的镜头及诙谐爆笑的台词令人感受到了时代进程中中国电影人的崭新心态，以及后来由群众演员饰演所有角色的《一个都不能少》、唯美电影《我的父亲母亲》（主演：章子怡）、《幸福时光》（主演：赵本山、董洁）、导演歌剧《图兰朵》、舞剧《大红灯笼高高挂》乃至拍摄申奥宣传片、广告片，无论涉嫌商业炒作抑或视作广告效应，在业内身居稳固地位仍能不拘定式、与时俱进的心态足以为人称道。
陈凯歌在90年代初期导演的历史巨制《霸王别姬》（主演：张丰毅、张国荣、巩俐、葛优）被国际影坛誉为史诗性作品，我个人也认为是迄今为止国内影坛最无懈可击的抗鼎之作。虽有失李碧华原著的诡惑气息，但充斥着陈凯歌深厚国学积淀下的十足霸气，无论波澜壮阔的历史背景、复杂细腻的人性塑造还是古典唯美的镜头语言、摄人心魄的背景音乐都无可挑剔，张国荣诠释、经历复杂心理历程的程蝶衣显示了其表演功力，并成为银幕佳话，可惜涉及敏感的政治问题而被列为禁片。对大型历史剧的驾驶能力使陈凯歌更乐于拍摄此类题材，包括后来的《风月》（主演：张国荣、巩俐）、《荆柯刺秦王》（主演：张丰毅、巩俐、李雪健等），《刺秦》被普遍认为是一部折本的失败作品，只在国际影展获得最佳技术奖，我却认为是陈导功力的正常发挥之作，至于艺术作品对历史的秉承或者篡改则是智者见智的事情。他与张艺谋在创作上有共通之处，即熟练的视听语汇表现能力及深厚的民族情结，只是陈过于固守宏篇巨制的霸气，题材愈作愈大，可能一定意义上更接近于大师气质，但与张相比则沉稳有余而少了一丝灵动。
姜文素来以独具爆发力的表演才能著称，其在90年代取材王朔小说《动物凶猛》的第一部导演作品《阳光灿烂的日子》无疑是震惊国内乃至国际影坛的一匹黑马，同年赢得了唯一将台湾金马奖最佳影片及男主角囊括的大陆电影，同时也独具慧眼地发掘了四位日后如日中天的影星：夏雨、宁静、陶红（小）、耿乐。影片将第六代导演特有的真实自然的生活气息及赤裸裸的人性内涵表达得淋漓尽致，其中弥漫的一针见血的叙事风格在当时刮起了一股清新另类的风。这部影片直到现在仍令很多第六代导演从整体上无法超越，姜文的艺术灵气可见一斑，我始终认为他是当今中国大陆最具才情的电影人。
　　
大学时代由于受到大量欧美及港台电影的冲击，所能看到的优秀国产电影为数不多。有根据王朔小说《空中小姐》改编的电影《永失我爱》（主演：郭涛、徐帆、剧雪）及同名作品《一半是海水、一半是火焰》；青年导演管虎的处女作、描述摇滚青年生活状态的《头发乱了》（主演：耿乐）——颇具实验意识，但不知何故后来拍了主旋律电视剧《黑洞》；第五代导演张建亚的轻喜剧电影《三毛从军记》（主演：魏宗万等）、《王先生之欲火焚身》——作品中另类喜剧的先验性令人耳目一新，可惜后来钟情于好莱坞式的大制作；叶大鹰导演、郭柯宇主演并获上海电影节最佳女主角奖的《红樱桃》及张国荣、梅婷主演的革命题材影片《红色恋人》；滕文骥导演、邵兵、瞿颖主演、作曲家施光南的传记片《春天的狂想》；翻拍经典老片《铁道游击队》、群星云集的电影《飞虎队》（主演：李强、李幼斌、王志文、潘长江等）；旅美画家陈逸飞的第二部电影《人约黄昏》（主演：梁家辉、张锦秋）——陈的成就始终被认为是将商业与艺术最大程度地结合，而此片仅是简单的叙事加唯美的海派风韵而已；周晓文导演、姜文、葛优、许晴主演的古装片《秦颂》——拍此种题材周的导演才能远逊于陈凯歌，葛优与许晴强加的爱情更是生硬得不可思议；青年导演张扬的处女作《爱情麻辣烫》（主演：濮存昕、吕丽萍、郭涛、徐帆、邵兵、徐静蕾、王学兵、高圆圆等）——通过少中青三代展现普通人波折多彩的情感经历，颇有可看性。
其他较有影响的电影还有黄蜀琴导演的讲述画家潘玉良坎坷人生的《画魂》（主演：巩俐、尔东升）、宁静主演的《大辩子的诱惑》、陶红（小）表现运动员生涯的银幕获奖处女作《黑眼睛》、巩汉林、沈殿霞等主演的喜剧片《减肥旅行团》、刘佩琦、宋春丽主演的《离开雷锋的日子》、冯小宁导演战争三部曲之一的《红河谷》（主演：邵兵、宁静）、人艺老演员朱旭主演、表现川戏艺人的《变脸》、导演施润玖的处女作《美丽新世界》（主演：姜武、小陶红）、青年导演金琛的处女作《网络时代的爱情》以及冯小刚的贺岁片《甲方乙方》（主演：葛优、刘蓓）、《不见不散》（主演：葛优、徐帆）。另有一部第六代优秀导演陆学长的处女作《长大成人》，慕名已久遗憾终究未曾谋面，与好作品错过于人于己是无情的亵渎，日后定要弥补。

< 港 台 >
港台地区由于特殊的地理环境及政治背景不必受电影审查部门过多局限，故而制作的影片思想活跃，所传达出的电影语汇极富浪漫主义色彩。虽属弹丸之地，却拥有一大批积极探索实践的优秀电影人，并以每年出品的影片数量之多雄居亚洲首位。谈到香港的艺术电影不能不提及王家卫，这位平面设计出身的鬼才导演以深奥经典的台词、唯美另类的影像音效以及诡诘晦涩的叙事风格著称于世，《重庆森林》（主演：林青霞、金城武、梁朝伟、王菲）、《春光乍泄》（主演：张国荣、梁朝伟）……每部影片均带来恍若隔世的惊喜。王家卫的御用演员无一例外都是大牌影星，而他独具的慧眼令这些人与角色丝丝入扣，似乎只有在他的电影里才能真正绽放光彩，当然离不开御用摄影师杜可风的辅佐。王家卫对生活稍纵即逝的敏锐触角及把握电影美学语言的非凡才能令人叹为观止，欣赏他的电影实际是在经历一次传奇、一则寓言，需要主观性情与审美取向的自然契合，在我心目中他仍然雄居华裔艺术电影的巅峰。
关锦鹏的电影叙事风格相对稳重而写实，取材李碧华的同名小说拍摄的《胭脂扣》（主演：张国荣、梅艳芳）将一段东方的《人鬼情未了》诉说得凄美迷离，梅艳芳的表演颇为到位，令我不禁在结尾如花愤别十二少、逃离人间处挥泪。《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲的名著，文学作品越优秀搬上银幕的难度越大，如果说赵文瑄所饰矜持的振保和陈冲所饰轻佻的红玫瑰还算貌合神凝的话，叶玉卿扮演的白玫瑰简直是从头至尾摆在那里全无血色的花瓶，或许并非她力所能及的强项，角色塑造上是导演选择演员的败笔。另有张曼玉成功演绎的《阮玲玉》（联合主演：梁家辉等）及《愈快乐愈堕落》（主演：陈锦洪、邱淑贞），后者是关锦鹏初试同性恋题材的作品，没有太深印象。
大学时代对我人性触动最深的影片《香港制造》是导演陈果的回归三部曲之一，我只看过这部，也是风格最为激进的一部，同时捧出了当下窜红的演员李灿森。这部影片所透射出的人性与现实经过摩擦撞击、类似皮肤撕裂般的赤裸裸的惨痛与无奈令观者为之动容。人人童年时代都有梦想，而在二十几岁时将这些无色梦幻化为曼妙诗雨般人间仙境的是香港导演徐克，其唯美的古典浪漫主义情结在成为香港新浪潮武侠电影开山人之后得到了发扬光大。代表作为《倩女幽魂》（主演：张国荣、王祖贤）、《青蛇》（主演：张曼玉、王祖贤、吴兴国），后者特意强化了视听语汇的无限光彩，令其拥有奇艳瑰丽的画面和大师雷颂德倾力打造的袅娜婉转的乐音，反而影响了主题的感知度，是一部形式感分外突出的作品。
根据李碧华同名小说改编的电影《诱僧》（主演：吴兴国、陈冲）是一部没有在大众中广泛引起反响的作品，因为她的超级另类。影片所弥漫的肃杀凛冽的陌生情境及日式服饰颇具超现实主义色彩的实验电影风格，加之刘以达鬼斧神工的背景音乐营造和陈冲妖冶的色诱使其具有令人不知所处的神秘色彩。可惜导演罗卓瑶后来仙踪不知何处，少了很多刺激麻木神经的机会。其他影片还有《双城故事》（导演：陈可辛；主演：谭咏麟、张曼玉、曾志伟）、《人鱼传说》（主演：郑伊健、钟丽缇）、《夏日情未了》（主演：郭富城、关芝琳）、《梦醒时分》（主演：巩俐、钟镇涛）、《人在纽约》（主演：张曼玉、斯琴高娃等）、《新不了情》（导演：尔冬升；主演：刘青云、刘嘉玲、袁咏仪）、《半生缘》（导演：许鞍华；主演：黎明、梅艳芳、吴倩莲、葛优、王志文、黄磊）、《宋家三姐妹》（主演：张曼玉、杨紫琼、邬君梅、吴兴国）、《甜蜜蜜》（导演：陈可辛；主演：黎明、张曼玉）、《玻璃之城》（主演：黎明、舒琪）、《红苹果》（主演：古巨基、舒琪、李灿森）、《拥抱朝阳》（主演：袁咏仪、林子祥、潘虹）、《少女小渔》（导演：张艾嘉；主演：刘若英）等。
港台电影的浪漫气息令无数年轻人为之沉醉痴迷，从而也生发出时代的偶像。如大众情人周润发（代表作品：《梦中人》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》）、张国荣（代表作品：《新夜半歌声》）、林青霞（代表作品：《梦中人》）、钟楚红《代表作品：《秋天的童话》》，他们的银幕风采更多的代表一个时代以及漫漫长路伴随我们共同走过的如歌岁月。晚些出道的“四大天王”虽无资格成为心目中的偶像，但我始终钦佩刘德华，他在《天与地》、《烽火佳人》（联合主演：吴倩莲）、《烈火战车》（联合主演：吴大维、梁咏琪）、《爱情命运号》、《黑马王子》（联合主演：李嘉欣）等一百多部影片中所表现出来的坚毅、真诚与始终如一的热忱值得我们尊敬与借鉴，演技尚欠精湛，但堪称敬业。

< 国 外 >
岁月流金般飞逝，一些好莱坞经典电影是在大学时代才弥补了儿时接踵而过的缺憾。黑白片《欲望号街车》在电影史上占据较高的地位，在于她的小中见大，以局促的环境及简单的情节设置细腻地刻画了具有显著人物性格特征的角色冲突。我初次领略了当年英俊小生马龙·白兰度的银幕风采，他那强悍、具爆发力的表演及费雯丽对神经质性格生动真实的再现构成了这部黑白片独特的色彩魅力，绝非沉闷压抑的作品，而费雯丽歇斯底里的亢奋表现似乎隐约流露出她日后神经错乱的先兆。达斯汀·霍夫曼是我所钟爱数量极少的国外男影星之一，其早期作品《毕业生》是一部大胆剖析美国六十年代年轻人迷茫心态、揭穿中产阶级虚伪面具的电影，其朴实无华的表演风格成为“新好莱坞电影”的先锋之作，影片中男主人公对母女二人的所谓不伦畸恋演绎得无比纯情，颇具看点，插曲也成为永恒的经典为喜爱欧美音乐的人们广为传唱。电影怪才大师斯坦利·库布里克在1962年拍摄了纳博可夫最具争议性的小说《一树梨花压海棠》，他利用其特殊个性化的黑色幽默方式及对纳波科夫小说的深刻理解试图探讨关于性欲的混乱与迷惑，较之后来拍摄的彩色版更为含蓄内敛。获第12届戛纳电影节评委会大奖的黑白片《广岛之恋》描写1957年特殊历史时期一位法国女演员与日本男人的婚外恋情，记实手法下演员细腻精微的表演令这部影片在宁静中具有摄人心魄的魅力。
谈到90年代的好莱坞爱情电影不能不提及曾经称霸票房与奥斯卡、轰动全球的《泰坦尼克号》（导演：詹姆斯·卡梅隆；主演：列奥那多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特），无论被视作极度煽情或是争据商业卖点，我仍认为她是这个时代应有的产物，快餐文化抑或快餐爱情正是商品社会在快节奏工作之余调剂压抑情绪的良药，何况弃船入海一段确实具备令人潸然泪下的力量，难怪导演卡梅隆忘情地狂呼自己为“The king of the world”。《人鬼情未了》（主演：黛米·摩尔主演、帕特里克·斯维兹）是90年代好莱坞经典爱情片之一，男女主人公耳鬓厮摩、共作陶艺的镜头与深情款款的主题曲同样流芳后世，也令一位很有天赋的喜剧明星粉墨登场，她就是从百老汇走上银幕、后来主演《修女也疯狂》的黑人女星乌比·戈德堡。另一部同样由黛米·摩尔主演的名著改编电影《红字》（联合主演：加里·奥德曼）再一次展示了她冷傲、性感的气质，不过影片在总体水平上略逊一筹。尼古拉斯·凯奇凭借其主演的《离开拉斯维加斯》赢得了当年的奥斯卡最佳男主角奖，对于这样一部闹剧风格的小题材电影似乎有负盛名，不过凯奇因东方血统而具有的忧郁迷离的眼神成为我所喜爱的国外男影星之一。
电影《廊桥遗梦》（导演：克林特·伊斯特伍德；主演：克林特·伊斯特伍德、梅丽尔·斯特里普）普遍认为不及原著，其实不同体材的作品之间本来就不具备可比性。梅丽尔·斯特里普细腻略带神经质的戏剧性表演风格素来为我偏爱，将苍白的人物赋予个人气质使之个性化是她的强项。汤姆·汉克斯的早期作品——浪漫的成人爱情童话《美人鱼》中身姿绰约的美丽女主角及《西雅图夜未眠》中娇巧可人的梅格·瑞安曾经深深打动了我；《热恋中的莎士比亚》虽有格温尼斯·帕尔特洛的激情献身，但获得奥斯卡最佳影片桂冠纯粹因为当年影片普遍质量不高；《伊丽莎白二世》令我初识英国女星凯特·布兰切特，被她那忧怨诡秘、略具东方气质的性感眼神所沉醉；性感女神麦当娜褪去浮华在传记片《贝隆夫人》中再现了前阿根廷第一夫人的风采，不过或许音乐更具魅力；现代版《罗密欧与朱丽叶》（主演：列奥那多·迪卡普里奥）将令人眩晕的性爱、暴力种种商业要素错综交织，是一部无关痛痒的青春偶像剧。
在奥斯卡获奖的《阿甘正传》是其历史上为数不多的思想内涵深刻的影片，显示了汤姆·汉克斯作为一线影星超凡的实力，另一部更为深刻晦涩的关注艾滋病现实主义题材的影片《费城故事》使他再度荣登最佳男主角宝座，其代表作还有《阿波罗十一号》；达斯汀·霍夫曼生动演绎了《雨人》（联合主演：汤姆·克鲁斯），再度完整地展示了实力派影星高超的演技；靠拍摄科幻片闻名于世的美国大导演斯皮尔博格突发奇想地制作了具有深刻人文内涵及种族意识的现实题材电影《辛德勒的名单》，并一举夺得多项奥斯卡大奖，这部长达两个多小时的黑白片向世人证明了他潜藏的艺术片导演功力；《子弹横飞百老汇》是美国著名导演伍迪·艾伦的代表作，其作品深刻剖析资本主义社会冷酷现实、颇具嘲讽意味的黑色喜剧风格为人所称道。台湾导演李安向来关注家庭伦理题材，其执导的《冰风暴》生动揭示了现代美国社会隔代人之间所存在不同的心理状态及面临的严峻现实，小演员的表演细腻敏锐，是一部优秀的伦理片。其他影片还有李察·基尔与朱利亚·罗伯兹合演的《漂亮女人》、哈里森·福特主演的爱情片《情归巴黎》、喜剧演员罗宾·威廉斯主演的同性恋电影《鸟笼》、桑德拉·布洛克主演的《网络惊魂》及《哑巴歌手》。
欧洲电影具有深厚的文化底蕴，历来都体现出真实而强悍的艺术穿透性与感染力。大师基耶斯洛夫斯基的代表作《蓝白红三部曲》是世界电影史上具里程碑性质的作品，导演凭借阐释发达社会给人们造成的种种猜忌和困顿流露出极富哲理意味的主体意识，也正是顶级导演深邃思想的过人之处，《蓝》的女主角朱丽叶·比诺什是法国三大性感女星之一，另两位是柏拉图式爱情片《芳芳》的女主角苏菲·玛索及宫廷野史片《玛戈皇后》中清艳妖冶的伊莎贝尔·阿加尼。反映二战集中营题材的意大利影片《美丽人生》以轻喜剧形式令观众在笑声中为人物命运扼腕感伤，导演兼主演罗伯托·贝尼尼赢得第71届奥斯卡最佳男主角和最佳外语片奖，其早期作品有《猎艳狂魔》。思想激进的年轻一代都应看过《猜火车》这部英国吸毒题材的另类影片，超级先锋的情、性意识使其具有超快感的视听语汇及跳跃奔放的情境设置。另外还有一部欧洲传记片《梵高传》，真实记录了画家颠沛流离的动荡生活。
大学时代所看日本电影数量极少，大师黑泽明的早期代表作品《罗生门》于沉默静坐的画面中潜伏着人际关系的矛盾冲突、人性世界的残酷斗争，是宁静中爆发的惨烈之美，不愧为世界电影史的经典之作，另有史诗级巨片《乱》。周防正行导演的《谈谈情、跳跳舞》是典型的日式喜剧风格，轻松、流畅，于不经意之间梳理、阐释复杂的社会关系，役所广司的演技精湛，将现实中受到压抑的男性心理表现得淋漓尽致，因此包揽了第二十届日本电影金像奖十三项大奖。　　

［动作片］
动作片是包罗过去十年武打片与警匪片的总称，在90年代分武侠片与战争、枪战片两个部分回顾。
< 武侠片 >
自70年代末香港新浪潮电影兴起，徐克以一部里程碑式的电影《蝶变》成为新武侠电影的始作俑者。武侠片之所以区别于武打片在于电影中弥漫的江湖侠气，是挖掘于中国人自古与生俱来深埋于心底的英雄主义与浪漫主义情怀，每个男人都曾作过武侠梦，再柔弱的人也无法在剑拔弩张的漫天豪气中坐怀不乱。香港武侠片充分利用各种电影语汇，将出神入画的动作设计、流光溢彩的画面观感及震慑心魄的音乐营造如行云流水般融合在一起，烘托出一个个震古搠今的英雄于诗意的天地间恣情驰骋。
对武侠片作出卓越贡献的莫过于大师徐克，他在创作中所坚持的对电影美学语言的探索与尝试使其作品成为香港武侠电影史上一道道瑰丽的奇观。武侠片多取材自金庸、古龙、倪匡等港台武侠小说鼻祖的经典作品，在许冠杰版的《笑傲江湖》中诗化的江湖豪侠之气一览无遗，黄霑的一曲《沧海一声笑》更加如履仙境，为后世传唱，只是已进中年的许冠杰欠缺一丝令狐冲的古灵精怪。《新龙门客栈》（主演：张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹）也是徐克的代表作，香港武侠片大多群星云集，张曼玉凭借所饰演千娇百媚、八面玲珑的红尘女子充分展现了其成熟的表演魅力，与早期粗制滥造的影片相比她的内在气质与味道随岁月浸染愈炼愈浓，是我最为钟爱的香港女星。其实在张之前林青霞早已成为我的梦中情人和心目中完美的偶像，她凝重端庄、神采飞扬的雍容气质无人可以匹及，可惜除年轻时主演过几部琼瑶式小资电影之外，黄金时代都献给了武侠片中无可争议的女魔头形象，如《蜀山剑侠》（导演：徐克；主演：郑少秋、林青霞）、《白发魔女传》（导演：于仁泰；主演：张国荣、林青霞）、《风云再起》（导演：徐克；主演：林青霞、于荣光）、《东方不败》（导演：程小东；主演：李连杰、林青霞）、《六指琴魔》（主演：林青霞、郑爽等）、《天龙八部》（主演：林青霞、巩俐）、《刀剑笑》（主演：刘德华、林青霞等），未曾有机会挖掘其内在的表演潜能，有限几部参演的艺术片有《梦中人》（导演：区丁平；联合主演：周润发）、《滚滚红尘》（导演：严浩；联合主演：秦汉、张曼玉）、《重庆森林》（导演：王家卫；联合主演；金城武、梁朝伟、王菲）。徐克的导演作品还有赵文卓主演的《断刀客》和吴奇隆、杨采妮主演的《梁祝》。
所谓有破有立，英雄成长历程中必然有奸邪当道从而展开是非、善恶纷争、血染江湖，从《碧血剑》（主演：元彪、李修贤、张敏等）、《刺客外传》（主演：张丰毅、莫少聪）、《英雄本色》（主演：梁家辉、王祖贤、徐锦江）、《西楚霸王》（主演：吕良伟、张丰毅、关芝琳、巩俐）、《东方三侠》（导演：杜琪峰；主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉）、《马永贞》（主演：金城武）、《燕子李三传奇》（主演：元彪）等影片中可见一斑。武侠电影在王家卫的手中已失去了本意成为艺术电影的代名词，群星璀灿的《东邪西毒》（主演：张国荣、梁朝伟、梁家辉、林青霞、张曼玉、刘嘉玲、杨采妮）将等待的故事讲述的凄美迷离，呈现出异样的美感，成为武侠电影史风格独具的旷世之作。90年代末，随着高科技电脑技术在电影中的广泛应用，一些武侠片的动作设计已经远远超出人力的极限，马楚成的动作导演三部曲：《风云雄霸天下》（主演：郑伊健、郭富城、杨恭如）、《华英雄》（主演：郑伊健、谢霆锋、吴镇宇、杨恭如、舒淇）、《决战紫禁之颠》（主演：刘德华、赵薇）充分调动各种商业元素之能事，带观众步入充斥神话色彩的武侠仙境，具有较高的票房号召力。因受漫画素材影响，此类风格兼具娱乐性与虚假性。
从内地进军香港的武打明星有李连杰、于荣光、赵文卓和吴京，与成龙的写实风格相比我更偏爱李连杰的武打设计——干净利落、神采飞扬。早期由徐克导演、与美人关之琳合作主演的黄飞鸿系列：《男儿当自强》、《狮王争霸》及至辗转美国拍摄的《西域雄狮》具有强烈的民族主义气魄，弘扬中华民族高风亮节的主题是香港武侠片兼具极强的观赏性的同时实现的，较之内地电影填鸭式的宣传口号显然技高一筹。另有展现中国历史上武学名人风采的《功夫皇帝方世玉》（联合主演：李嘉欣、萧芳芳）、《谁与争锋》（联合主演：郑少秋、李嘉欣、萧芳芳、郭蔼明）、《太极张三丰》、《精武门》以及《中南海保镖》、《赤子威龙》（联合主演：梅艳芳、于荣光、谢苗）、《龙在江湖》、《新少林五祖》（联合主演：邱淑贞、谢苗）、《冒险王》（联合主演：金城武、杨采妮）、《黑侠》（联合主演：刘青云）。吴京主演过《功夫小子闯情关》（联合主演：胡慧中），走得仍是李连杰风趣的动作小生路子，只是演技尚嫌稚嫩。
成龙是继李小龙之后再次赢得好莱坞认可、并已在名人大道上留下印迹的中国武打巨星，他在影片拍摄过程中所表现出的坚韧不拔的毅力及执著的献身精神为行内所称道。他的动作片从早期的《醉拳》系列、《A计划》（联合主演：张曼玉）、《警察故事》系列（联合主演：杨紫琼、张曼玉）、《双龙会》（联合主演：张曼玉）至后来的《红番区》、《白金龙》、《义胆橱星》、《我是谁》、《玻璃樽》（联合主演：舒琪）一律免用替身，较之李连杰的英雄主义情结，他更注重演绎诙谐幽默的小人物题材——屡受挫折而终成正果，而且目前每部电影与之配戏的女星也成为看点之一。除徐克之外，香港的优秀动作片导演还有程小东、袁和平、元彬、唐季礼，武打明星有成龙的同门师兄弟洪金宝、元彪与女星杨紫琼、杨丽箐。

< 枪战、战争片 >
严格意义上讲，香港枪战片应该称为警匪片或黑帮片，旨在揭露特定社会背景下黑社会恶势力与警方之间的正邪之争从而达到弘扬正义的目的，是香港商业电影非常重要的题材。吴宇森无疑是占据香港枪战片市场的顶级导演，他所开创的在血雨腥风中充斥侠义之气的江湖片是古装武侠电影豪迈风格的延续。与后来到好莱坞发展拍摄的《反击王》（主演：尚格云顿）、《断箭》（主演：约翰·特拉沃尔塔、克里斯汀·史莱特）、《变脸》（主演：约翰·特拉沃尔塔、尼古拉斯·凯奇）中所谓的暴力美学——靠高科技视觉手段狂轰滥炸的大制作相比，我更欣赏其早期代表作《英雄本色》（主演：周润发、狄龙、张国荣）、《喋血双雄》（主演：周润发、李修贤）、《纵横四海》（主演：周润发、张国荣、钟楚红）中对人情、人性的格外关注及所折射出患难与共的江湖义气，具有极强的感染力。其他较为出色的港产枪战片有早期的《五虎将之绝裂》（主演：刘德华、梁朝伟、黄日华、苗乔伟等）、《龙蛇争霸》（主演：李修贤、周星驰、午马、成奎安等）、旧戏翻拍的《新上海滩》（主演：张国荣、刘德华、宁静）、间谍片《神偷谍影》（主演：金城武、陈小春、杨采妮）、揭露台湾政坛黑幕的《黑金》（主演：刘德华、梁家辉、吴辰君）以及郑伊健、陈晓春主演的《古惑仔》系列。
在群星云集的香港枪战片演员中，周润发以与生俱来的王者风范成为无可替代的正义代言人。他在《江湖情》（联合主演：万梓良）、《等待黎明》（联合主演：万梓良）、《赌神》系列中的表演鞭擗入里、洒脱倜傥、风趣诙谐、豪气干云，在其英姿掩映下令两大天王——《赌神》中的刘德华与主演《赌侠》（主演：黎明、李嘉欣）的黎明顿失光彩。收山之作《和平饭店》（联合主演：叶童）反响不佳，及至后来到好莱坞拍摄的首部电影《替身杀手》则完全失去了昔日出神入画的表演神采，成为冷酷无情的杀人机器，票房败北，大哥地位惨遭折翼。或许好莱坞根本不需要表演功力精湛的东方演员，他们需要的是类似成龙、李连杰令西方人叹为观止的功夫神话，也正是周润发远赴重洋后战绩远不及此二人的原因。毕竟在他人屋檐下无法控制角色选择的权利，好在《安娜与国王》（联合主演：朱迪·福斯特）对其演技的展示稍许有所改观。
本世纪末，好莱坞枪战片在发达的高科技制作手段辅助下达到了令人瞠目的视觉效果，但对于我只是学习之余用以刺激神经、调节情绪的应急品，千篇一律的商业元素使所有影片呈现极其近似的影像外观与情节设置，轰鸣的炮火在耳畔激荡久了则神经麻木、味同嚼蜡。1995年比史泰龙还健壮的肌肉男士阿诺·施瓦辛格携大片《真实的谎言》首度敲开中国大门，他早期展示其发达肌肉的枪战片还有《独闯龙潭》；与《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》并称四大好莱坞经典形象的《007》系列电影在其主人公詹姆斯·邦德绅士由罗杰摩尔、肖恩·康纳利换到皮尔斯·布鲁斯南这一代时花样层出不穷，除Q博士不断为他提供最新款式的武器之外轮番出场的邦德女郎是影片的最大卖点，包括1995年第17部《黄金眼》中的Scorupco和Janssen、1997年第18部《黑日危机》中的苏菲·玛索和茱蒂丹奇乃至2000年第19部《明日帝国》中的黑发女郎杨紫琼；由大卫·杜楚尼主演的热门系列电视剧集《X档案》被搬上银幕；《保镖》（主演：惠特尼·休斯顿、凯文·科斯特纳）之所以成为经典全在于悠扬的主题音乐；凯文·科斯特纳主演的《未来水世界》是一部笼罩在科幻背景下枯燥乏味、劳民伤财的劣质枪战片。其他影片还有《夺宝奇兵》（主演：哈里森·福特）、《亡命天涯》（主演：哈里森·福特、汤米·李·琼斯）、《荒野大骠客》（主演：克林特·伊斯特伍德）、《生死时速》（主演：基努·里维斯、桑德拉·布洛克）、《七宗罪》（主演：布拉德·皮特）、《勇闯夺命岛》（主演：肖恩·康纳利、尼古拉斯·凯奇）、《蛇眼》（主演：尼古拉斯·凯奇）、《炮弹专家》（主演：史泰龙、莎朗斯通）、《空军一号》（主演：哈里森·福特）、《空中监狱》（主演：尼古拉斯·凯奇）、《碟中谍》（主演：汤姆·克鲁斯）、《特工狂花》。
奥利弗·斯通是美国卓有成就的现实主义题材导演，他所拍摄的越战三部曲《生于七月四日》（主演：汤姆·克鲁斯）、《野战排》（主演：汤姆·白兰格等）和《天与地》（主演：汤米·李·琼斯、陈冲；音乐：喜多郎）通过对战争血淋淋的描述直面赤裸的人性及敏感的社会政治、种族问题，具有深厚的穿透力，往往以近似纪实的风格生动地抽剥出主题，是一位社会责任感极强的导演。《勇敢的心》是一部呼唤爱尔兰民族正义、自由、解放的战争史诗片，梅尔·吉布森凭此片一举赢得年度奥斯卡最佳影片大奖，气势恢宏壮观的战争场景非常适合在影院观赏，具极强的视听感染力，在这部影片中我也初识了冷艳孤傲的法国性感女性苏菲·玛索。另一部由著名法国导演吕克·贝松执导的《杀手里昂》（又名《这个杀手不太冷》）是超酷电影的典范，影星让·雷诺的固拗与小女孩相映成趣，很多经典镜头值得回味，譬如匪首每次杀人之前摇晃头颅的场景。另外一部《西线无战事》是好莱坞写实主义战争题材电影，同样具有震撼力。

［科幻片］
80年代《超人》在中国内地公映时万人空巷的情景似乎就在昨天，当今美国科幻电影已凭借电脑三维技术发展到前所未有的巅峰，她令一切皆有可能，在最大限度的时空中满足人们丰盈的想象力与弥补现实中无法实现的欲望。因此类影片均需大量后期电脑合成工作，所以前期拍摄中演员必须对假定的对象作准确的虚拟化表演，对其想象力的要求可见一斑。首推斯皮尔博格的恐龙题材电影《侏罗纪公园》系列之《失落的世界》；一生致力于营建科幻史诗巨制《星球大战》的乔治·卢卡斯于90年代又推出了《星战前传之幽灵的威胁》，弥补了上部所无法实现的影像奇观，外星人的形象塑造亦更臻于完善；导演卡梅隆先于《泰坦尼克号》拍摄过《异形》系列及《异种》，片中粘稠得令人生厌的形象成为后来美国科幻片甚至恐怖片怪兽造型的趋势；阿诺·施瓦辛格的代表作《终结者》系列将冰冷的机器构架充斥全片，连同各种名目的电脑仪器成为美国科幻电影工业时代的象征，经常出现在《星际舰队》、《超时空接触》（主演：朱迪·福斯特）等影片中；三部集科幻电影《回到未来》将现实世界与未来结合得完美无缺，演员米高·福克斯及克里斯多夫·洛伊的表演生动到位，是可以封存典藏的珍品。
吕克·贝松执导的法国电影《第五元素》完全征服了观众的视觉感官，华丽的服饰造型以及摩天大厦间漫天飞舞的汽车将画面效果作到极致，不得不赞叹其非凡的想象才华；《五行战士》是曾经凭借作品《白发魔女传》、《新夜半歌声》闻名于世的香港导演于仁泰进军好莱坞后的科幻武打片，将中国传统的五行八卦概念引入西方思想，是一部古今融会、东西贯通的超现实主义作品；喜剧明星罗宾·威廉斯主演的《美梦成真》是一部美伦美焕的电影，影片将阴森的地狱与瑰丽的天堂描绘得令人饱含恐惧与憧憬，人性在生与死之间升华、折射出奇异的光芒，是一部不可多得的有深刻内涵的科幻片；基努·里维斯主演的《黑客帝国》是世界跨入网络时代后典型的e类作品，极酷的演员造型及动作编排令其轰动一时，很多经典镜头为后人纷纷争相效仿。其他科幻电影还有《勇敢者的游戏》（主演：罗宾·威廉斯）、《黑衣人》（主演：汤米·李·琼斯、威尔·史密斯）、《超时空特警》（主演：史泰龙、陈冲）、《蝙蝠侠与罗宾》（主演：阿诺·施瓦辛格、金·凯利等）、《剪刀手爱德华》（导演:蒂姆·伯顿；主演:约翰尼·戴普、薇诺娜·瑞德）、《地火熔城》（主演：汤米·李·琼斯）、《火星人入侵地球》、《鬼马小精灵》、《木乃伊》。

［搞笑片］
香港喜剧电影之所以被习惯称为搞笑片完全出于其天马行空、无拘无束、狂放不羁的幽默形式，或许只有在多年受资本主义统治的特殊地区才可以如此不负责任、不计后果地进行创作。以周星驰的无厘头表演方式为代表，《国产007》（联合主演：杨紫琼）、《神龙教》（联合主演：温兆伦等）、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》（联合主演：张敏、吴孟达、陈百祥等）、《九品芝麻官》（联合主演：张敏、吴孟达等）、《漫画威龙》、《审死官》、《算死草》、《唐伯虎点秋香》（联合主演：巩俐、陈百祥、秦沛沛）、《千王之王2000》、《大内密探008》（联合主演：刘嘉玲、李若彤）、《食神》（联合主演：莫文蔚）、《百变金刚》（联合主演：吴孟达、梁咏琪）等影片中无时无刻不闪现出智慧的灵光成为人们爆笑的经典，他作品背后对现实的热切关注正契合当下年轻人的心态，难怪《大话西游》（联合主演：朱茵、莫文蔚、吴孟达）系列在大学校园最有市场，而我个人更偏爱《喜剧之王》（联合主演：张柏芝、莫文蔚）——最富于人情味的周星驰作品，让观者在笑声中体会人生的悲凉。张柏芝以青春玉女形象初登银幕，那忧郁的眼神、飘逸的长发、洁白的长裙成为我钟爱这部影片的主要原因之一，而后来对她的这种感觉再也找不回来，完全是对大学那段纯情岁月的眷恋。吴孟达是周星驰搞笑片中的御用男配角，但从另一部与黎明合作演绎父子情的作品中可以看出他的深厚演技远非于此。
香港导演中不能不提及搞笑大王王晶，在《赌圣》（主演：周星驰）等影片中，他对笑料的选择与运用已经达到了荒谬、放肆近乎无耻的程度，如果说周星驰是搞笑片中代表思想活跃、创意无限的雅皮士，王晶则可称为代表俗文化群体的嘻皮士。二者能同时并存并繁荣发展，可见当今社会的多元化趋势及文化包容性。在《乌龙院》系列（主演：林志颖、郝邵文、释小龙、吴孟达）中胖童星郝邵文与武打童星释小龙配合默契，是浓缩的正义与童趣的化身。另一位身兼主演及制作人的黄百鸣曾以系列僵尸闹剧片活跃于香港喜剧银幕，如《开心鬼撞鬼》等。《东成西就》是香港搞笑片中的经典，这部影片云集了张国荣、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、王祖贤、刘嘉玲等几乎是《东邪西毒》剧组的原班人马，在当年泽东电影公司旗下王家卫的唯美武侠艺术片《东邪西毒》惨遭市场败绩时，刘镇伟凭借叫好又叫座的《东成西就》一举挽回了局面，是一位头脑灵活、深谙市场规律的导演。其他喜剧片代表还有早期的《花田喜事》（主演：许冠杰、张国荣等）、《黄飞鸿笑传》（主演：谭咏麟等）、《1001夜之梦中人》（主演：梁家辉、吴倩莲）、《家有喜事》（主演：张国荣等）、《大三元》（主演：张国荣等）、《满汉全席》（主演：张国荣、赵文卓等）、《阿呆拜寿》（主演：刘青云、吴倩莲）、《失业皇帝》（导演：马伟豪；演员：罗嘉良、梁咏琪、葛民辉）。
与好莱坞老影星——《雨中曲》主演同名的金·凯利凭借制作精良、惊世骇俗的超现实主义作品《面具》（联合主演：卡梅隆·迪亚兹）确立了鲜明的喜剧风格，灵活异常的面部肌肉几乎可以牵动每一根筋络从而传达丰富的肢体语言，其张扬外露的西式风格与周星驰诙谐精僻的东方语言样式遥相辉映，堪称西方的周星驰。代表作有《阿呆与阿瓜》、《楚门的世界》等，后者着力在挖掘、探讨对自我人性审视的方面下了功夫，是一部令人辛酸、发人深省的优秀作品。另有三部集系列儿童喜剧片《小鬼当家》、《婴儿出游》、《101只斑点狗》、轻喜剧《四个婚礼和一个葬礼》（主演：休·格兰特）以及令人爆笑的英国著名系列单本喜剧短片《憨豆先生》。肌肉男士阿诺·施瓦辛格为证明自己的演技特别出演了《圣诞老豆》，反响尚佳，较之史泰龙在另一部喜剧片中粗陋的表现确实有一定水准。

［恐怖片］
我一直认为美国恐怖片在走下坡路，以前那种令人惊怵发指的磁场效应许久未曾谋面，代之以电脑三维特效、浑身滴着粘液的恶心怪兽的伪恐怖，是感觉变了质的隔靴搔痒。关于吸血鬼题材的代表作品有《惊情四百年》（导演：弗朗西斯·福特·科波拉；主演：加里·奥德曼、薇诺娜·赖德、安东尼·霍普金斯、基努·里维斯）和《夜访吸血鬼》（导演：尼尔.乔丹；主演：汤姆.克鲁斯、布拉德.皮特、安东尼奥.班德拉斯），较之后者的写实风格我更欣赏曾执导《教父》的世界级大导演科波拉在《惊情四百年》中所营造恢宏诡异的壮丽画面，令恐怖片具有战争史诗一般的非凡气度并兼具风云突变、浪漫唯美的恐怖气息，极符合我的审美取向，是个人颇为钟爱的经典电影作品。另一部吸血鬼题材的《刀锋战士》则偏重表现血腥暴力。
《沉默的羔羊》（主演：朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯）与《危情十日》确切地说是两部心理惊怵片，恐怖来源于对人内心深处灵魂的悸动从而产生共鸣，而绝非仅限于形象外观的打造，技术参数不是决定一切的法宝。几位主演对角色心境拿捏得颇为到位，表演深刻透彻。印象中美国恐怖片还有《食人鱼》和《我知道你去年做了什么》。至于香港恐怖片不值一提，除具有喜剧色彩的僵尸片之外即是本人吓自己的鬼故事，甚或有时将恐怖与情色、暴力结合，如黄秋生等人主演的影片，不过香港电影精良的制作水准与丰富的经验值得大陆同行广为借鉴。

［情色片］
所谓爱美之心人皆有之，人体是世间最美好的事物。自刘海粟大师开中国人体写生画之先河始，人体艺术就真正登上大雅之堂，成为绘画中至高的境界，而电影界虽偶尔泛起几朵浪花，终究未曾打破主流的传统，毕竟电影的艺术形式本身并非美术纯粹的审美展示，涉及政治、教育、道德、伦理等诸多方面。如若摘下有色眼镜、抛却禁讳的裸露表像从客观角度出发，其实很多情色片具备较高的审美及欣赏价值。
将获第46届戛纳电影节金棕榈大奖的澳大利亚艺术片《钢琴课》（导演：简·坎皮恩；主演：霍利·亨特、萨姆·奈尔）划为情色电影范畴似为大不敬，但确实是大学时代我所接触第一部带有情色镜头的作品，而且在容纳百余人的阶梯教室。影片中女主角霍利·亨特赤裸的身体是压抑中人性的爆发与释放，自然而不做作，毫无淫秽之感。与其相比《本能》中一脱成名的性感尤物莎朗·斯通则骄揉躁作的多，尽可能将肉体展示的信息灌输进观众耳目，挑逗业已滋长于人们心底暗涌的情欲。影片的格调相应被降低，但取得了极好的市场效应，好在有悬疑推理题材作支撑，尚具一定可看性，续集片《偷窥》则枯燥单调、缺乏想象力。凭借《人鬼情未了》成为一线女星的黛米·摩尔素来以魔鬼身材著称，《脱衣舞娘》终于使她娇好的资本得到充分地展现，这部同样具备典型好莱坞商业元素的情色片却在市场上铩羽而归，对于业已成名的黛米·摩尔，此番倾情付出实在不值得。相对而言，法国版《脱衣舞娘》在裸露程度上有过之而无不及，但欧洲电影向来尊重现实、注重挖掘人性的真实魅力使其在思想格调上高出一筹。
根据曾被一度禁毁的名著改编电影《查太莱夫人的情人》同样分为英、美两种版本，美版简直就是不堪入目的肉体贩卖市场，英国的绅士版本虽含蓄、唯美得多，但个人认为仍属平庸之作。获得奥斯卡最佳外语片奖的《教室别恋》（主演：祖安·伟德宝、玛莉莲·莱芝兰）与影片《毕业生》的主题类似，描写男孩成长过程中对性爱、情爱敏感的关切以及结束恋母情结时对青春的告别与祭奠。欧洲电影向来不忌讳对肉体与性爱的直观阐述，愈明朗化愈能深入剖析、升华主题并给人以洁净之美，是需要其他地区的国家引以深思的，当然与具体制度、历史传统息息相关。另外一部描画欧洲中世纪宫廷男高音艳情史的《绝代艳姬》制作精良，具极佳的视觉观赏性，遗憾的是根据米兰·昆德拉的名著《生命不能承受之轻》改编、由朱丽叶·比诺什主演并曾获嘎纳奖的情色名片《布拉格之恋》一直没机会目睹。
　　港台情色片的高雅与庸俗之分主要体现于对电影表现语言的把握，玛格利特名著小说改编的《情人》是一部法国片，但因男主角梁家辉与影片中浓郁的西亚风光我仍将其视为颇具东方气质的情色片。激情戏众多但并不低俗，原因在于小女孩的单纯及梁家辉对人物情节演绎的真实性。另一部由他与日本女星合作出演的《南京的基督》画面馥郁雅致，港台电影人对电影美学语汇的把握能力及丰富经验不可小觑。与《赤裸天使》（主演：徐若瑄）、《电波女郎》（主演：李丽珍）等平庸之作相比，十集版《金瓶梅》（主演：杨思敏、单立文）抛却对原著不羁的篡改与情色的大肆渲染之外，考究的画面构成与色调，包括摄像、灯光、服饰、道具、布景、烟火乃至片头等各环节完美地结合营造出古色古香的情境氛围，具有强烈的欣赏及研究价值。出于本人专业原因，更多关注电影美术语言的表现魅力，不得不叹服其功力，精良的制作水准足以令很多粗制滥造的内地古装片望尘莫及。
［卡通片］
大学时代中国内地已变成日本卡通片的市场，出于本人对日式卡通的偏恶于不屑，加之年龄的原因失去了对动画的兴趣，所以那段时期印象中的卡通电影基乎空白。美国迪斯尼出品的《狮子王》是动物王国的史诗大片，主题音乐深受年轻人喜爱。与全部由电脑三维制作的《玩具总动员》及真人、动画结合的《空中大掼篮》相比，《花木兰》更为我所青睐，特色别致的造型与优雅饱合的色调愈来愈独具传统、神秘、内敛的东方气质，在她身上我竟看到了内地早期经典动画片《大闹天宫》、《天书奇谭》等的影子，而号称中国动画大片的《宝莲灯》任凭如何宣传炒作，对于任何有视觉经验的内行人看来都是盲目模仿好莱坞的邯郸学步，充分调动了一切市场因素：明星配音、演唱主题曲、前期广告……而丢失了最原始、最宝贵的中国风格气质与传统，动画变形无特色、绘制平庸、不伦不类，缺乏鲜明艺术风格、味同鸡肋的作品终将被历史所抛弃，此种作品被誉为动画大片足见国内动画市场创作的疲软与空前低迷。
正如我在本文上部中所谈，相对于80年代的人们心地质朴、全无杂念地一心铺在创作中，身陷当今社会疯狂滋长的金钱意识所导致的物欲横流之中的当代动画从业者需要彻底反思：一方面要面对动画片制作程序的繁杂及耗费大量的人力、财力，另一方面肩负打破当前国内动画市场空前低迷状态、重拾中国动画传统艺术风格的重任，如何才能实现中国动画业的真正复苏已经到了刻不容缓的地步，也是我作为一个真心关注中国动画事业的影迷为之振臂高呼的。
　　
■附 录（2000-2002）
< 大 陆 >
《没完没了》（导演：冯小刚；主演：葛优、吴倩莲、傅彪）、《一声叹息》（导演：冯小刚；主演：张国立、刘蓓、徐帆）、《大腕》（导演：冯小刚；主演：葛优、关之琳）、《西洋镜》（导演：胡安；主演：夏雨、刘佩琦等）、《幸福时光》（导演：张艺谋；主演：赵本山、董洁）、《黄河绝恋》（导演：冯小宁；主演：宁静）、《横空出世》（导演：陈国星；主演：李幼斌、李雪健、陈瑾）、《紧急迫降》（导演：张建亚；主演：邵兵、徐帆）、《国歌》（主演：陈坤等）、《生死抉择》（导演：于本正；主演：王庆祥）、《蝴蝶的微笑》（主演：葛优等）、《布拉格有张床》（主演：汤镇宗等）、《千年等一回》（主演：沈傲君等）、《洗澡》（导演：张扬；主演：濮存昕、姜武、朱旭）、《玻璃是透明的》（导演：夏钢）、《没事偷着乐》（导演：杨亚洲；主演：冯巩）、《美丽的家》（主演：梁冠华） 、《埋伏》（主演：冯巩）、《宝莲灯》（配音：姜文、宁静、陈佩斯等）、《那山那人那狗》（导演：霍建起；主演：腾汝骏、刘烨）、《蓝色爱情》（导演：霍建起；主演：潘粤明、袁泉）、《非常夏日》（导演：陆学长；主演：潘粤明、马晓晴）、《刮痧》（导演：郑晓龙；主演：梁家辉、蒋雯丽、朱旭）、《我的1919》（导演：黄健中；主演：陈道明、许晴）、《庭院里的女人》（导演：严浩；主演：罗燕、威廉·德福）、《男妇女主任》（主演：赵本山、宋丹丹、梁天）、《说出你的秘密》（导演：黄健新；主演：王志文、江珊）、《谁说我不在乎》（导演：黄健新；主演：冯巩、吕丽萍）、《考试一家亲》（主演：傅彪、宋丹丹）、《菊花茶》（导演：金琛；主演：陈建斌）、《漂亮妈妈》（导演：孙周；主演：巩俐）、《我的兄弟姐妹》（导演：俞钟；主演：姜武、夏雨、梁咏琪）、《过年回家》（导演：张元；主演：刘琳、李冰冰）、《小城之春》（导演：田壮壮；主演：吴军、辛柏青、胡靖钒）、《那时花开》（导演：高晓松；主演：夏雨、周迅、朴树）、《像鸡毛一样飞》（导演：孟京辉；主演：陈建斌、秦海璐、廖凡）、《王勃之死》（电视电影；导演：郑大圣；主演：刘小锋、池华琼）、《我的爱情日记》（电视电影；导演：吴天戈；主演：孙思翰、苏瑾）、《情不自禁》（电视电影；导演：方刚亮；主演：潘粤明、邬玉君）……

< 港 台 >
《古镜怪谈》（主演：谢霆锋、林心如）、、《星愿》（主演：任贤齐、张柏芝）、《上海正午》（主演：成龙、刘玉玲）《夏日么么茶》（主演：任贤齐、郑秀文）、《芭啦芭啦樱之花》（导演：马楚成；主演：郭富城、张柏芝）、《别惹我》（主演：郭富城、陈慧琳）、《卧虎藏龙》（导演：李安；主演：周润发、杨紫琼、张震、章子怡）、《榴莲飘飘》（导演：陈果；主演：秦海璐）、《花样年华》（导演：王家卫；主演：梁朝伟、张曼玉）、《蜀山传》（导演：徐克；主演：郑伊健、古天乐、张柏芝、林熙蕾）、《天下无双》（导演：刘镇伟；主演：梁朝伟、王菲、赵薇、张震）、《瘦身男女》（主演：刘德华、郑秀文）……

< 国 外 >
《诺丁山》（主演：朱利亚·罗伯兹、休·格兰特）、《小猪巴比》、《佐罗的面具》（主演：安东尼奥·班德拉斯、凯瑟琳·泽塔琼斯、安东尼·霍普金斯）、《入侵脑细胞》（导演：塔森；主演：詹妮佛·洛佩兹）、《惊声尖叫3》（导演：韦斯·克拉文；主演：妮芙·坎贝尔、科特尼·考克斯）、《两个太多》（主演：安东尼奥·班德拉斯）、《碟中谍2》（导演：吴宇森；主演：汤姆·克鲁斯）、《荒岛余生》（主演：汤姆·汉克斯）、《黄金国历险记》、《新桥恋人》（导演：里奥卡拉斯；主演：朱丽叶·比诺什）、《晚娘》（导演：朗斯尼·美毕达；主演：桑提苏克·普罗米斯里、钟丽缇）、《我爱上了朋友的姐姐》（主演：安在旭）、《我的野蛮女友》（导演：郭在容；主演：车太贤、全知贤）、《我的黑道老婆》（导演：赵真奎；主演：申恩庆、朴相勉）、《青木瓜飘香》（导演：陈英雄）、《三轮车夫》（导演：陈英雄；主演：梁朝伟）……

■注：本文所涉及共计682部电影均系笔者所观赏过影片。

■后 记
经历十余天漫长的收集与整理之后即将收笔，思路时断时续，有种近乎将回忆抽空的感觉。相信尚有很多影片未能在文中涉及，包括遗漏的和所有自己迄今未曾看过的，但媳妇再丑也有面见公婆的一天，对于历史上过往的电影不可能收录完全，仅代表具有个人色彩成长经历的真实缩影而已，与电影史学教材的区别亦在于此，难免有失偏差，狠下心暂且搁笔，看着文章痛并快乐着。既然定格为历史性回顾，自然不必深究对内涵深度的挖掘，确切地讲更像一部关于电影成长历程的风俗画卷。鉴于童年时代残留对老电影模糊的记忆碎片，只能力所能及地摘录一二，而对大学时代电影的阐述则稍为详尽，本想尽量限制篇幅，毕竟浮躁的年代鲜有几人可以耐下性子通读长篇，虽已将大量影片一笔带过，但因所涉及内容太多，力挽不住如滔滔江水般的笔势，加之进程中不断有新的思想火花汇入从而演绎出冗杂漫长的段落，还望看官海涵。
大学毕业至今已三年有余，事业、情感未有建树，唯一能确信的是始终未曾停止过努力，因为我深信机会是留给有准备的人。作为非电影从业人员，话不吐不快，出于与生俱来的责任感总觉得应该为钟爱的电影作些什么。因条件所限这段时期看电影的机会大不如从前，所积累尚不足以构成里程碑式的回忆录，希望未来能够有续集推出。同时亦希望随灵感如泉涌般闪现不断将过去20余载电影历程的精彩段落弥补进来使之愈加丰满，但愿本文兼具互动性，欲交流者可发至本人信箱：tangzhe7653@163.com，并诚邀光临个人艺术网站［唐］：www.tang7653.cn.gs。谨以此文献给所有70年代左近出生的同龄人以博共勉！
 
  
 
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买过玛尔戈王后这本书，但没看过影片
不知道童自荣给谁配的音
是那个总是披着桃红色披风的王后的情人拉莫尔呢，还是总是说着“该死的”的科科纳呢
抑或竟然是查理国王？