“老太太”赵慎之：还想继续配音

      众所周知，上海电影译制厂有两位著名的“老太太”配音演员，一位是苏秀，一位就是赵慎之。看过1970年代那些经典译制片的观众，只要回想一下配音版的日本电影《望乡》，心里就一定会响起阿崎婆那一声撕心裂肺的嚎哭，这已经不是田中绢代的原声，而是赵慎之的再创造。有趣的是，生于五四青年节的赵慎之外号就叫“老太太”。

阿崎婆，第一个重量级角色

　　《望乡》取材于山崎朋子的社会性纪实文学作品《山打根八番娼馆》，影片描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查日本妇女海外卖春的往事，到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。阿崎婆正是其中的一个代表。

　　栗原小卷扮演的圭子了解阿崎婆的悲惨遭遇后，被深深打动，由衷地叫了她一声“妈妈”。受尽苦难、遭众人甚至亲人遗弃的阿崎婆用圭子给她的一块手巾紧紧地捂住脸，失声痛哭。

　　赵慎之说，她怕笑，不怕哭。但这哭声是阿崎婆深埋心底、隐忍了多少年的痛苦的总爆发，这声音有着因长期抽烟而造成的沙哑，更有着抑制不住的强烈悲愤和无奈，因此，这一声长长的哭，胜过千言万语。可以说，对这一声长哭的演绎成功与否，意味着对这个人物的二度创造成功与否。

　　阿崎婆是赵慎之配音的第一个重量级角色。当时“老太太”刚到知天命之年，从不抽烟，因此音色和角色的并不相同，但她从人物的情感和性格入手，在这两方面做到高度契合，嗓音的差别也就可以忽略不计了。

　　由于《望乡》是以非常写实的手法描写了日本妓女的生活，1978年在中国上映后不可避免地引起了强烈的争议，删剪后的版本仍被一些“正统人士”指责为“yellow电影”，数度遭禁。作为配音演员，赵慎之却不以为然，她觉得有着阿崎婆这样身世的人在我们国家、在旧上海也不少。她一针见血地指出，认为《望乡》是“黄片”的人，首先他们的思想意识就是黄的。赵慎之在配音过程中，和一起工作的同事一样眼泪汪汪的，对阿崎婆的遭遇充满同情，感到心酸。可能是过于投入，配完一个片段后情绪很不好，还沉浸在人物的情感里，午饭也不想吃。

　　1970年代以后，赵慎之越来越多地为出身不同、文化背景不同的各种老太太配音，同一个声音传递出不一样的感觉。赵慎之认为，配音演员的二度创作有时候比直接上镜头表演更难，在银幕上已经有一个鲜活的人物形象的前提下，怎么去符合他/她，向他/她靠，这是一门学问。她牢牢记住上译厂老厂长陈叙一的话：“亦步亦趋，紧随不舍。”充分理解了原片是怎么回事，那么无论社会底层的阿崎婆，还是日剧《华丽家族》里面的贵族老太太，对赵慎之而言，都不在话下。进入角色的方法也是陈叙一的发明：先从最能体现角色个性的某一段戏开始配音，一下子就对这个人物有感觉了。

“自尊又自卑的老太太”

　　赵慎之生于1924年，原本是个军人，抱着“打日本人”的目的参加了新四军，后来成为第四野战军特种兵文工团的团员。1951年2月，她紧随苏秀进了当时尚属于上影厂的翻译片组当配音演员。接着又来了李梓、潘我源等等。这一批配音“元老”，在陈叙一的带领下，一点点将译制队伍扩展为上海电影译制厂。

　　赵慎之刚到上影翻译片组报到的时候，还穿着军装，并且向领导行了一个军礼。可能她的身体不好，并没有飒爽英姿的感觉，苏秀把当年的这一幕写进书里：以为要来个花木兰，却来了个林黛玉。从此，背有点弓的赵慎之就背上了“老太太”的外号。

　　“老太太”的第一部配音作品是《光芒万丈》。初生牛犊不怕虎，面对话筒，她一点不紧张，按照表演话剧的经验，亮出响亮的嗓音。“老法师”善意地指出她有舞台腔，面对录音话筒，不需要像演话剧那样，竭力把声音传到剧场后面去，而只要像生活当中那样说话。从《华沙一条街》开始，赵慎之渐渐成熟了，配出了里面那个小女孩的腔调。

　　赵慎之经常公开说，自己小学都没毕业。她不觉得这么说会有损自己的形象，因为知识不一定都是在学校里学的。作为密友，苏秀对她的这种做派非常欣赏。赵慎之其实出身书香门第，但长辈认为女孩子只要识字就可以了，不必读很多书。赵慎之深为自己能够从事配音这项工作感到幸运，因为这个工作迫使她要学习。在这之前，她会背许多唐诗，看过《红楼梦》、《三国演义》、《镜花缘》等中国古典名著，但很少阅读外国名著。当她要为那些根据经典文学作品改编的电影配音时，就必定要先看原著，加深对作品时代背景和人物性格的理解。《彼得大帝》、《一个人的遭遇》、《父与子》、《科伦上尉》、《红与黑》、《尼罗河上的惨案》、《简·爱》等等，一部电影、一部小说，日积月累。如今，上海电影译制厂年龄最大的赵慎之可说是读万卷书的“老太太”了。她承认自己“很自尊也很自卑”，“文化水平比较低”，但她有爱提问的好习惯，问同事、查字典，所以从她口中很难听到读错的音。

　　有粉丝说，赵慎之比较适合配有些忧郁气质的角色，比如《痛苦的一页》中的丽西和她自己最喜欢的《偷东西的喜鹊》中的农奴阿纽塔等。赵慎之的确能把这样的角色演绎得精彩纷呈，但如此来界定她的配音类型肯定幼稚。且不说“老太太”年轻时塑造的那些美妙、纯洁、温柔又不乏幽默的声音形象，如《第一课》、《穷街》、《当我们年轻的时候》、《婴儿》等这些保加利亚影片，还有老版本《孤心血泪》中的贝蒂等，至于《科伦上尉》和《神童》中的角色，就更是在幽默调皮上加重了分量，《悲惨世界》中德纳第的老婆和《基督山伯爵》中卡德鲁斯的老婆，更是那类贪婪、凶恶的泼妇，况且还有《广岛之恋》里那个浪漫且具有多面性格的法国女性……可见，“老太太”的语言造诣远非“忧郁”二字可以概括。
 
我行我素的“老小资”

　　如今，“老太太”已是真的老太太了，但依然是个“小资”。

　　赵慎之喜欢摆弄花草已经到了一个境界。她不喜欢把已经开放的花拿回家，而是迷恋于植物生长、开花的完整过程。“文革”时，有人批判她这种“小资情调”，她还是一如既往地我行我素。如今在敬老院她住的公寓里也到处可见鲜花。她会耐心地观察“昙花一现”的过程，可对做饭她就没有如此耐心了。她常常想，人为什么要一天吃三顿？三天吃一顿多好！于是，退休在家的她一般一天吃两顿，这已经算是善待自己了。

　　不在身边的子女不放心她一个人生活，说服她住进了著名演员张瑞芳筹建的爱晚亭敬老院。想不到，在爱晚亭，耄耋之年的老太太与一位杨先生喜结良缘。这位早年来内地参加革命的台湾人杨先生，经常对老太太夸自己过世的太太，表示他如何爱自己的太太，又说赵慎之跟她长得很像。一来二去熟了，两人会PK背唐诗。这是老太太的专长，杨先生只能甘拜下风。老太太的朋友开始替两人张罗，送音乐会的票子，请他们同去欣赏；有时请他们两位吃饭。老太太有自己的判断：一个对自己过世的太太还念念不忘的人应该是重感情值得信赖的人。

　　于是，在子女的祝福下，两位老人走到了一起。2001年，他们搬到了南翔众仁静养院的公寓里。老太太还在客厅里放了一张杨先生前妻的照片，以解他的思念之情。不幸的是，现在杨先生也已病故，老太太的客厅里除了花草和字画，还可见几张杨先生的照片，看上去慈眉善目。这正是老太太的处事方式，她尊重客观事实，不喜欢弄虚作假、遮遮掩掩。

　　老太太非常渴望还能站到话筒前，像为《达·芬奇密码》里的那个老太太配音那样，过把瘾，不要酬金也愿意，尽管她对现在先进的配音方式有点“不习惯”。

　　她很留恋那个互相提意见不会伤感情的年代；留恋汇聚了邱岳峰、毕克、乔榛、童自荣、尚华、于鼎、杨文远、李梓、刘广宁、苏秀、丁建华、潘我源和她等等所有上译厂配音精英的《尼罗河上的惨案》团队，那是永远不会再有的“译制片的盛宴”。

期待呀!

赵“老太太”后来在《婉丽》中给外婆配音，与“阿崎婆”有异曲同工之妙。

这些老太太的情调是多么的高尚。

深深的致敬！向一位德高望重的老前辈！永志不忘您为人民所做的不朽贡献

在2000年的 “双重危机” 里也听到赵慎之为一个老太太角色配音。
不知为什么现在的配音电影里好像人物的声音年龄听来差别并不大? 老译制片里面声音“老中青少”都很明显，比起眼睛也可以想象角色是怎样的。
现在看某些新译制片感到比较吃力，我们平时与人交谈习惯是看眼睛的吧，看电影中的人物也一样，或者要看整体，肢体语言什么的。我曾经看一部新片，发现得盯着他们的嘴巴看，因为不看就不知道是谁在说话，因为他们的声音好像是一样的，叫我如何区别呢？这样看电影还看得清细节神韵吗？
“老太太”“小学文化”也可以配的如此出色，我们的新配音工作者缺少了什么呢？