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译制外国片三部曲——孙渝烽译制外国片三部曲——孙渝烽 译制影片在不少青年观众中似乎是个迷，那么让我为大家揭开这个迷吧！ 译制影片，顾名思义就是把原片的台词（对话）译成中文，并由配音演员根据原片人物的不同身份、性格、思想感情以及人物之间的关系，把影片中演员的对话用普通话表达出来。 第一步：翻译台本 它和翻译文学作品不同，要考虑原片演员讲话的节奏、停顿和口型，等等。 通常都说，剧本是一句之本。译制外国影片的第一道程序，也是翻译台本，就是把台词译成中文。译制厂的翻译和从事其它文学作品的翻译是有些区别的，因为翻译的中文台词必须受原片演员讲话的节奏、停顿和口型的限制，因此翻译对白台本是一项极其细致的劳动。 举个例子，中文“来”字只有一个音节，一个口型，可是英语“Came”、法语“Venez”却都是双音节。为了使中文和外国演员念台词的口型相一致，我们就得把这个词译成“你来”，或者“过来”。可是日语的“来”却有五个音节，翻译时就不得不译成“请过来一下”，或“你过来一下”。这样，口型才能一致。 更重要的就是既要考虑口型又要研究中文词意和原文是否吻合，意思是否明确。例如，日本故事片《沙器》中有一句评价一个人的话，日文原意是“火柴，水龙头”。假如直译过来，我国观众肯定会丈二和尚摸不着头脑，不明白这是什么意思。我们经过反复推敲理解原文意思后，译成：“这个人善于煽风点火”。观众一听就很明白。 澳大利亚故事片《驯马手莫兰特》中有这样一句：“希望你在领圣餐时淹死在酒桶里”。这是一句很挖苦、很刻薄的骂人话，可是原文只有八个字的口型。要在八个字口型中，用中文概括这个意思说进去，是有困难的，最后，我们译成：“我看你就不得好死。”这样，口型符合了，大家也能意会到它的挖苦和刻薄。 台词还一定要考虑到人物的身份性格。最近我在负责译制印度影片《海誓山盟》，戏一开始，女主角苏尼塔对追求她的富家子弟维卡拉姆说了这样一句话：“我不是骚货，明白吗？”从一个可爱的姑娘嘴里突然冒出一句：“我不是骚货”，怎么听也让人受不了。从这个人物的性格特点，我们决定把原文“骚货”这个词译成“我不是个不正经的姑娘”，这样既没有离开原意，也符合姑娘的身份。 翻译台词时还要注意台词的语气，要和原片演员的表情、动作相符，台词要口语话、标准、鲜明、形象······等等。正式录音前，由翻译、译制导演和一位负责口型的演员一起耽在放映间里，一段戏，一句话，甚至一个字地从事修改对白本的翻译。有了这个对白本，配音演员才能进入配音准备工作。 第二步：组织班子 译制导演要正确选择配音演员，并把握影片的主题、风格和人物的性格特征。 对白剧本完成后，译制导演由于参加对白本最后的定稿工作，对原片的理解加深了。导演要为影片的配音演员的配备做出正确的选择。最重要的一条，配音演员和原片演员声音要贴切，犹似原片演员在说普通话。声音往往由人们的生理现象所决定，因此有一些共同的规律可循，如大胖子，他的声音总比较浑厚，老人的声音大多数比较苍老暗哑，如果让童自荣去为一个白发苍苍的胖老头配音，显然难以适应，如硬是作这样的搭配，演员一发声，观众就会出戏。当然也有一些特殊情况，这大多出现于喜剧、闹剧中。 译制导演在确定配音演员时还要考虑演员的素质、文化修养和语言表达能力，以及声音的可塑性。只有这样，才能组成一个合适的配音班子。 记得在译制日本故事片《望乡》时，在研究由谁能来为阿崎婆和女记者配音时，卫禹平和我反复考虑，最后决定由赵慎之和李梓来担任。她们的阅历是能理解和体会到阿崎婆和女记者的身世，而她们的声音又和原片演员很接近。《望乡》中最后有一场告别戏，阿崎婆和女记者俩抱头痛哭，原片演员田中绢代和栗原小卷演得感情饱满。所以我们借用了她们的哭声。如果我们的配音演员的声音不贴切，那就无法借用。 常常有这样的情况，由于影片中人物众多，就需要配音演员改变自己的嗓音和说话的语调， 从而兼配另一角色。这时，译制导演就要考虑得周到些，兼配角色时声音上要有极大的区别。如曹雷在《马背上的幽灵》中。除了为玛丽娅家的年轻女仆阿努西卡配音外，又兼配女巫潘娜。在影片里，一个是年轻的姑娘，一个是老年的巫婆。从发音上把两者区别开来，因而完成得比较好。丁建华声音可塑性很大，在《从地狱归来》一片中，除了配少妇，还配男孩，还兼配一个七老八十岁的老太婆。 译制导演除了搭配一个合适的班子，更主要的，要把握影片的主题、风格特色和人物性格，以便和配音演员一起把握角色的个性，正确处理好人物关系之间的分寸感，从而通过语言富有感情地表达人物的性格特征，导演通过“谈戏”、“复对”、“排戏”，以及和演员充分交流对角色理解，取得统一的认识。这就为正式录对白作好了一切准备。 第三步：演员配音 配戏和演戏一样，要有真情实感，通过自己的声音进行再创造。 配音演员对角色的准备是很艰苦的。他们经过“复对”、“排戏”后，原片演员所塑造的人物形象已深深地印入配音演员的脑海之中。当他们在准备台词时，常常会浮现出原片人物的形象、表情和神态。演员在背台词，推敲每句话每个字，应该如何念时，配音演员必须对原片演员所塑造人物的特点要进行细心的观察。已故老演员邱岳峰对于抓人物的特点是很注意的，一个咂嘴的动作，一处吸鼻声呼吸喘息，任何一个细微的表情都不轻易放过。所以他所配音的人物能活龙活现。 演员在准备台词，捉磨角色过程中出现的也不少。丁建华在公共汽车里背台词，其中有句台词：“我要自杀了······”，惹得一位好心人怕她发生意外，一直跟踪到译制厂门口，才恍然大悟；李梓在家里念台词被邻居误以为是“夫妻吵架”；富润生为《金环蚀》的男主角配音，曾经自制一副假牙套在嘴里，以此来改变自己的发音部位，使自己的声音和原片演员一致。 应该说，配戏和演戏是一样的，要有真情实感。演员不动情，又如何通过语言去感动别人呢？我们很多配音演员在实录过程中常常被原片的人物的遭遇所感动，从而激发了他们的感情，因而能通过语言、语气再现或在不同程度上丰富了原片演员的情绪，使人物有血有肉，成为一个活生生的人。 总之译制工作并不神秘，但也并不简单，它是通过声音和语言在进行再创作。这是一门艺术，不下苦工夫是难以胜任的。 摘自《电影故事》1985年第8期 |
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最新喜欢： 金刚山
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1楼#
发布于：2013-04-24 19:12
上译厂的艺术 永远在我们的心中 上译的艺术作品永放光芒.在如今垃圾泛滥的影视圈中，上译更是显示出经典艺术的生命力。有什么艺术能比得上几十年后 还有如此多的观众铭记在心 - 因为那是上译厂的璀璨艺术
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2楼#
发布于：2013-04-24 21:05
遗憾的是：配音艺术这最基本的三要素（三部曲），现在的“译制”人员是懂不起的，故而弄出来的东西，慌腔走板，语不达意，言不由衷，魂不守舍。受众凭什么会喜欢这些粗制滥造的东西？
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5楼#
发布于：2013-04-25 15:02
上译厂场的老艺术家们有一种对艺术孜孜不倦，精益求精的精神。从他们手里出来的影片，看了后是一种完美的精神体验。
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10楼#
发布于：2013-04-25 22:23
富润生老爷子曾写过较系统的译制片经验谈的文章，够得上出一本书的容量，而且有好心人已经打成电子文档，但出版社不感兴趣，没有人愿意印刷出版，以至于他有生之年没能看到自己的文字付梓，令人不胜遗憾。
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11楼#
发布于：2013-04-25 22:44
回 弋舟 的帖子
弋舟:富润生老爷子曾写过较系统的译制片经验谈的文章，够得上出一本书的容量，而且有好心人已经打成电子文档，但出版社不感兴趣，没有人愿意印刷出版，以至于他有生之年没能看到自己的文字付梓，令人不胜遗憾。 (2013-4-25 22:23) 这是很令人气愤的，那些所谓的“文化人”到底有多大的知识？竟敢对这样有价值的文献资料不屑一顾。 |
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14楼#
发布于：2013-04-30 10:12
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16楼#
发布于：2015-05-15 11:00
一部好的译制片，任何环节的细致都是必不可少的，配音是台前，幕后人员的工作也是举重若轻的。
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