银幕好声音渐远译制片未来在哪

2014年01月13日 来源：京华时报

老一辈配音表演艺术家李梓1月5日在上海离世，引起了许多人的唏嘘和感慨，那个时代的“好声音”令人怀念。对于译制片是否还有下一个春天，大银幕上的中国好声音如何延续，京华时报记者近日采访了上海电影译制厂配音演员童自荣、狄菲菲等人。他们认为，不管大的时代环境如何变化，优秀、强大的配音队伍一直是译制片能否受欢迎的关键。对于配音队伍的传承，他们也提出了各自的看法和建议。　
　
京华时报记者吕莉红

忆往昔
★第一代配音演员
天上的阵容更强了
中国译制片初创于上世纪三四十年代的上海。上海电影译制厂成立于1957年，半个多世纪里推出了《钢铁是怎样炼成的》《王子复仇记》《巴黎圣母院》《简·爱》《叶塞尼亚》《追捕》《望乡》《佐罗》《虎口脱险》《英俊少年》《茜茜公主》等一大批脍炙人口的译制片。

尤其是刚刚改革开放的上世纪七八十年代，译制片受到普遍热爱，满足了人们对于外面世界的好奇，那些配音演员也成为观众追捧的明星。上译厂第一代配音演员包括邱岳峰、苏秀、赵慎之、毕克、尚华、杨文元、孙道临等，这一代配音演员如今只剩下苏秀、赵慎之两位了。

李梓去世时，上译厂的工作人员一开始没敢把消息告诉已90岁的赵慎之老师，但她第二天还是从朋友那里得知了这个消息。据了解，当时她说了一句：“现在天上的阵容比我们强了。”一句话令人感慨。


★第二代配音演员
热爱角色不计名利
“佐罗”的御用配音演员童自荣是第二代的代表人物之一，他于1973年进上译厂直至2004年退休，见证了译制片从巅峰到渐行渐远的过程。回忆往昔，童自荣称，当时大家都痴迷于这份幕后工作，“配音令人陶醉，我们在创造性的工作中得到了最大的快乐。”

童自荣透露，当时大家接到一个角色后，会花大量时间去理解，直到自己爱上这个角色。“比如我爱上‘佐罗’，就有强烈的冲动去塑造去这个角色，充满激情。”为了更传神地表现人物，他运用了很多方法，“《佐罗》我要配两个角色，一个侠客一个总督，感觉完全不一样，我就运用不同的道具、服装来找感觉，比如一个穿皮鞋一个穿拖鞋。那时候我们会想各种办法，不是为了名和利，而是为了把工作做好，一个角色需要充分的酝酿和推敲。”他认为，译制片的巅峰时代跟老厂长陈叙一有莫大关系，“我们这支队伍取得的成绩最大的功劳要归功于老厂长，他是我们的领路人、掌舵者。他对译制片非常在行，有着严格的把关。”


观现状
老一辈队伍逐渐离去

时过境迁，现在越来越多的观众开始选择原声加字幕版。在童自荣看来，译制片开始走下坡有很多原因，“客观原因是大环境已经发生变化，以前老百姓对译制片有强烈的需求。另外，老一辈的这支队伍不复存在了，也没有像老厂长陈叙一那样的掌门人了。配音质量不如以前，就提不起观众的兴趣，他们宁可看原版，还能学习英语。”

对于译制片现在的不景气，童自荣称失落，“我经历过翻译片的辉煌，对现在的情况也感到茫然。这种情况怎么改变？我不期望恢复到从前，但希望能在一定程度上重振雄风。”至于如何重振雄风，童自荣一连说了好几个“无奈”，“首先得重视这块阵地，有一个好的掌门人培养一支好的队伍，才能出现欣欣向荣的局面。现在的一些年轻人也很无奈，忙于生计奔波，没有时间把配音当艺术那样去对待了。希望在我有生之年还能盼到。”


二三线城市仍有需求
有人认为译制片已经走到尽头，巅峰时代难以再续。对此，上译厂著名译制导演、配音演员狄菲菲并不认同。她直言，时代确实发生了变化，译制片不再是观众观看外国电影的唯一方式，但人们对它依然有需求，“可能北上广大城市看配音版的观众很少，大家喜欢看字幕版；但在二三线城市，配音版还是有很大需求。我了解过数据，配音版和字幕版从全国比例来说是各占一半，所以没有消亡之说。”正是因为这些需求，狄菲菲依然活跃于配音事业，“只要有人需要，我们就没有理由不去坚守。”


话传承
为培养接班人当绿叶
狄菲菲1987年进入上译厂，是当时厂里重点培养的第三代接班人。如今，她面临着承上启下、培养第四代配音演员的重任。对于传承，她也有着诸多的思考。她认为，译制片的巅峰时代离不开大时代背景，但关键还在于强大、优秀的班底。她回忆说，当时老艺术家们带新人有一套完整的体系，为了培养接班人甘当绿叶，“李梓老师每次接受采访都带着我们，她说培养新人就是要给我们压担子。我进厂第一年就配了10个重要角色，像《看得见风景的房间》我是配女一号，老艺术家们众星捧月，对年轻人是莫大的鼓励。在这种强大的压力下，你不得不把一部作品配好。”

在狄菲菲看来，随着时代进步，传统的译制片时代结束了，但老人带新人的传承体系和最基本的创作流程不变。她透露，如今上译厂依然延续着老厂长陈叙一留下来的创作流程，“从翻译、导演初对、复对到排戏、录音、鉴定、补戏、混录再到技术鉴定，这些严格的环节我们会一代代传下去，丝毫不敢怠慢，少了哪个环节都会觉得很忐忑。”

年轻人因喜欢才坚持
每每配音大师陨落时，影迷们都不禁慨叹配音界后继乏人。狄菲菲称，其实80后90后配音新生代已经悄然接班，一茬茬地延续着配音事业。对于新人的培养，狄菲菲说，首先是要给他们机会，“一个好的配音演员一定是好作品累积出来的。我们乐于给年轻人机会，一句一句帮他们抠戏。”

另外，狄菲菲鼓励年轻人全面发展，“我们现在给演员一个自由的空间，在保证完成厂里工作的前提下，鼓励年轻人去主持、演戏、演舞台剧。因为他们的表演越好，在录音棚里的感觉就越好。现在的年轻人综合素质非常强，像迪士尼的片子需要又说又唱，他们都能胜任。”狄菲菲称现在对配音感兴趣的年轻人还是很多，“在今天译制片被看做是一个夕阳产业的时候，还能坚持，完全是因为他们喜欢。”

http://epaper.jinghua.cn/html/2014-01/13/content_55782.htm

      都在感叹老上译的离去使新上译似乎少了魂魄，没了好声音，译制片叫不响了。失去了声音的魅力，出戏艰涩。光指着现有人马忙在那里而不腾出位子去招聘新人，真真的就算混了。

现在，娱乐方式有很多，而过去很长一段时间，看电影是为数不多的选择。过去，包括译制片在内，一部电影要反反复复的放，头轮影院放完二轮影院放，二轮影院放完三轮影院放，你只要留心，总能只花两角钱在一家小影院看到公映多年的译制片，哪怕拷贝已经很破旧了，只要你喜欢，就可以多遍地看。如此这般，优秀译制片必然会给观众留下深刻印像，乃至经典对白倒背如流。而现在，一部译制片只有几个星期放映时间，错过了就错过了，这也是如今的译制片无法让观众留下深刻印像的原因之一。

我个人认为：狄菲菲老师是目前上译唯一尚存有老上译艺术风格特色的第三、四代配音演员，其他的，虽然“一茬一茬的在延续”，但很抱歉，我不知道他（她）们是谁？我无法准确的将他们的声音和名字对上号——最关键一点：老上译演员的标志性风格，所谓“洋腔洋调”，他们没有，或者说不具备，抑或是还没有找到和掌握。老上译配音演员那种开戏三两分钟就能带观众入戏的本领，现在的从业者没有这种能力，这种能力或许是天生的，但实际更多是后天培养和锻炼出来的。老作品里那些高纯度提炼，但又极其准确、生活化的对白，现在也做不到了。现在的东西，常感觉台词太赶，不符合人物身份，废话太多，有时严重影响演员的发挥，也许是翻译准确了，但十分僵硬生涩······反正，问题确实丛丛叠叠······ 不是一句两句就说得清的。

好多好声音都离我们而去了，

梅边听雪:我个人认为：狄菲菲老师是目前上译唯一尚存有老上译艺术风格特色的第三、四代配音演员，其他的，虽然“一茬一茬的在延续”，但很抱歉，我不知道他（她）们是谁？我无法准确的将他们的声音和名字对上号——最关键一点：老上译演员的标志性风格，所谓“洋腔洋调”，他们没有，或者说 .. (2014-1-20 19:56)

非常喜欢狄菲菲老师。几乎每星期都要听一遍狄菲菲老师的朗诵 留住 蔚蓝的王国...
太美了，艺术的意境秒不可言。

当然 范楚绒 詹佳 胡平智 刘风 程玉珠 桂楠也是上译金牌 好声音啊

古堡幽灵0402:非常喜欢狄菲菲老师。几乎每星期都要听一遍狄菲菲老师的朗诵 留住 蔚蓝的王国...
太美了，艺术的意境秒不可言。

当然 范楚绒 詹佳 胡平智 刘风 程玉珠 桂楠也是上译金牌 好声音啊 (2014-1-20 20:53)

        您提到的其他几位，应该是目前上译的中坚力量了，但我的看法（纯个人的）稍有不同，范楚绒与狄菲菲老师的声音特色重叠；詹佳童声出身，到目前仍然感觉她嗓音无厚度偏尖利；还有您未提到的黄莺，类似重感冒的嗓音，并不是真正的艺术特色···唉，无语了！胡平智进入人物较困难，坚定的与银幕角色保持着距离，不是贴人物，而是炫耀嗓子，装的成分太浓重了；程玉珠最可惜，他进入较早，与老一代演员接触最多，可惜声音特色还是不够“凸”出；桂楠声音较低沉，有点闷；几人中，刘风较强些。总体感觉是，个人声音素质都还不错，可惜都不会开发更具个人特色的东西，换言之：无“不可取代性”，看看老一代演员们，就知道我在说什么。
        毫无较劲的意思，纯个人观点，也未必正确，请指教，谢谢！祝好！

梅边听雪:        您提到的其他几位，应该是目前上译的中坚力量了，但我的看法（纯个人的）稍有不同，范楚绒与狄菲菲老师的声音特色重叠；詹佳童声出身，到目前仍然感觉她嗓音无厚度偏尖利；还有您未提到的黄莺，类似重感冒的嗓音，并不是真正的 .. (2014-1-20 23:10)

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