我从未戴过“镣铐”（作者：苏秀）

来源：2019-08-15解放日报


常听人说：“配音演员是戴着镣铐跳舞的。”持这种观点的人，多半都做过话剧或电影演员。因为话剧或电影演员要把编剧写在纸上的形象变为鲜活的人物，可以在编剧大的框架下，根据自身特点，赋予人物不同的色彩，所以，一百个演员可以有一百个不同的哈姆雷特。搞译制片，面对的电影是拍好了的，电影故事和人物形象也是在银幕上固定了的。配音演员所创造的声音形象必须和影片中的人物形象“合二而一”，不能稍有偏离。而配音演员是没有这个“自由”的。


尽管如此，被认为很不自由的配音演员，“舞姿”也仍然潇洒自如。人们所指的“镣铐”，并没有戴在我们身上。


忠实与自由


我们的任务和一般演员不同，和文字翻译倒是相同的，那就是“忠实原著”。而忠实原著不是描红，把一种语言转换成另一种语言，首先就必须对原著有深刻、细致的理解；不但要理解，还必须有丰富的表达手段，这样才能传达出原著的精髓，真正做到声音形象和银幕上人物形象完美地“合二而一”。天津一位大学生观众说：“我小时候，以为每个外国演员都会说中国话。”我也认为，译制片最好的效果，是让观众忘记配音演员的存在，觉得就是外国演员自己在说中国话。对原片理解的天地是无限的，表达手段也是无限的。从这个角度说，我们的创造天地也是无限的。所以，我这一生，从未感觉戴过“镣铐”。


由于每个人的经历、学识和所掌握的专业技巧不同，配音的效果也会完全不同。例如，胡庆汉配的于连和赵忠祥配的就有很大的不同。上译版的《尼罗河上的惨案》和另一版本的《尼罗河上的惨案》也是相差很远的。曹可凡采访我的时候曾问我：“《英俊少年》是那样充满青春朝气的歌唱片，《我两岁》表现的是婴儿牙牙学语，《虎口脱险》又是那样一个闹剧。风格、样式完全不同，简直不像出自你一人之手。”我回答说，我按照厂长老陈（陈叙一）的话“上天入地，紧随不舍。拐弯抹角，亦步亦趋”来做，跟着原片的风格、样式走，原片不同，译制片自然也就不同了。


我们的创作天地之所以是无限的，除了影片告诉我们的，还有银幕上没有告诉我们的。我们想到的越全面、越细致，配出来的人物就会越饱满、越生动。


以《孤星血泪》中的哈威夏姆小姐为例


影片《孤星血泪》呈现的女主人公哈威夏姆，是个非常有钱的老小姐。她有座远近闻名的大房子。在她结婚当晚，未婚夫不辞而别，抛弃了她。因此，几十年来，她房间里的钟便永远停在那一刻，她的婚宴和结婚蛋糕一直摆在大餐台上，她也仍然披着那身早已破烂不堪的婚纱，永远拉着窗帘，不再见人，也不再见阳光。为了复仇，她领养了一个女孩艾丝泰拉，她要把她培养成一位美丽的小姐，去报复男人。


但是影片并没有告诉我们她的未婚夫是个什么样的人，他为什么在结婚当晚弃她而去。从婚礼由女家一手操办，估计他可能是个穷人，也许，他同时又是个面貌出众、富有魅力的人，否则老小姐就不会至今还在为那段婚姻痛苦不已。可她又是个势利的有钱人，难免流露出对他的轻视，也许伤了男人的自尊。那么，她除了恨他、怨他，是否还爱他呢？从她还保留着结婚当晚的一切，说明她对那段婚姻还是非常留恋的。她告诉男主人公匹普，那个布满蛛网和灰尘、有老鼠钻进钻出的蛋糕“是一块结婚蛋糕，我的”。她摸着自己的胸口问匹普：“你知道我摸着什么吗？”匹普说：“您的心。”“碎了！”她为什么要往自己的伤口上撒盐？因为她的痛苦需要发泄。她并非永远只有恶毒这一种心情。


只有当她看着两个孩子——幼年的艾丝泰拉和匹普玩牌的时候，看着艾丝泰拉冷酷无情地嘲笑、羞辱那个穷孩子时，她才感到一种复仇的快意。也因此，她恶毒地怂恿匹普“爱她”；她让成年的艾丝泰拉背弃一直深爱她的匹普，去嫁给她不爱的朱默尔。但是，当势利的朱默尔知道了艾丝泰拉是囚犯的女儿，便不要她了。哈威夏姆成功地毁掉了两个年轻人的幸福，却并没有获得复仇的快乐。她这才终于醒悟：自己这一辈子害了别人，也害了自己。


当我对人物理解得比较全面、深入时，我就能进入她的状态，我就能感受到房间里的阴暗和灰尘味儿，配音时就会享受到如鱼得水的自由境界。


配音版是否可能超越原片


配音演员是否有可能比原片演员对角色理解得更细致、更到位呢？那就要搞清楚，我们应该忠实原片的什么。首先，我们必须忠实于原片作者的创作意图，也就是他想告诉观众什么，他是通过什么样的情节和人物遭遇。为此我们一遍遍看原片，一遍遍推敲台词。


以《简·爱》为例。一个人不管贫富，总是有精神需求的。作为庄园主的罗彻斯特渴望找到一个有高尚情操的红颜知己为伴，但他娶的妻子却是一个精神病人。罗彻斯特不忍心抛弃她，为了排除无法解脱的苦闷，他到巴黎去，想在花天酒地中麻醉自己，却陷入更深的痛苦中，因而他脾气暴躁，行为乖戾。他的一个风月场中的情人把跟别人生的孩子硬塞给他，而且那女人死了，罗彻斯特的本性依然是善良的，他明知那孩子不是自己的骨肉，仍然收留了她。他还把她领回了英国，并为她请了家庭教师——简·爱。


陈叙一导演在讲戏时曾说：“罗彻斯特对简不恭维，不温柔，有时甚至很粗暴，这是他的求爱方式。”在罗彻斯特看来，简虽然是个穷孤儿，但是她精神高贵，自尊、自信，是他一直向往而从未遇到过的女子。他羡慕她而自愧不如，他对简说：“又有什么能诱惑你呢？”罗彻斯特信任她、依赖她。当他的疯妻放火、杀人的时候，他唯一求助的人是简。


老陈又说：“简为什么爱罗彻斯特？因为罗彻斯特以简最看重的平等对待她。”邱岳峰在老陈的启发下，再结合自己的人生经历，对人物理解得更深入细致了，表达得也更丰满了。所以，复旦中文系教授严锋认为：“邱岳峰的罗彻斯特比原片演员乔治·斯科特提供的信息量更丰富。”美术家陈丹青也说过：“我到美国后看了《简·爱》原版，不能接受原片扮演者斯科特的台词，满脑子还是邱岳峰的声音。”


无怪乎，有个观众看了《闻香识女人》，说：“如果能让邱岳峰为帕西诺配音，我情愿折寿两年，换取那美妙的一刻。”还有的观众说：“有的国产片拍得并不好看，但是知道是上译（上海电影译制厂）配音的，我也会去看，就为了去听上译演员的台词。”


我们为之配音的影片来自各个国家，而且往往是出自于艺术大师的作品，如英国演员劳伦斯·奥利弗主演的《王子复仇记》，他和查尔斯·劳顿、柯克·道格拉斯同演的《斯巴达克斯》，美国演员马龙·白兰度主演的《现代启示录》，美国演员凯瑟琳·赫本和斯宾塞·屈塞主演的《猜一猜谁来赴晚宴》，意大利演员索菲亚·罗兰主演的《卡桑德拉大桥》，苏联新浪潮领军人物格力高利·丘赫莱伊导演的《第四十一》，英国导演戴维·里恩的《印度之行》，法国喜剧大师德·富奈和布尔维尔主演的《虎口脱险》等等，不胜枚举。我们深入研究他们创作的过程，这也是我们向他们“偷艺”的过程，所以，我一直说：“上译厂就是我们的大学。”

老上译的研究创作和偷艺，最终让译制片也成为了我们爱好者的大学了！

为苏老的文章点个赞吧！

顶！来源于原著，高于原著。这才是艺术创作

想想老上译的配音演员太不简单了，向他们致敬。

向上译致敬

小时候一直以为外国人都会说中国话——————这是老上译的作品带给我的错觉，但我十分迷恋这种感觉！现在知道，外国影片中的人物是中国人给代言的，但，现在的“译制片”中外国人说中国话，老感觉是机器设备合成的汉化版本，干涩无味——————让我十分的厌恶！所以尽管自己外语不是十分灵光，但仍愿意借助网络高手精配的字幕，来欣赏外国影视作品——————起码，当中的人物的声音气息，人物情绪状态是真实的、贴切的。
——————向老上译的译配艺术大师们致以最崇高的敬意！！！并祝愿健在的老艺术家们身体健康！！！幸福安康！！！

老上译的声音是原生态，应该申遗。

心源斋主：老上译的声音是原生态，应该申遗。回到原帖

斋主老师说得对啊！苏老在《古宅之谜》里配的梅瑟黛丝一出场就是形准，声准和神准。老一代配片个个都如此

向老上译的艺术家致敬！

又看到苏秀老师的文章，好亲切的感觉。

苏秀老师的文章很深刻

向奉献在配音界的前辈致敬

向老前辈们致敬

年华已逝，天音永存

苏秀老师的配音我最喜欢《孤星血泪》里面的哈威夏姆小姐了，有一种沧桑感！