原长影配音演员张雷的一段视频

张雷，1958年生，1984-1989年间任长影配音演员，专攻小生，主配过《火红的山脊》（黄继光）、《神笛少侠洪吉童》、《沙漠情》、《相见时难》等影片，大家非常熟悉的《罗马假日》的片头新闻解说就是他！曾留学日本，现居北京，在中国艺术研究院任职。
视频地址：http://space.tv.cctv.com/act/video.jsp?videoId=VIDE1227600415758837

怎么视频上的人比照片年轻？居然是学笛子的。视频中的话剧片段展示，声音确实很好。

这张雷可也是难得的大才呀！可大家对他怎么这么冷落呀？自己先 一下

行走在音乐与影像之间
 
----——记数梦创意理念探路人张雷
来源： www.ccdy.cn 作者：梁文

 700多场个人专场演奏会，60余部中外影视剧的主要配音演员，200多部影视作品的编导……从牧场放牛少年到沈阳音乐学院竹笛专业的高材生，从长影著名配音演员到东渡日本的留学生，从影视剧编导、制作人到艺术学博士，中国艺术研究院艺术创作研究中心研究员、数字艺术创作研究中心主任张雷的艺术人生可谓丰富多彩。

    音乐：牛群是他最早的听众

    幼年时，张雷便显示出对音乐的极大兴趣与极高天赋。然而，年仅15岁的他，却不得不带着心爱的笛子，与一位老人和几百头牛在方圆数百里了无人烟的牧场相依为命3年，接受“上山下乡”的教育。这期间，张雷并没有放弃对竹笛的热爱，而是将自己的满腔感情汇聚到面对草原吹奏竹笛的宣泄中，牛群成为他最早的听众。

    在不断练习已经掌握的技法的基础上，张雷的演奏渐渐变成了一种即兴式的演出。这种自然景象与音乐思维下意识地结合，正是他后来“视觉音乐”创作态势的一种萌芽。这段人生经历被张雷称作是日后生活与艺术创作中最为宝贵的一笔财富。“在我后来的每次演出中，我都会演奏一组《草原组曲》，我的音乐和艺术思维离不开草原”。

    影像：曾梦想将少年经历搬上银幕

    1978年，张雷顺利考取沈阳音乐学院竹笛专业。当年在草原上即兴演奏，他并没有清晰地意识到这是一种音乐与影像的结合。上大二，通过阅读哲学和历史书籍，渐渐改变了他对人生的认识以及今后的艺术道路。“音乐已经不再能够完满地表达我对牧场生活的全部感受和情绪，相反，影像却可以做到。”对于这种转变，张雷将其归结于思维的不断自我超越与知识结构的不断扩充。此后，张雷阅读了大量影视方面的书籍，并特意跑到著名配音演员毕克的家里拜师学艺。

    大学毕业后，张雷进入长春电影制片厂，成为一名编剧和配音演员。6年间，他参演的影视剧多达百余部，其中，作为主要配音而出演的电影有35部、电视剧30部。1987年，张雷获得原广电部、中国电影家协会颁发的配音百花奖；1988年获得中国大城市电视台金牛奖一等奖授奖等。

    那时，张雷一直梦想将自己的少年经历搬上银幕。然而，他为此写成的剧本却屡屡受挫。1989年，张雷怀着对艺术的满腔热情与炽烈向往，辞去长影厂待遇优厚的工作，毅然走出国门，东渡日本。在那里，他白手起家，打拼出一片属于自己的艺术天地。

    留学：对“视觉音乐”豁然开窍

    1989年，张雷在日本国立神户大学学习期间，受老师推荐，参加了第十二回神户国际音乐节。尽管他已多年未碰竹笛，然而凭借他扎实的功底以及1个多月的紧张练习，他那充满中国民间风情的乐曲和演奏，还是征服了大赛评委，获得音乐节最高审查委员会特别奖。由此，张雷打开了一扇通向日本艺能界的大门。

    1995年，日本发生大地震，劫后重生的张雷在瞬间对于生命有了全新的解读：“人要认真地生活，要认真地对待每一天”，“音乐要关注命运，要关注心灵，要表现音乐家对那个时代的思索。如果音乐家一味地表现自己，只停留在技术层面上，他（她）只能成为一个匠人”。神户大地震后，张雷创作并演奏的《水的光彩》，正是他对于生命的感悟。

    1997年张雷参加了日本大阪国际音乐节。当他在一个容纳5万人的室内棒球馆里，与400人的交响乐团和500人的合唱团共同合作演出时，那一刻给他带来的巨大的视觉冲击，使他恍然大悟：这就是视觉音乐！“音乐如果与影像结合起来，将会表现得更加完美，会产生出一种新的视觉形式，会再现出一个新的世界。”

    那一刻，张雷的“数梦创意理念”正悄悄地萌发出来。

    归国：成为“数梦创意理念”的探路人

    2004年，张雷回到祖国，进入中国艺术研究院艺术创作研究中心，继续进行自己的“数梦创意理念”的探索，在艺术应用研究领域进行着积极的尝试。

    何谓“数梦创意”？张雷解释说，“数梦创意”是将“梦想”用数字形式，通过数字艺术创作者的创意设计、研发制作数字影像、数字音乐内容的新的表现形式，为传统视觉媒体、流媒体、IPTV 以及为所有虚拟平台提供数字艺术内容形式以及相关数字技术支持。今日工作是欲与日本、加拿大等国家权威的数字艺术研发机构联合开发“未来型”数字艺术内容的表现形式，整理日本、北美研发积累了近20年的创意经验、技术、人才资源，创建国际一流的数字艺术内容研发机构，携手支持国内外数字内容制作机构，为社会提供“未来型”的数字艺术内容。

    在“数梦创意理念”的实现过程中，张雷从“数字视觉音乐”和“数字音乐漫画”两个方面着手进行了研发。

    “数字视觉音乐是运用数字成像技术的表现形式，将音乐主体故事环境可视化，将视听觉融为一体。”张雷介绍说，目前，他的“视觉音乐”主要有两种表现形式：一种是在舞台上打造音乐环境，即用灯光、舞美等设计创造出音乐的意境，此时的演奏家同时成为音乐故事的主人公；另一种则是以电视MV的形式呈现。对于音乐具有的抽象性与想象性，张雷表示，“视觉音乐”并不会禁锢人们的思想，恰恰是要将人们带入其所规定的特定情境之中，用图像来解释音乐，让人们更加准确、深刻地理解音乐所要表达的内涵。目前，张雷的多部视觉音乐作品，如《阿玛莉亚》、《故乡》等已经在主流媒体上发表，并在业界引起了强烈的反响。而把“民族音乐视觉化”是张雷正在研究开发的课题。

    数字音乐漫画是以民族文化为基本元素，以音乐为主体，将音乐的内容通过漫画的形式加以表现，使音乐和漫画形成有机的统一体。“我们与日本、加拿大等国家的同行专家合作，研究开发音乐漫画短片。值得注意的是，我们并不是在制作一部动画片，而是在研究音乐与漫画结合之后所产生的一种新的视觉形式”。目前，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主持的“中国戏曲经典原创动画”工程已经启动并进入创作阶段，首期作品将是10部经典的中国折子戏。

    面对未来，张雷充满信心：“多种艺术元素与数字技术的交叉融合定会派生出无限的艺术形式。”

创意思维的制约与反制约

——创意在数字动漫游戏产业中的位置与应用

演讲人：张雷（中国·北京，中国艺术研究院数字动漫艺术创作研究中心副主任）

演讲人简介

    张雷先生，1958年生，祖籍江苏南京。研究员、影视策划导演、音乐策划总监。海外艺术生涯17年。1982年，毕业于沈阳音乐学院民族音乐系。此后作为配音演员，在长春电影制片厂工作6年，共出演100余部电影、电视剧、广播剧。1987年，获中国广电部、中国电影家协会颁发的百花奖（译制片配音）。1988年，获广电部全国广播电视剧比赛银奖、吉林雪柳杯金奖。1989年，以艺术家身份赴日，并获第12回神户国际音乐节最高审查委员会特别奖。1994年获日本国立神户大学音乐教育学硕士学位，并在日本创立“中日FTCM企画”。1999年获日本国立大阪大学PhD博士（艺术哲学／影像学／音乐学）学位。2002年，受聘为日本大阪大学客座教授。2003年，在多伦多创立“中日加多媒体创意设计有限公司”（CJC FTCM PLAN INC.），任董事长。到目前为止，张雷先生共举办音乐会700余场；参与制作电视剧、专题、广播等200余部；发表学术论文8篇。作为艺术家、学者，他在从事学术研究、讲学的同时，在国际影像艺术制作的舞台上表现卓著，并为国际间的文化交流做出了积极的贡献。


    国家动漫游戏产业振兴基地办公室2005年7月发表的产业报告，是一部科学的、现实的、具有战略和战术意义的、对中国动漫游戏产业现状的科学评估。目前动漫游戏产业发展存在的问题很多，如何解决根本问题，帮助企业尽快生产出经典原创产品是我们的使命。为什么这么说呢？在现代经济社会中，“产业、教学、研究”的初级经济社会结构体系应该变革为“研学产”的结构顺序，“研学产”结为一体的“破坏性变革体系”结构，形成直通式管道体系，“经典、实用、省时”是目前中国动漫游戏产业迅速改变现有状态的有效手段。

    数字技术的发展已经为数字多媒体构建了拥有无限空间的数字平台，它需要填充有市场价值的、以动漫游戏等为主要形式手段的“内容”，并转换成文化商品，提供社会服务。“内容”的质量直接决定着产品价值，“内容”的形成始于思维，把思维系统化逻辑化后就晋升为创意，进而才会有设计。而现在的企业大大地忽视了创意队伍建设这一环，也可能是无奈或者束手无策，“创意”大大地制约了数字“内容”产业的质量和发展。所以，迅速解决创意队伍的建设应该摆在重中之重的位置，它关系着国家的几何体膨胀数字的经济损失，它等于欧美日韩在中国市场的占有率。就是说，创意等于无限的经济几何体、是无限价值的体现。
那么如何变革创意思维、激活创意思维，是解决问题的关键，是使产业能否步入科学发展的重要一环。我们知道，我国已成为欧美日韩的动漫产业的加工基地，可是创意和后期制作都在国外完成，艺术技术被封闭，我们只能掌握初级的四分之一“部件”加工技术，无法了解掌握整体创意结构、“部件”的功能以及在整部作品中的核心设计技术位置等。这有效地保护了外方企业创意的市场价值。而现阶段就是我们拥有资源和资金也无法开发出经典作品，如果盲目上马“依靠量变带动质变”，则会给国家和企业直接带来大量经济损失和文化资源的浪费以及文化资源信息的流失。

    欲速则稳、重中择重，是避免产业经济损失和产业资源损失、同时又能够促使产业发展的关键战略。用哲学思维管理产业发展，把失败消灭在萌芽状态，是科学管理行业的方法论，是产业快速走向成功的科学保证，是有效使用有限资金打开产业发展的突破口的最佳手段。培养一批创意设计领域的数字思想家、数字艺术家迫在眉睫，这是创意思维的制约和反制约的哲学本质所在。哲学不是玄学，它用最简单的方式揭示本质，它是方法学，它深深地扎在社会生活的最底层，它告诉你如何回避失败走向成功。

    大量数据表明，现在动漫游戏产业创意队伍的构成中，八成以上是搞IT技术的出生，在学会了使用几个软件之后、就算是创意人或者设计师了；还有一些人员是学美术的出生，知识结构单一，对多媒体影像语言缺少认识，程序技术薄弱；两者对动漫、游戏；对影像的剧本、导演、叙事、人物、语言、音响、音乐、美工、色彩学、结构学、生态学、环境科学、生活美学等等关键创作程序缺少基本常识，更谈不上创意和创作，即便是创意和创作也是停留在工匠式的界面上，谈不上“艺术、技术、市场”三位一体的创意模式和方法，严重地制约着自身和企业原创产品的创作生产。所以说，数字思想家和数字艺术家必须是立体交叉学科、多层面复合性知识结构的高级人才，由这样的人来统帅和管理监督制作的所有程序，无疑会使创意设计制作团队的原创产品迅速走上国际竞争舞台。

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    如何改造、发现、培养、打造这样一批创意设计专家呢？这是一个系统，不是论坛能够解决的，它需要机制的配合运作，我们愿意与相关机构企业共同为此做出努力。下面是对几个要素略加说明。

    其一、是本人近二十年在海外的研究和制作过程中发表和应用的“直通式教学法”，其关键所在，是能够让创意人员在短期内进入研发与创作的同步状态，在创作中掌握创意体系。

    其二、根据制作企业的风格、专业性质以及研发队伍的现状制定培训方案，必要时针对个人制定培训计划。

    其三、针对制作企业项目带动研发队伍，在操作中培养创作思维体系和创意技能。

    其四、对在职研发人员进行创意基础强化培训（最大限度为制作行业减少风险）。

    其五、独立完成创意、设计在数字内容产业中的位置与应用。

    通过创意与导演、创意与动漫、创意与音乐、创意与游戏几个领域分阶段的进行创作研究，达到“激活你的思维”的功能，彻底解决创意思维的本质问题。一个合格的原创人在读过下面的文字后，就会感悟到思维的力量和思维空间的无限给数字艺术创意设计带来的图腾！

    我不是哲学家，可是必须具备哲学家的思维，并以此来审视艺术研究和创作，因为它能够使我的思维活动永远在科学的轨道上运行，是将失败消灭在萌芽状态的科学依据。

    思维，是生命本体通过视觉和感觉神经将记录下来的信息储存，然后将不同信息进行分类消化溶解到本体思维的血液里。当新信息涌入时，本体思维就会迅速对新信息进行逻辑判断，使本体思维在不断地注入新信息的同时产生变化，从而形成了派生思维。派生思维改变了本体思维的状态，同时又被注入了新思维基因。它在反复循环的过程中使生命本体渐渐发生质的改变和发展，这个过程是任何生命本体都能够做得到的良性思维的循环过程。而能够不断完成思维循环过程的，将是拥有开放型思维的生命本体。它构成了创意的基本元素、是创意的灵魂。

    思维，虽有形却是肉眼看不见的物质。思维是存在，不是形而上的学说，它是实实在在看不见摸不着的物体，这个早已被哲学家们论证了的思维物质与艺术元素的联姻在不同条件下会直接派生出无数思维形态，它是所有艺术研究与创作领域的原动力。思维是生产力、它可以创造无限的核变思维，使思维的能量得以无限膨胀，仿若一座思维的核反应堆。

    思维，虽然看不见摸不着，却具有网状、球形、线形、立体等各类形态模式。这些模式将自动判断知识信息的价值。只要知识信息不断输入溶解，思维就会像河一样流淌，思维终将流成河。根据思维的存在与物质的理论依据，思维是物质，思维之河就是物质之河。而物质是在生产力的促动下生成的，就是说思维将转换为生产力。那么思维是如何产生价值的呢？是如何转变成生产力的呢？讨论这个问题需要时间和空间，更需要严谨和逻辑，也更有科学价值，这里暂且搁置。

    思维很残酷，它根据你的知识信息的容量，综合判断你的知识根基是否残缺，知识结构是否平衡，支撑知识主体是否完善，破坏与再生能力是否强健等庞大而合理的结构体系，决定着思维的“质量”，它是形成生命群体阶级的根本原因。就是说，思维支配决定着所有生命肢体行为的原始活动和阶级位置。它构成了人类智商的等级划分，我叫它“智商阶级”。

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    我时常怀疑自己，能否运用哲学思维考察所有艺术研究与创作的过程，是否具备使用细腻思维去碾磨艺术元素的无限分之一。

    我时常审视自己，不要背着知识的仓库去引古，而要学会将知识元素溶入血液之后再去思维。时代之所以变迁，是因为思维在变革。而认识艺术的思维同样更加迫切的需要变革了，否则你的思维将不称其为思维，它会变成知识的符号，被罗列，被堆积，最后带着沉重的身躯渐渐睡去。那些生存下来的思维，脱胎却没有换骨，只是注入了一些鲜活的骨髓。

    我时常告诫自己，思维是艺术生命得以延续的原动力，是核反应堆，是认知艺术的无限的根本。它会把元素的点在核聚变的状态下爆发出极度能量，保证艺术与价值的平衡发展。

    我时常追问自己，迅速变革你的思维研究方法势在必行，否则将会在不合理的概念思维的框架里见不到阳光，喝不到雨露，随后枯萎而渐渐消亡。

    我时常谩骂自己，只会使用知识，结构知识，概念知识，而不会去破坏知识，创造知识。这是知识家与科学家、是艺术“匠”与艺术家的根本区别。如果把知识看作是符号，只要查证就可以找到；而艺术思维的结果必将是创造，它属于思维个体拥有的独一无二的创造。是创造就有价值，有价值就会转变为生产力，是生产力就会促进研究与创作的再发展。要发展就必须将思维保持在全方位的开放状态。就是说，思维的结构根基是多学科的立体的多边缘的多复合式的，只有这样才能赋予思维的创造力。同时，创造性思维可以将知识重新分类组合，使之派生出面目一新的艺术思维的物质结构。它带来的必将是艺术和价值的完美统一。
我时常提醒自己，能否巧妙地掌握了思维的激活与资源的激活，在无限的空间里产生无限的思维，继而产生无限的艺术生机，演变成无限的生产力。也就是说，用哲学思维激活你的静态的个体思维和文化艺术资源，是现代社会急需解决的难题。

    我时常快乐的批判自己，不间断地认识完成从思维到生产力的过程是合理的科学的过程；科学的过程必将产生科学的方法，科学的方法渗透着哲学本质。哲学的本质深深地扎根于事物与生活的沃土，而这片沃土上恰恰诞生了人类文明。如果你的思维不是构造在文化沃土中，直接参与某一艺术领域的“高级创造行为”，你就不会感悟到沃土的生长需求，只永远停留在事物表面的所谓考察和体验了。而“体验”和“经历”是本质的不同，它直接关系你的艺术科研构造在沃土的表层还是深深地植入地核。这是艺术科研能否直接转换成生产力的根本。如何从“体验”研究创作过渡到“经历”研究和创作，已经是世界范围内的学者们需要解决的难题。

    这就是本人为何没有阐述“直通研发法”，而是用我的思维方式关照数字创意产业的原因。当然这需要具备坚实的多学科的复合式知识结构和一流的制作经验为基础，更需要应用创意思维去判断归纳和分类。无限的创意奇想将给你带来艺术研发和创意应用的市场价值的命题。

    就是说，现代数字艺术产业和艺术科研在思维创意的原始阶段就必须是“操作、研究、创作”与社会市场同步并行。而“操作”的质量如何，是由研究创作人如何完成由“体验”艺术阶段过渡到“经历”阶段决定的。掌握了科学的研究和创作方法，就能把所有的失败消灭在萌芽状态，使我们不必经过失败的体验就能步入成功的巅峰。如果能够成功，为什么还要去感受失败那痛苦的体验呢！所以要珍惜思维不要浪费思维，要珍惜知识不要浪费知识，要珍惜资源不要浪费资源。要最大限度的共享所有的所有；要思维、知识、资源共享；要做到研究业内共享，社会区域共享，境内境外共享，人类共享！那时仅仅思维与创意的经济价值是要用十二位数字来计算的。我的心房空间虽然狭小无比，可它却拥有一个无限的宇宙！

    思维终将被激活！思维将激活所有能够被激活的灵魂！思维，将带来创造与艺术生产的无限！思维，将插上机智敏锐洞察的翅膀翱翔在自由无限的宇宙空间！

    思维呵思维，你是无形大河，看不见摸不着，无尽干涸，吟唱切不断的快乐和恒久的歌！

    这就是思维给我带来的琐碎的快乐，更是我操持研究和创作的思维根基了。

    为此，我们正在筹建中国唯一的“国家数字艺术创作研发基地”，以研发创作与创意产业高级培训为主，面向国内外数字艺术创作、动漫游戏制造市场，提供创意、策划、剧本、设计，立体化专业化的创意服务，全方位地为动漫制造业研发产品、转让作品版权；同时，面向动漫游戏的创作设计队伍提供国际水平的培训；为国家文化产业提供理论支撑，为政府相关部门提供第一线的创作与制作、以及市场状态的科学数据。

    希望国内外同行和各界朋友的支持，如果对此感兴趣，我们可以沟通，更欢迎加盟。

    谢谢各位！

引用第2楼lmss于2009-2-18 18:25发表的  :
这张雷可也是难得的大才呀！可大家对他怎么这么冷落呀？自己先 一下

主要是很长时间没配音了。张雷的确是好配音演员，可那时没赶上好作品。