[原创] 《风声》，援引周亮的一段话说起

　　由于种种原因，我未能赶上《风声》的公映，大约一周以前终于看过了之后，我颇为自己未能在该片公映时去影院尝鲜而感到些许的遗憾。这样说是因为，现如今有太多叫好却不叫座、同时叫座却又不叫好的电影在不断的公映，而《风声》似乎是个例外：一方面，在《建国大业》抢映在前的情况下，该片的档期相比前者无疑处于先天的劣势。但即便如此，其票房却没有逊色太多；更重要的是，找遍各大电影网站，从专家到普通影迷，对《风声》的评价都普遍较高。除去宣传的因素，可以看出大多数人对该片的认可是真心实意的。所以，一直号称喜欢电影的我只是通过网上下载的方式来观看此片，实在有点说不过去。不过既然时光无法倒流，那么在看完之后认认真真地写上一篇影评，也算是对得起这部片子，对得起自己了。

　　说起《风声》，我想起了前几天在周亮的博客上所看到的这样的一段话——

 　　“最近几个卫视都在播《敌特在行动》，还有几个卫视仍热衷于《潜伏》，还有一部叫做《风声》的电影在上映中，以前我们看过《暗算》、《一双绣花鞋》、《保密局的枪声》……明显，建国六十年后，我党正在强化教育我们一个事实：革命成功不仅仅表现于千里跃进大别山、三大战役、百万大军渡长江那样的宏伟功绩上，也千万别忽略了那些没有枪炮声的“第二战场”的英雄和事迹，那里更复杂、更残酷、更销魂、甚至更杀戮……”
　　（原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b51e70b0100fip3.html）

　　（注：周亮为原上海电视台体育频道的解说员和主持人，现任上海申花俱乐部总经理助理）

 　　周亮的这篇博文以最近热播的影视剧和电影为引子，转而表达他认为在当时混乱不堪的中超联赛中可能存在的情况、以及他对这些情况的看法。在他的这段引子里也提到了《风声》。我认为，周亮对于这类谍战片的意义以及对“第二战场”情形的描述，非常符合《风声》通过视听语言向观众传达的主旨（除了“没有枪炮声”——足球场内外当然没有枪炮声，但战场上怎么可能没有呢，即使是“第二战场”，或许没有炮声，但肯定是有枪声的）。
  
　　剧情

　　原本以为《风声》会和我印象中的有些悬疑片那样有两条甚至是多条的线索，但后来发现并不那么复杂，它的剧情几乎就是以一个线性的方式发展。如果你熟悉“侦探小说女王”阿加莎·克里斯蒂，看过她最精彩的小说《无人生还》就会察觉，《风声》的结构和叙事方式与《无人生还》非常相似：

　　第一，两个故事都是在一个相对封闭的环境中发生——《无人生还》的故事发生在一个荒无人烟的小岛上，没有任何交通方式可以离开；《风声》的主要剧情集中在伪汪政府的日军司令部“裘庄”内，到处都有特务们重兵把守。这两个地方的共同点是，都几乎与世隔绝，很难与外界取得联系；第二，这两个故事中的主要“嫌疑人”都人人自危，彼此之间互相怀疑，互相提防，相互揭底，与此同时，如果想活命有时候还得相互依靠——《无人生还》中，“十个小黑人”各怀鬼胎，彼此揭穿别人内心深处的罪恶和秘密，但后来维拉与安东尼互生爱慕，都希望在救自己的同时也能救对方；《风声》中，五个被怀疑对象在受审时都提供了别人的疑点，甚至差点打起来，但后来顾晓梦与李宁玉姐妹情深，与吴志国确认了彼此是同志的关系，最后甚至牺牲了自己，从而确保了李宁玉和吴志国的平安，更确保了整个计划的顺利实现。这种人物关系，都使观众对剧中每个人物的命运感到忧虑和不安。第三，更加重要的一点是，这两个故事当中，都以嫌疑人的陆续死去作为排除嫌疑对象的方式——《无人生还》中，在其余的九个人相继死去之后，观众才终于得知老法官是这一切的策划人，甚至最后连老法官也进行了自我了断；《风声》中，白小年和金生火先后不堪重刑而身亡，观众才终于了解到原来顾晓梦是“老鬼”。死亡，是悬疑片和谍战片最常用、也是最让观众感到揪心的叙事方式，在这一点上《风声》也不例外。

　　但是，《风声》毕竟不是《无人生还》，《无人生还》在告诉观众谁是这一切的幕后操盘手、以及他为什么要这样做之后，就算是完成了任务，故事就可以嘎然而止了；但《风声》不行，揪出“老鬼”，对于《风声》而言，任务仅仅只完成了一半。要知道，“寻找老鬼”这一系列的行为，都是顺着日本人和汉奸们的思路和推断在进行的，但《风声》是一部“主旋律影片”，所以导演当然不可能让观众的思路完全跟着“敌人”走，更不能让我方潜伏人员全军覆没的。于是，在得知谁是老鬼的那一刻，我方就开始“化被动为主动”了。

　　首先，老鬼是自己跳出来的，与此同时，顾晓梦做好了随后的一系列准备。她的“自曝身份”并非放弃，而是以自我牺牲来换取上级和其他同伴的安全、以及整个计划的顺利进行。从这一刻开始，整部影片的视角发生了急剧转变。观众的注意力就发生了转移，关注起了剩下的三个人物的命运，更关注起了中共的情报人员将如何成功地摆脱危机，把情报传递出去。其次，从影片的结局来看，“惊天逆转”其实从老鬼自曝之时、甚至可以说在影片的前半部分就已经注定了。这其中最精妙的安排，是两个原先看似并不重要的细节，正是它们成为了决定人物命运、甚至是决定整场战斗成败的关键因素。比如顾晓梦“特地”为李宁玉缝补旗袍——正是旗袍上的密码，道出了顾晓梦内心的想法和需要传递出去的情报；再比如吴志国“随口”唱出的哪一曲《空城计》——正是这首《空城计》，先是使得吴志国和顾晓梦互相确认了彼此的身份，随后又成功地把情报传递给了其他的我党潜伏人员。可以说，之前所有的一切线索，正是在这两个细节的衔接之下，使影片的结局显得非常顺理成章。至此，影片同时为观众揭开了两个答案，相比之下，第二个答案才是真正重要的，这个答案才真正地与影片主旨息息相关。

　　尽管本片线索单一，剧情略显单薄，而且这样的“逆转”其实在很多西方电影中非常常见，但考虑到由文学作品改编的电影总会有一些缺失（我没有看过原著，据说小说更精彩），再加上影片的篇幅有限，所以总体上说，《风声》还是完整地说好了一个故事，并且略有起伏。
  
　　剪辑

　　关于剪辑我只说一点。一般而言，大部分影视作品当中运用的是“无痕剪辑”或“相似剪辑”的方式来进行转场，这两种剪辑方式的好处在于，常常在观众不经意间就完成了不同场景或画面的之间过渡，使影片的衔接看上去更加流畅和自然。相反，如果常常出现画面完全被字幕所占据和打断的情况，观众则难免会有这样的想法：导演在自己跳出来说话。所以从理论上说，后期剪辑时，完全用字幕来转场是比较生硬的，是“最笨的两种办法之一”。然而，如果你留意《风声》中的转场画面就会发现，上述情况却不时地在关键的时刻出现。



　　对于一部线索单一，剧情算不上特别复杂的影片而言，要使其具备足够的张力，出色的表演是必不可少的因素。在这一点上，《风声》的几大主演为观众送上了华丽的演出。以下且看我一一列举——
  
　　1、李冰冰

　　个人认为李冰冰扮演的李宁玉是《风声》中获得最大突破的角色。李宁玉这个人物，平时干练果敢、不露声色，业务能力很强，全然一副女强人的形象；然而在面对感情问题时，她却非常“女人”，感性、脆弱，泪水连连。这样的一个人物，与李冰冰过去所扮演的大多数较为清纯和青涩的形象相比，无疑有非常大的距离。评价李冰冰在影片中的表演，我们可以从以下两个片断来判断：
  


　　李冰冰在片中最销魂的一场戏，当然是遭受武田审问的那段戏。尽管在公映时这段戏遭遇了大幅的删减，但并不影响我们从中看出李宁玉的内心和情绪变化的过程。在五个老鬼嫌疑人中，李宁玉遭受的刑罚是唯一不见伤痕和血迹的，但也是最为残忍的，是对人的尊严的一种赤裸裸的侵犯和剥夺。伤痕和血迹可以通过化装来完成，但人物内心的感受却只能通过演员的表演来体现。


 

 
　　2、周迅

　　相比之下，周迅的演出尽管也较到位，但是未能像李冰冰这样令人有眼前一亮之感。当然，“老鬼”这个角色本身的定位也决定了其不可能像李宁玉这样前后有如此大幅度的反差和情绪变化。“老鬼”隐藏极深，不易被察觉，在她“显身”之前所有的戏份，都是为了对其真实身份进行掩盖。所以，考察周迅的演技，重点在于其“显身”之后。首先来看的当然还是那场“姐妹情深”的戏。前面已经说过，李宁玉的“接近崩溃”是有来由的，所以她可以在此时涕泪纵横，但顾晓梦在这场戏里突然表现得特别悲伤，就多少有点缺少铺垫和依据不足，抑或是周迅的表演“过”了一些。当然我们也可以理解为：因为被李宁玉戳穿了“老鬼”身份，所以顾说服李协助完成自己的计划，对她大打感情牌，以姐妹情深劝说李宁玉相信自己（这样解释似乎更合理一些）。

　　然后就是在审讯室里与武田对峙的那场戏了。我更喜欢周迅在此时的表演。尽管受尽酷刑和折磨，甚至已经到了生死攸关的紧要时刻，但是大多数时候，顾晓梦仍然显得不卑不亢，甚至有点讽刺敌人的意味：“武田长说大话了吧？军部高参会议你暴行犯上重伤长官，自己都快被砭回本土了，你跟我保证什么呀？” 然而，当得知自己家人的安全也将受到威胁时，她显得异常愤怒：“我的事儿别扯我父母！”最后甚至牺牲了自己，以保证上线和组织的安全：“我对你了解比较多，对老枪一无所知”。应该说，在这场戏里，周迅的表演既有从容淡定的一面，也有歇斯底里的一面，这才让“老鬼”这个人物真正地丰满起来。
  
　　3、张涵予

　　因为张涵予是配音演员出身，所以我对他的表演更多了一份关注。相比于《集结号》中让他一炮打红并获奖无数的“谷子地”，此次他所扮演的“老枪”虽然也同属“硬汉”一类的角色，但总体上说表现的空间相对有限。整部影片中敌人大多数时间都在 寻找“老鬼”，吴志国老枪的身份直到影片的最后才为观众所知晓，所以大多数情况下，吴志国这个人物很非常隐忍的，他甚至比顾晓梦隐藏得更深。如果以“老枪”的身份来考量张涵予的表演，那么有两场戏无疑很值得玩味：


　　首先是五个嫌疑人在一起吃早饭，险些爆发冲突的那场戏。从影片最后的结局来看，在这场戏之前，吴志国“无意地”哼出了那曲《空城计》，所以其实他已经知道顾晓梦是自己的同志，因此，在众人互有矛盾之时借机与顾晓梦发生冲突，是为了下一步找机会进入其房间，并且做进一步的部署和商量做铺垫。但这一行为不能做得太明显，要“演得像”真的发生了冲突，既要骗过影片中在场的所有人，同时又要骗过正在观影的观众，这样才能保证让悬念继续下去。于是，吴志国先是“显摆”自己的赫赫战功：“去年底打岳阳老子身中两枪一步没退，硬是拔了敌人的碉堡，你在什么地方？”接着，又“讽刺”顾晓梦出工不出力：“上班看报纸喝茶，下班寻欢作乐。”在受到回击之后，一下子从座位上跳起来，快步走上前去想要“动手”，虽然遭到了李宁玉的阻止，却还是用手指着顾晓梦，好像很生气的样子……在这场“戏中戏”中，张涵予的表演是很到位的：锐利的眼神、压低了的声音、速度很快、幅度很大的肢体动作，都显示出了不俗的功力。


　　再有就是吴志国受刑的那一场了。很多人说，这是“最不忍看”的一场戏，此言不虚。吴志国所受的刑罚是五人当中最重的，然而他却扛了下来，更重要的是，在受尽折磨的时候，他仍然没有忘记及时地把情报传递出去，避免了组织受到损失。如前文所说，伤痕和血迹是可以通过化装来完成的，但是承受重型时痛苦不堪的感受和各种反应，却必须通过演员的表演来表现。张涵予在这场戏中双眼突出，表情狰狞，在说台词时声音极其虚弱，听上去毫无底气，喉头像是被什么东西卡住了一般……这些细节，都体现出了张涵予塑造角色的成功。
  
　　4、黄晓明

　　说实话，让形象英俊、气质优雅的黄晓明来扮演武田，多少有点出乎我的意料。尽管最近一段时间由于商业因素的作用，国产电影中的日本人形象已经不完全像过去一样丑陋和猥琐，但毕竟武田这个人物与黄晓明一贯以来的戏路还是有很大差异的。武田这个人物，其核心在于那场暴行犯上重伤长官的戏。别看这只是一段小小的闪回，占据的时间并不长久，但是，正是因为武田的这一行为，导致了他不久之后将会被贬回国，因此他不顾长官的命令，想要在回国之前抓住地下反日机构的首领以求将功赎罪，以此来为家族长脸，来证明自己并不“怯战”。可以说，武田这个人物在影片中所有的心理和行为轨迹，都是以此为基础的。从这一点来考察黄晓明的表演，可以发现在他的身上始终可以发现一股阴沉的气质，尤其是在审问李宁玉和顾晓梦时，更给人一种不敢靠近的恐惧感。另外还有两点，也是这个角色成功的关键。第一是化妆：黄晓明的人物造型刻意突出了“胡子”这一细节，使其看上去更像日本人；还有更重要的一点在于他的台词和声音。《风声》中黄晓明用的并不是自己的声音，根据资料的介绍，为黄晓明配音的是在中国混了多年的演员工藤俊作，他的配音，不管是汉语还是日语说的都那么阴沉，完全贴合这个角色的语言需求。可以说，武田这个角色又是一个中日演员共同合作的成功范例。　

　　5、王志文

　　看王志文演戏的感觉只有两个字：过瘾。不管是正面角色还是反面角色，他都能演得如此贴切。在《风声》的各位主演中，王志文是最资深的一位演员。此次他做扮演的特务处处长王田香，实在是一个奸诈狡猾，比武田更大的反面人物。他表面上不露声色，并不以一副凶神恶煞的姿态示人，但实际上所做的事情，却是处处捅到别人最难受的地方，使人受尽折磨。王志文在片中的表演举重若轻，入木三分，尤其是在对嫌疑人用刑的几场戏中，那诡异的笑容以及貌似轻描淡写的台词处理，都让观众对其恨之入骨。《风声》中的王志文，尽显“老戏骨”的风范。

　　6、苏有朋和英达

　　百小年这个人物说白了是个摆设，他存在的作用就是要让观众发笑。很多看过《风声》的人都评价道“够娘”。其实这种表面上的阴柔，比之前几位演员有内心依据和变化的表演容易得多。苏有朋此次算是基本完成了任务；至于英达扮演的金生火，没有太多可说之处，不过此人在面对危险时内心的懦弱，同样清晰可见。基于上述二人的戏份不多，两位演员的表演也基本不过不失，因篇幅所限，就不再作更多具体的分析了。

　　斯坦尼斯拉夫说过这样的一句名言：“演员并不是去‘扮演’角色，而是去‘成为’角色。”我认为《风声》中的各位主演们都做到了“成为”各自的角色。相比明星如走秀一般过场的《建国大业》，以“质”取胜的《风声》显然赢得了更多影迷的认可。

  
　　经过了以上的解读，我们再回过头来看看周亮在博客中所说的最后那句话：“那里更复杂、更残酷、更销魂、甚至更杀戮……”

　　细究之下不难发现，这些关键词，基本都可以概括《风声》中的情景：
　　“复杂”——敌我难辨，“捉鬼”之前大家都是同事，“鬼”一来，人人自危，互不信任。当然很“复杂”；
　　“残酷”和“杀戮”其实是差不多的意思——这一点就不用多说了，五个嫌疑人中有四个受尽酷刑，难道不“残酷”？五个嫌疑人中死了三个，难道不“杀戮”？

　　“销魂”——顾晓梦与李宁玉之间的姐妹之情，与吴志国之间的同志之情，即使牺牲自己，也要确保他人的组织的安全。够“销魂”吧？

　　但是，我觉得，于《风声》而言，周亮的这句总结里还缺了一个重要的关键词，那就是“升华”。

　　让我们再来聆听一下影片的最后顾晓梦留给李宁玉的那段话——

　　“我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰。”
　　这段话，无疑是对影片主题的一种升华。尽管知道这是一句“口号”，但当我听到这句话时，还是着实被感动了一下。一部优秀的电影，除了曲折的剧情、流畅的剪辑和精彩的表演以外，更重要的是可以带给观众感动。我想，这应该也是大多数的影迷们认可《风声》的主要原因。

我要抢沙发。先顶了再看，看了再评！

引用第1楼小昭于2009-12-2 17:29发表的  :
我要抢沙发。先顶了再看，看了再评！

阿姐，你要觉得水晶写的不错，可以加个分呀，你有这权限滴，呵呵。
我的文章你也可以评分滴，嘿嘿（有点拉票嫌疑）

呵呵，虽然过了很久，但这篇文章写的真不错
《风声》拍的太精彩，没有一个人演的不好
我觉着远远超过于原著，总觉着很好的一个故事，让作者平淡的文笔写的太乏味，只是这个故事很精彩，让我看到最后一页才算感觉有点值

引用第2楼恋水莲于2009-12-2 20:03发表的 :

阿姐，你要觉得水晶写的不错，可以加个分呀，你有这权限滴，呵呵。
我的文章你也可以评分滴，嘿嘿（有点拉票嫌疑）

先谢谢水莲的评分！我想小昭的意思可能是，她必须要完整地看完我的这篇文章之后，再来评价我写得好不好，或者决定加不加分吧。

引用第3楼自由的生活于2009-12-2 20:38发表的 :
呵呵，虽然过了很久，但这篇文章写的真不错
《风声》拍的太精彩，没有一个人演的不好
我觉着远远超过于原著，总觉着很好的一个故事，让作者平淡的文笔写的太乏味，只是这个故事很精彩，让我看到最后一页才算感觉有点值

我倒是第一次听到“电影改编得比小说好”这样的评价，不过我没有看过《风声》的原著，所以无从评论。但是根据一般的观影经验来看，根据小说改编的电影作品比起原作来，总要逊色一点吧。

引用第2楼恋水莲于2009-12-2 20:03发表的 :

阿姐，你要觉得水晶写的不错，可以加个分呀，你有这权限滴，呵呵。
我的文章你也可以评分滴，嘿嘿（有点拉票嫌疑）

其实就是举手之劳，但我太懒，没这习惯。不像你菩萨心肠普撒雨露啦。以后向你学习。

引用第4楼守望水晶于2009-12-3 11:00发表的 :

先谢谢水莲的评分！我想小昭的意思可能是，她必须要完整地看完我的这篇文章之后，再来评价我写得好不好，或者决定加不加分吧。

都不要争，文章写这么好当然是要给分的。主要是我突忙了，没来得及及时回复评价。

冰冰小姐刚刚因为《风声》里的精彩表演拿到台湾金马奖，所以水晶这个影评并不过时，反而很应景呢。

可惜，这一次我和你的共鸣不太多。当时看完后，第一恶心（酷刑闹的），第二平静（没有感动）。我觉得除了黄晓明之外，其他演员只是在原来基础上保持一贯水平没有突破。后来得知武田是配了音的，这样好感又打了折扣。只能说他形体上、表情上确实“太像日本人”了，可是语言台词这一重要的表演技能由别人完成，总是遗憾。如果黄晓明因为这一角色得什么奖的话，应该和幕后那位分享。——当然，作为配音迷的我，总是不自觉地夸大“说”的功能，也许在别人眼里并不算什么的。

而且在蛤蟆的帖子里我也说到了，我甚至觉得以周迅现在的疲态和老态（她毕竟35岁了）不适合演妙龄姑娘了，只是从外表形象而言的。

以周迅的演技和悟性，应该找更深层次适合她年龄和外形的角色了，否则难以突破。不妨像当年演一些非主流电影《苏州河》从“新”开始。

至于焦点李冰冰，我没想到她可以获奖，也许这只是开始呢。看来我的鉴赏能力还没有（当然也绝无可能）达到金马奖评委的水平：）

最关键的那场“销魂”的戏，不仅删减太多，感觉支离破碎；而且我听闻有裸替，于是心中“完美”形象又打折扣（跟晓明的那个角色同理推知）。

这段精彩的戏，我曾不免俗地非常期待。审查后仅留下的几个镜头，紧张窒息的气氛还没酝酿出来，冰冰脸上的特写一闪而过，然后突兀地接上早已宣传很久的尖叫。然后就完了。于是浪费了一个非常好的戏剧点。

还有阳台酒席上冰冰撒酒疯的那段话，据说也很棒，但我觉得演得过了。她是个很努力的演员，但让人感觉到用力的痕迹就不好了。

（以下话为我个人见解，李冰冰的粉丝请见谅）
非常奇怪，她广受好评的《云水谣》里的角色也不受我待见。迄今为止，她演的角色中我只喜欢《独自等待》里的刘荣。我感觉，她还缺乏一种鲜明的气质和个性（努力只是做人处事的性格），在一个适合的角色里发挥出来。想要赶超周迅，还有很长的路要走。

另，我正在看原著，希望能弥补心中看电影的缺憾……不过貌似底都知道了，刺激就少很多了吧：（

像《七宗罪》那样的电影，就算是超出原著吧
不过我也同意，大部分电影是拍不出原著的韵味的
像东野圭吾的小说，最近看的实在是上瘾
不知道什么时候能拍出完全体现原著味道的电影

引用第11楼小昭于2009-12-3 22:50发表的  :
（以下话为我个人见解，李冰冰的粉丝请见谅）
非常奇怪，她广受好评的《云水谣》里的角色也不受我待见。迄今为止，她演的角色中我只喜欢《独自等待》里的刘荣。我感觉，她还缺乏一种鲜明的气质和个性（努力只是做人处事的性格），在一个适合的角色里发挥出来。想要赶超周迅，还有很长的路要走。

李冰冰想要赶超周迅，演技方面的话没有可能……
我觉得，才华这个东西好比石油，一定要先天有+后天挖掘，如果天赋不够，那么后天怎么挖掘也是有限的，最多能落个劳模明星的美名

引用第8楼小昭于2009-12-3 22:29发表的 :
冰冰小姐刚刚因为《风声》里的精彩表演拿到台湾金马奖，所以水晶这个影评并不过时，反而很应景呢。

可惜，这一次我和你的共鸣不太多。当时看完后，第一恶心（酷刑闹的），第二平静（没有感动）。我觉得除了黄晓明之外，其他演员只是在原来基础上保持一贯水平没有突破。后来得知武田是配了音的，这样好感又打了折扣。只能说他形体上、表情上确实“太像日本人”了，可是语言台词这一重要的表演技能由别人完成，总是遗憾。如果黄晓明因为这一角色得什么奖的话，应该和幕后那位分享。——当然，作为配音迷的我，总是不自觉地夸大“说”的功能，也许在别人眼里并不算什么的。

我认为李冰冰此次的表现出乎我的意料，那是因为李宁玉这个角色的跨度很大，与她原先的大多数角色不同。也许我表达得还不够准确，应该说是这个角色本身的定位很精彩，所以我认为她能够基本符合这个角色的要求，应该是可以认可的。

至于说恶心，这不是她的问题，剧本就是这样定的；平静么，我也有没什么感动，这个角色本来就比较自我，导演不是用她来让观众感到的。但是感动与否，这与李冰冰的表演也没有什么关系。

开心那边先睹为快过了，这边也来占个座，水晶这篇影评基本和我的感受相仿，看着评论，脑子里不禁又把几个月前在影院观看的又重温了一遍。
最后周迅的那段话确实是升华，即便知道有刻意煽情的嫌疑，但是在观看的时候还是忍不住心为之一颤，又似有热血沸腾的感觉。

引用第9楼小昭于2009-12-3 22:33发表的 :
而且在蛤蟆的帖子里我也说到了，我甚至觉得以周迅现在的疲态和老态（她毕竟35岁了）不适合演妙龄姑娘了，只是从外表形象而言的。

以周迅的演技和悟性，应该找更深层次适合她年龄和外形的角色了，否则难以突破。不妨像当年演一些非主流电影《苏州河》从“新”开始。

周迅的确不适合再演妙龄姑娘，不过《风声》里的这个顾晓梦，不是什么怀春少女，也没有多少表现她“妙龄”的戏，更多的是一种低下工作者的身份以及这种身份所肩负的使命。所以我觉得，哪怕顾晓梦不是妙龄姑娘，就当她是一个35岁左右的人，也并不影响我对这个角色的定位（至少我看电影的时候压根儿没想过这个人到底几岁了）。

引用第10楼小昭于2009-12-3 22:48发表的 :
至于焦点李冰冰，我没想到她可以获奖，也许这只是开始呢。看来我的鉴赏能力还没有（当然也绝无可能）达到金马奖评委的水平：）

最关键的那场“销魂”的戏，不仅删减太多，感觉支离破碎；而且我听闻有裸替，于是心中“完美”形象又打折扣（跟晓明的那个角色同理推知）。

这段精彩的戏，我曾不免俗地非常期待。审查后仅留下的几个镜头，紧张窒息的气氛还没酝酿出来，冰冰脸上的特写一闪而过，然后突兀地接上早已宣传很久的尖叫。然后就完了。于是浪费了一个非常好的戏剧点。
.......

删减太多也不是李冰冰的问题，谁让我们的审查制度严格，电影又没有分级，于是使得完整性破坏很大。这个问题老生常谈了，不作过多讨论。我也觉得删减对于观众人物是心理变化的过程是有影响的，说这段戏“销魂”，仅仅是从影片中仅存的这些可以看到的镜头中作出的评价而已。从这些镜头当中，李冰冰的表现，尤其是呈现在观众面前的表情，应该还是比较到位的。

我不是李冰冰的粉丝，再说一次之前说过的话，我认可她这次的表演，是在角色定位的基础上，尤其是对比她过去的表现之后得出的结论。

引用第13楼自由的生活于2009-12-3 23:09发表的 回 5楼(守望水晶) 的帖子 :
像《七宗罪》那样的电影，就算是超出原著吧
不过我也同意，大部分电影是拍不出原著的韵味的
像东野圭吾的小说，最近看的实在是上瘾
不知道什么时候能拍出完全体现原著味道的电影

呃，《七宗罪》也有原著吗？看来我孤陋寡闻了，第一次知道。

我知道东野圭吾的小说被改编后拍成电影的有不少，可惜我一部都没有看过。日本人的版权实在严格啊……

引用第14楼恋水莲于2009-12-4 00:36发表的 :

李冰冰想要赶超周迅，演技方面的话没有可能……
我觉得，才华这个东西好比石油，一定要先天有+后天挖掘，如果天赋不够，那么后天怎么挖掘也是有限的，最多能落个劳模明星的美名

说实话，周迅刚刚出道时，我并不觉得她在演技方面多优秀，认可她还是看过在《李米的猜想》之后。我并没有将此二人做过对比，所以不知道水莲是如何得出“没有可能赶超”这个结论的。

不过我同意你对“才华”和“天赋”的看法。

《风声》好看，的确让人感动了一番，希望看到更多更好的国产影片！

引用第20楼守望水晶于2009-12-4 10:01发表的  :
 
说实话，周迅刚刚出道时，我并不觉得她在演技方面多优秀，认可她还是看过在《李米的猜想》之后。我并没有将此二人做过对比，所以不知道水莲是如何得出“没有可能赶超”这个结论的。

不过我同意你对“才华”和“天赋”的看法。

周迅不是科班出身，一开始演技不很优秀是很正常的，因为她没有掌握足够的技巧，也缺乏体验，这也就是我所说的“后天挖掘”。但是当她逐渐懂得如何挖掘后，自身和角色之间的通道她就来去自如了。（当然，由于片子本身的问题，她并非每个角色都成功）
而李冰冰是那种需要很努力才能找到这条通道的演员，那种来去自如的灵气，是她不具备的。角色各自有发挥的程度，在这个基础上，李冰冰可以达到和周迅差不多程度的精彩，但是无法超越，因为周迅也在进步。
当然，这可能是我的个人偏见，我觉得天赋占决定性因素。

看了 鲁豫有约 黄秋生老师的专访~~~~~~真是奇才

他觉得一个人0-18岁 没经历过痛苦，生离死别，就不用考虑演员了，因为永远没有生活，全是浮夸风~~~~太安逸早就的只是看电视的人~~~~  周迅是那种从底层，年历女郎一步步发展过来的女演员，比科班那些乖乖女有生活，所以有灵气~~~~

黄秋生最后说：没有怀才不遇的，只要自己令自己不成功的。 不要埋怨社会，其实自己才是最大的障碍。

引用第22楼恋水莲于2009-12-4 17:39发表的 :

周迅不是科班出身，一开始演技不很优秀是很正常的，因为她没有掌握足够的技巧，也缺乏体验，这也就是我所说的“后天挖掘”。但是当她逐渐懂得如何挖掘后，自身和角色之间的通道她就来去自如了。（当然，由于片子本身的问题，她并非每个角色都成功）
而李冰冰是那种需要很努力才能找到这条通道的演员，那种来去自如的灵气，是她不具备的。角色各自有发挥的程度，在这个基础上，李冰冰可以达到和周迅差不多程度的精彩，但是无法超越，因为周迅也在进步。
当然，这可能是我的个人偏见，我觉得天赋占决定性因素。

对，周迅是那种很有灵气的演员，反而是一些非主流电影比如苏州河、恋爱中的宝贝、巴尔扎克与小裁缝，能将她“非科班出身”但源于生活的灵动气质展现出来。就好像，学校里好学生肯定受人称赞和推崇，但最引人注意最让人忘不了的反而是一些古怪精灵、成绩不好但想法很多、做法很出位的孩子。

当然也不是说科班出身的演员就不会有天赋和灵气了。这个还是要因人而异，比如人艺那帮演员属于基本功相当扎实，但表演又深入浅出很有生活气息。总之各有各的优势。还是要选准合适的角色。不知谁说过，好剧本拍一个少一个。选对了，演好了，也许一生就无憾了。

引用第25楼小昭于2009-12-5 20:06发表的  :
当然也不是说科班出身的演员就不会有天赋和灵气了。这个还是要因人而异，比如人艺那帮演员属于基本功相当扎实，但表演又深入浅出很有生活气息。总之各有各的优势。还是要选准合适的角色。不知谁说过，好剧本拍一个少一个。选对了，演好了，也许一生就无憾了。

那当然，天赋很重要，但有多少天赋跟是否科班出身是没有关系的。人艺那帮演员，我觉得也还是那个道理，人家天生就爱干这个，适合干这个，想干好，然后努力学习，努力体验，努力积累表演经验，因此造就一批老戏骨子。
不过剧本确实很重要，再好的演员也要通过角色实现自我价值。

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《风声》中黄晓明和苏友朋表演最差,黄晓明镇不住周迅和李冰冰,苏友朋就是一个张牙舞爪,演过了.请看电视剧<英雄无名>中绍纹演的军统少将,多么阴险毒辣,这才衬托阎宝航的大智大勇.