看点萃锦长译篇五十九号 含着泪水的笑----《舞台生涯》赏析

   舞蹈女演员特雷萨，因为生活的一连串以外打击，失去了继续活下去的信心和勇气，在自己的房间中开煤气自杀。碰巧被著名喜剧演员卡菲欧发现，把她抬进自己的房间，并请来医生急救。使特雷萨脱离了危险，因为这个意外的机缘，两人住到了一起。虽然他们没有夫妻名分，但却像一对真正的夫妻那样，相知、相亲、相爱，特雷萨在卡菲欧的鼓励下，战胜了臆想出来的瘫痪烦恼，焕发了青春，重返舞台，重新成为帝国芭蕾舞团的主要演员，熠熠生辉的舞蹈新星，而一度以为自己已经青春不再、生活失意的卡菲欧也在特雷萨的鼓励下，重操旧业。在他舞台生涯的一台谢幕演出中，重新赢得了潮水般的掌声和笑声。在长期的共同生活中，特雷萨对卡菲欧产生了真正的爱情，但卡菲欧却不愿意特雷萨为自己这样一个迟暮老人浪费青春和爱情，力促他和作曲家内维尔相爱，甚至不惜为此悄悄离开。在一场谢幕演出中，卡菲欧因为意外事故意外负伤，引发心脏病，去世前，他请人把沙发抬到台口，看着自己曾经真诚帮助过的姑娘，在一片掌声中翩翩起舞，他安详地闭上了眼睛。

                      看点1          你根本没那么坚强

  他曾经是著名的喜剧大师卡菲欧，但是影片开始的时候，这一切都已经成为过去，他韶华不再，生活穷困潦倒，酗酒，内心深处对生活失去信心。未泯的善良天性使他不顾自己的生活窘境，救下了和自己同样穷困潦倒、同样善良的舞蹈女演员特雷萨。为了使姑娘能够战胜精神痛苦，重返舞台，他调动全身的喜剧细胞去让姑娘笑，让她在笑声中摆脱阴影，以阳光的心情面对生活，这种笑，一开始，诚如特雷萨所说，是“硬装着的”，“假”到连特雷萨都感觉到“多可怜。”然而事情悄悄地在笑声中发生了变化，在一次次的表演中，卡菲欧重新发现、焕发了蕴藏在他的身上喜剧因素，而这本身就是一个表演能力的恢复过程。更何况，正如他自己所说，他对特雷萨说的那些要勇敢地面对生活的那些话对他自己也发生了作用，调动了他身上所固有的、在长期艰苦生活中磨砺出来的，不认输、不服输的拼搏精神，使他鼓起了重新生活的勇气，重返舞台的勇气，虽然这条重返舞台之路遍布荆棘、一波三折，但最后他成功了。他重新赢得了真正的掌声和笑声。虽然成功的代价是巨大的，他冒着心脏病复发的危险又喝了酒，最终因为这次演出倒在了他一生钟爱的舞台上，然而听着久违的掌声死去，看着自己帮助过的姑娘享受成功的喜悦死去，他死而无憾，他是笑着死去的。

  画外音：卡菲欧这个角色是由陈汝斌老师塑造的，这是陈汝斌老师角色群星谱中最为他自己所钟爱的角色之一。陈汝斌老师塑造这个角色，声线初听上去，有几分嬉皮、几分自信，然而仔细听来，那嬉皮之中重重地涂抹着一层沧桑的凄凉，那是卡菲欧真实的内心世界的偶尔流露，这层色彩，陈汝斌老师涂抹的恰到好处，既没有太浓，使人物显得面对生活过于懦弱，像个生活中的弱者。又没有有意拔高人物，忽视人物心中软弱的一面。卡菲欧与特雷萨的大段对手戏台词，前半部分许多地方都处理地像演讲，声音慷慨激昂，但那是需要，是为了让特雷萨坚强，鼓起生活的勇气，而到了后半部分，卡菲欧却越来越倾向于在特雷萨面前肆无忌惮地袒露自己的内心的软弱，这里有一个两个人的相互关系由偶遇到相知到相爱的微妙变化过程，这个过程，陈汝斌老师把握地准确、细致入微，非常值得称道。再就是，卡菲欧这个人物虽然内心深处虽然有软弱的一面，生活穷困潦倒，但作为一个曾经的喜剧明星，又颇有喜剧明星的“范儿”，声音里随时随处流露着一种自尊、倔强，关于这一点，也需要结合影片仔细欣赏、体会。

                  看点2       在泪水中成长的特雷萨

  她本是一个贫家女孩儿，父母双亡，靠姐姐卖身换来的钱，完成了舞蹈演员的训练、学习。这成为她内心深处的一个阴影，严重到使她对舞蹈演员这个职业感到羞耻。这种羞耻不是来自对自己的技术不自信，而是来自对职业准入证书取得手段的羞耻感。在艰难困苦的生活中，她得了风湿性关节炎，住院五个月，又失去工作，付不起房租，这一连串意外打击使她彻底失去了生活的信心，她在自己的房间里开煤气自杀了。这个意外，使她的困窘生活雪上加霜，房间被房东收走了。这个意外，对她来说又是好事，因为这个意外，她巧遇曾经的著名喜剧演员卡菲欧，在卡菲欧的笑声中，她的生活充满阳光，驱散了心头的阴影。卡菲欧如演讲般地训导，如雷霆电击，击中了特雷萨脆弱的心灵，使她重新鼓起了生活的勇气，重新回到了舞台。她发自内心地爱着卡菲欧这个过气老明星，不管他如何穷困潦倒，不管他和他们周围的人们怎样看待这段近于荒唐的爱情，她关心卡菲欧、照顾他，把他当作自己生命中的一部分，卡菲欧从重返舞台到获得成功，特雷萨起了不容忽视的作用，特雷萨真诚地希望和卡菲欧结成百年之好，虽然这也许是个永远无法实现的梦想，最终也的确没有实现。但无论卡菲欧活着或是老去，他在特雷萨心里永远有一席之地，有一个不变的形象。

 画外音：特雷萨这个角色是由向隽殊老师塑造的，这是一个柔弱的女孩儿，声音温柔、亲切、低回，经常是泡在泪水里的，显得非常无助。大多数时间给人留下的印象是可爱里带着几分楚楚可怜。剧中也有几处激情爆发的段落，像特雷萨劝卡菲欧重新鼓起勇气和生活搏斗的一大段激情戏，及卡菲欧突然出走，特雷萨遍寻不着的一段戏，一句“他走了，不管我了。”向隽殊老师演绎地肝肠寸断，催人泪下，非常符合人物的性格特征，非常贴近剧情，虽然很短，但却非常值得称道。另外，电影开始不久，卡菲欧和特雷萨的一段戏中戏，向隽殊演绎了一个大家闺秀的形象，声音倨傲、自尊、盛气凌人，又不失陷入热恋的女孩儿的娇嗲、多情，声音瞬间万变，不经意间，展示了向隽殊老师对声音掌控的超凡能力。非常值得称道。可结合影片仔细欣赏、体会。

新年开篇之作，看来大家都挺勤奋，祝新年快乐！

谢老弟鼓励，诚祝新年快乐

为了回应楼主，重新发布我的一个旧帖：不如归去，不如归去，不如变条沙丁鱼......见发布《舞台生涯》引起的思绪
    这部片子的发布引起了我的一些回忆，七十年代初期的人们根本谈不上什么真正意义上的文化享受，绝大部分书籍成了禁书，那时我们一批书友，从地下渠道艰难的寻找着各种样式的文学作品阅读，一天，得到了一部电影文学剧本，就是这个《舞台生涯》。当时离着卓别林的电影再次进入中国还有着近十年的光景，我只是听父母说过，而且知道了解放前的译音是卡别林。那书是单行册，封面和里面有几张剧照。这本书不知为何，在我这里沉底了，但不知压在了哪个箱子底上，等我找到了一定发布照片与大家分享。记得很感人很感人的，看过后经常给大家讲起。那时一般在看过禁书后都是要在适当的场合与大家分享的，这样的剧本有时讲起来耗时不见得比电影的放映事件短，要绘声绘色的再现书中的情景，记得每当背诵卓别林在舞台上演唱的歌词时，大家都会对那里散布的人生观有着一片渺茫的感觉－－－－不如归去，不如归去，不如变条沙丁鱼......。能欣赏这样“颓废”的句子往往正是在禁书中得到的快活之处。过了很久很久，终于在银幕上看到了这部影片，当很多人为世上有这样的影片惊诧时，当很多人为卓别林居然也出品过这样的正剧而惊诧时，我的那些朋友都为早已领略而自豪了。
    文革后，卓别林的电影首部进口的是《摩登时代》，大家开始以为他只是一个默片喜剧大师，是后来引进的几部有声片才使得大家对他有了比较全面的认识。卓别林在电影方面的天才是至今令人仰慕的，每当我看着演职员表上那一大溜的名字尽是卓别林时，我总是要浮起这样的联想：上帝为了奖励人类发明了电影，于是把卓别林赏赐给了人间。这就是我对卓别林的评价。尤其是他在电影中表现出来的激烈的平民思想，特别适合那时的中国人，因为刚刚开放，大家还不知道世界上到底有多少受苦受难的大众生活在水深火热之中，但是，也正是卓别林的影片告诉了大家，在美国最贫苦的家庭里，冰箱已经是必有之物了。煤气可以使人中毒固然早知，但是，煤气居然用管道直接输入到住户作为燃料使用，大部分中国人正是从这部影片中得知的。
    很久以来，当国人看到周恩来总理与卓别林的合影时，引起的该是什么感想呢，我窃以为，应该引起的是骄傲感，骄傲我们的总理居然曾与他在一起。不能不这样想，不得不这样想，只有在这样的两个伟人在一起时，我们才不得不将作为政治家的周总理屈于作为艺术大师的卓别林之右。
    不如归去，不如归去，不如变条沙丁鱼......这样凄哀的歌词，从那时就钉入了我的脑中，从一个激昂的毛的青年的思想中，活生生的楔进来以后就再也挥之不去，每当特不顺心时，这句歌词就带着那时想象的乐调象油一样的滑进了意识。
    卓别林的伟大是无可非议的，他那使人含泪的笑在无声中给了人那许多美的享受和对生活认识的启迪，同样，他在有声影片中也一样的精彩，在此，向为他配音的先辈们表示崇高的敬意。曾记否，当凡尔杜先生在月光下，一边颂扬着月亮之神，一边轻抬步，慢转身的走进卧室再次杀戮生灵时那段独白......啊呀！邱岳峰！！！！！！