【资料】配音中的真情实感————童自荣

        从高中时代开始，有十几年时间，尽管我和配音事业毫不沾边，但我向往当一名配音演员。后来，到了七三年，我极幸运，获得了机会，进了译制厂。从踏入译制厂大门那天起到现在，又是十年过去了。这期间我配了不少“龙套”，后来除了继续配“龙套”，也开始配主角。也许是我碰到的失败特别多，教训特别多，使我多少聪明了一些。说实话，工作中有的败笔经导演的把关消灭在录音棚里了，也有的还存留在影片中，不过观众被人物形象所吸引而不大注意罢了。这些年实践下来，酸甜苦辣都尝到了，感受颇多。配音过程中准备角色，要很好去理解，把戏摸准摸透。理解了才能自觉地、有信心地去体现。进入实录时，身心要放松，声音要放松，这时展开想象、激发感情、进入角色、造成一种最佳竞技状态的前提。跟原片，在原片允许的分寸、表达方式范围内进行语言再创造。切忌主观随意性，善于从原片去吸取，也可说是搞翻译片配音的窍门。
         配音，配音，运用声音是我们唯一的创作手段。就像唱歌要唱出感情，跳舞要跳出感情，绘画要画出感情，配音也必须配出感情。感情是一切艺术生命之所在。配音不讲究情绪将会怎样呢？就会使人感到你是在背台词，使人感到你的台词都是说明性的，意思、目的都不明确；或者使人感到你是在按自己的刻板设计硬挤感情，听来虚假而又令人吃力。显然，这样的配音就达不到打动和感染观众心灵的效果。我常常告诫自己，不要成为“配音匠”啊！在每次实录的时候，我尽力通过想象和接受电影画面及对手的刺激，使自己真正激动起来，录出有感情色彩的声音，否则就是做戏，随也能通过，但自己内心不会平静。宁可个性刻画有所欠缺，但感情却绝不能轻易放过。配“佐罗”时，我努力发掘侠客路见不平拔刀相助的正义感，配“哑女”时，注意体现流浪艺人爱憎分明的热心肠，使观众在配音上对他们产生好感。在《苔丝》中，我所配的大学生安吉尔一角，尽管像个小老头儿，但感情变化多、幅度大，很有配头，因此我是很慎重对待这次配音的。配这个人物，我几乎不去考虑声音的修饰、年龄感、气质等等，因为我知道这一切跟我差距不大。我主要精力花在如何拿出真情实感去配，而这个想法也和导演不谋而合。安吉尔感情变化有几个层次。在追求苔丝过程中，我抓了一个“热”字；在得知苔丝失身的遭遇之后，抓了一个“冷”字；在安吉尔去巴西经营农业失败回国之后，我抓了一个“悔”字；在陪同苔丝逃亡过程中及结尾时，抓了一个“柔”字。这些当然不能光停留在理性分析上，而需要设身处地去感受、去体验。安吉尔这个人我觉得好理解，因此我容易摸到他情绪发展的脉络。录安吉尔心灰意冷一场戏时，角色有几声笑，不当心就会一般化去处理，我以为这正是表现他绝望、崩溃的精神状态的一笔。后来在导演启发下，这几个笑我笑得像“哭”，发的是“he、he”的音，人在失常情况下往往会有这种欲哭无泪的笑。而在录安吉尔向苔丝母亲打听苔丝下落时，就需含着眼泪地配了，而且声调要放得极低，语气要心酸，说到最后三个字“求求你”时，声音要带颤，从而表现出一种哀求最大的诚意。其心里根据是，一者他怀有和苔丝重归于好的迫切心情；二者为了打动苔丝母亲的心，让她说出苔丝的下落。不过，有某些情况也要引起注意，否则效果会适得其反。例如，最近配英国故事片《雪地英雄》开场中的一段字幕旁白，无需感情色彩，只需客观地配，而我却乱加感情，不必要地过分去渲染了，最后鉴定时通不过，补戏重录。这也可算一个小小的教训。

                                                                                                                                                  《银幕与观众》1983年第5期

说的对啊，童老师的切身体会。艺术到了最高境界就是感情的体现

《苔丝》我听录音剪辑太多次了，童自荣声音的层次感变化我都记得。确实很棒！安吉尔这个人物非常有戏剧性，要塑造好不容易。

《雪地英雄》？没听说过。谁介绍一下？

向童自荣老师致敬！！！