听孙渝烽导演缅怀恩师

作者 老老夏  
发表于2011-04-07 01:10

4月1日愚人节那天是上海电影译制厂建厂54周年的日子，为了写写上译厂的奠基人、已故的陈叙一先生，笔者决定采访他的爱徒之一孙渝烽导演。孙导灵光一闪，与我相约于现在上译厂的所在地——广播大厦。

其实，上海的电影译制事业从开国大典一个月后就开始了。陈叙一得知先于上海解放的东北已经译制出苏联故事片《普通一兵》，便带着三位同伴前去考察。回来后，在上海江西路福州路的汉弥尔顿大楼里租了一间简陋的办公室，成立了上影翻译片组。陈叙一带领翻译陈涓、杨范，导演周彦、寇嘉弼，演员姚念贻、张同凝、陈松筠、邱岳峰以及录音师、放映员十余人，凭着一个旧话筒、一部报废的录音机和将白墙当银幕的“皮包放映机”，译制出苏联故事片《团的儿子》，完成了零的突破。

1950年6月，翻译片组迁至万航渡路618号（原名梵皇渡路，现为上海美术电影制片厂）。因陋就简，土法上马，小小的旧车棚改造成放映间，塞满稻草的麻袋用作隔音材料，加上一台放映机和一台苏制光学录音机，1957年4月1日上海电影译制厂正式成立，漫长而艰巨的创业之路开始了。

“文革”结束，上译厂搬到永嘉路383号，在这里缔造了译制片的传奇和辉煌。2003年4月，上译厂再次迁址虹桥路广播大厦，拥有了国际一流的录音棚和数码录音设备，办公设施和生产环境均与国际接轨。

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【孙渝烽是1971年在干校从上影演员剧团被借调去的，属于上译厂的“第二代”。他在十几部译制片中当陈叙一的助手，担任演员室主任直到退休，做过300多部译制片，对老厂长的工作方式非常熟悉。他认为陈叙一有三大功劳：形成了保证质量的生产程序，总结了科学的艺术规律，带出三代译制人才。】

孙渝烽：陈叙一的工作方法是这样的：一部电影到了，翻译、导演、演员、录音等等所有人员先一起看一遍，根据各自的业务范畴了解这部电影的特点，然后分头准备。剧本翻译一般10天完成，遇到任务紧急，3天就要译出来，译好一部分马上校对、打印，交到导演、演员手里，日夜赶制。

他强调翻译必须还原。我们早期的翻译书面语比较多，就在“初对”时由翻译、导演、口型员一起一句句琢磨，将台词口语化。导演拟定配音演员名单后，陈叙一要过目，有时候他会和你商榷，目的是尽量推几个年轻人上去。

然后是“复对”，这时候导演要做阐述，明确配音时要注意的问题等等，然后从头到尾看，演员琢磨台词和口型、人物之间的关系，有问题当场解决。

接着是排戏。有些情感比较激烈、表演相对困难的戏，就让演员在小房间里单独练。

录音一开始用的是大盘，昂贵的进口货，不能重复使用，只要出一点差错就全部报废，演员的精神压力很大。为了不浪费、提高效率，陈叙一发明了分段巡回放映的办法，解决了很多问题，画面、音乐、对白都可以分头剪，如果口型不对，向前向后移几格就可以对上，演员不紧张了，进度也快了。这个方法一直沿用到上世纪七八十年代。

再就是鉴定补戏，等于是检验产品，如果发现问题就大家讨论解决。这时候陈叙一必到，他往往会提出一些意见和建议，大家再进行修改。在这个基础上，声音和音乐都配好了，就可以混录了，哪些地方音乐要加强，烘托气氛，哪些地方音乐要减弱，让台词清晰，等等。

还有就是培养人才。陈叙一就像考虑京剧中的角色一样，生旦净末丑都要配齐。他根据不同人的嗓色特点，让他配相应的角色，充分发挥每个人的长处。有些戏路宽的，就让他配各类角色，有意识地让他全方位发展。第一代配音演员有苏秀、毕克、于鼎、尚华、姚念贻、赵慎之、胡庆汉、邱岳峰、李梓等等。第二代是我、刘广宁、曹蕾、戴学庐、童自荣、施融等等。第三代有沈晓谦、狄菲菲、任伟，还有上影演员剧团调来的刘风、程玉珠等等，现在他们是顶梁柱了，刘风已经当上厂长。

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【都说陈叙一厂长出了名的严格，艺术上追求完美，为人方面相当严谨，大公无私，有些人可能会怕他，可是没一个人不尊敬他、不佩服他。】

孙渝烽：陈叙一非常守时，每天7点半就到了。我们7点三刻到厂的时候，老爷子已经泡好茶到各部门兜了一圈，8点一到，各部门准时开工。严守纪律已经成为我们的传统和习惯，并且延续到生活中，连一些外来加工的剧组都受到影响，改变作风。

陈叙一其实很通情达理。译制《简·爱》的时候，我还没正式调到上译厂，就跟着他搞本子，也配几个群众角色，还负责组织批判稿，为外国作品“消毒”。他可能觉得我有点组织能力，笔头也还可以，就问我愿不愿意留下来。我当然愿意，但是我请求老厂长，我毕竟是演员，如果有合适的戏，能不能放我？他说这个没问题。从此他就要我跟着他，连着搞了十几部戏，对整个过程都熟悉了，等于是他把着手教我的。

对待工作，他的确严格得近乎苛刻，包括对自己。比如简·爱对罗切斯特说的那番话，剧本是他自己翻译的，已经很不错了，可他还是不满意。史无前例，下午3点半他就说“今天我有点累，就此打住吧，明天再接着干”。第二天早上，我被他叫住，说：“哎，小孙，昨天晚上不知怎么回事，我洗脚洗得很不舒服，你猜猜为什么？”我说要么水太烫，要么太凉了。他说：“哎，你真想不到，我袜子都没脱就泡进水里了……”说明他整个晚上都在琢磨简·爱的台词。8点钟大家摆开架势开工了，他说，来来来，昨天那场戏我想出来了，哗哗哗一说，真是太棒了！简·爱说：“你不要以为我长得丑，进入坟墓以后，在上帝面前我们是平等的！”成为译制片的经典段落。

有一个阶段，凡是为外地的故事片配音，陈叙一都让我负责。我向他提出想搞译制片。他耐心地对我解释说：“我们现在吃不饱，每年只有30部译制片。你拍过故事片，知道拍戏的艰辛，他们来加工就是需要我们锦上添花。如果你觉得不合适，我可以调整。”我就没什么好说的了，接受任务！

1985年我做的《国家利益》在北京获奖，我向有关方面反映我们生产任务少，加工成本高，在暗室里工作影响体质。后来被写成内参到了李先念手里，他批示应该给予我们更多关怀，每天每人添一瓶牛奶，以增加营养。等我回到上海，陈叙一已经知道了，婉转地批评我。我意识到这可能违背了他提倡顾全大局、不叫苦的作风。

还有，针对要剪掉一些镜头的指示，我提出是否应该听取导演的意见。比如《汤姆叔叔的小屋》里，有个农奴主买了一个农奴当情妇，觉得她脏，让她换衣服，这时候出现了她布满鞭痕的裸背。我就觉得这个体现农奴受欺压的镜头不该剪掉。大家一致赞同我的看法，陈叙一也不温不火地说：“你还说了其他的意见啊！”感觉他这次是默许了。

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【陈叙一出身富裕，所以6岁就看电影了，经过几十年的积累，脑海中大约储藏了上千部电影，关于译制片的十八般武艺样样精通，堪称宝库，晚辈们取之不尽用之不竭。】

孙渝烽：我搞的《野鹅敢死队》里，那帮雇佣兵粗话连篇，很难用汉语来表达，请了外语学院的张宝珠老师来帮忙，也爱莫能助。有场戏是这帮敢死队必须迅速强行通过一片开阔地，否则就会成活靶子。有个于鼎配的同性恋卫生兵跑累了瘫倒在地，军士长踢了他一脚，骂了句粗话。张老师说，这句话很脏，讲不出口。我回去想了一晚，第二天早上问她，能否说成“你要是再不起来，我就把你的屁--眼给缝起来”？张老师高兴极了，说就是这个意思，你怎么想出来的？！其实我们就是受老厂长精益求精工作态度的影响，自觉不自觉地就会学他的样，字字推敲，当然，还没达到像他那样袜子不脱就泡水里的境界。
 
他教导我搞译制片一定要研究《圣经》，因为外国电影中的很多台词都出自《圣经》。我后来注意了一下，果然。现在我还保存着他给我的一本很小的《圣经》。他告诉我，搞译制片就要做杂家，上天入地、五花八门的知识都要懂一点。和他一起搞《拿破仑在奥斯特里兹战役》时，他要去北京开会，就把这部戏交给了我。我看了有关拿破仑的各种书。后来为拿破仑配音的毕克要我摘录一些资料供他参考，还和我探讨怎么把握这个人物。我就说，在战场上他是雄狮，外交上他是狐狸。后来毕克配得好极了，陈叙一回来后看了全片，说，“就这样。”这就是对我的工作很高的评价了。
  
后记：陈叙一的精神是上译厂的灵魂，只要做到保证质量和培养人才这两条，译制厂就永远有前途——这可以说是孙渝烽及所有上译人的心声。

好文。陈叙一真的很结棍。

引用楼主jinli8866007于2011-4-8 09:23发表的 听孙渝烽导演缅怀恩师 :
陈叙一的精神是上译厂的灵魂，只要做到保证质量和培养人才这两条，译制厂就永远有前途——这可以说是孙渝烽及所有上译人的心声.......

点睛之笔，这也是广大译制片爱好者的心声！

谢谢楼主分享，收藏了

这篇文昨天看了，错误有点太多了，作者的写作态度值得商榷。

是啊！正是这样才变废为宝，让大家记住这些很一般般的外国电影的。可惜，现在再也没有那样的译制片了。现在还有谁会去精益求精呢！

这种创作氛围再也不可能了，分账大片为了抢时间，哪有时间再推敲台词啊？

这是发表在4月7日《东方早报》B10版上的文章，原标题是“陈叙一：上海电影译制厂的奠基人”。

其实孙老还是位非主流的一句话一个人物的多面手配音演员呢！象他在《屏开雀选》中的那个威廉上校、《鸳梦重温》里的“铁拳”、《74版孤星血泪》中的奴颜卑膝的老小姐亲属和看不惯世事的委美克、《悲惨世界》的革命者、《马背上的幽灵》里受不了催促的抱怨程晓桦的马车夫、《农家女》中的对方党头儿、《空谷芳草》里那个好吃点喝点的老迈克、《本能》中的心理学权威、《千年痴情》里的警官、《追捕》中的尚华的左右手、《超人》里那个被吓坏的警察和乔埃尔的朋友、《永不中断广播》中的农民士兵、《蛇》里的美国特工等等不胜枚举的影片中的一句话人物。

引用第6楼配音眺望者于2011-4-8 23:21发表的 :
这种创作氛围再也不可能了，分账大片为了抢时间，哪有时间再推敲台词啊？

这种借口怪牵强的，不是吗？以前译制内参片好像也有急的，怎么那会儿依旧精品不断呢？不如说在习惯和那什么上缺点什么来得更妥切些吧！个人看法而已。别介意，开个玩笑逗逗乐子！