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[整理][原创]我收藏译制经典最早的包装袋碟
寻觅译制经典历程，不难发现译制经典已经换了五个包装袋，可是译制经典最早的包装袋怒怕大家知道不是很多吧，译制经典最早的包装袋就是如图一所示的，虽说这个与现在时下的新包装袋相比逊色的多，但是随着时光的流逝，译制经典的老包装袋越显得其珍贵啊！我收藏了三碟。
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1楼#
发布于：2006-08-11 16:37
《第四十一》带有不可消的日文字幕吧？你手里的《血环》版本可够老的了！
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2楼#
发布于：2006-08-11 17:14
都是好片子,我手里只有<第41>,可惜.
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5楼#
发布于：2006-08-11 22:52
咦，我买的第41、霹雳舞、不是全美的碟
而血环不是老全美包装，为什么碟的封面都一样  |
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6楼#
发布于：2006-08-13 15:31
更正一个字：第一行中“怒怕”应改为“恐怕”。
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8楼#
发布于：2006-08-14 17:04
译制经典《第四十一个》
视频：标准4:3 音频：俄语/上译厂普通话配音 片长：93分钟 类型：战争 画质：很一般 音质：配音音轨听感不错，音量比俄语原声道略响 口型：合成得准确 读片：流畅 获奖：1957年戛纳国际电影节特别奖 编剧：鲍•拉甫连约夫 导演：格•丘赫莱依 主演：奥•亚•斯特里仁诺夫 苏联莫斯科电影制片厂1956年出品 上海电影译制厂译制 翻译：陈渭 导演：寇嘉弼 配音演员：邱岳峰、苏秀、于鼎、陆英华、毕克、胡庆汉、闻兆奎、潘康、程引、赵慎之、尚华 【碟片简评】想看这个片子纯粹是为了欣赏邱岳峰的配音，探究影片本身蕴涵的深刻意义倒是成了其次。关于本片的思想性之类的学术探讨，可以从各类电影文艺理论书籍中轻易地找到，在此我就不连篇累牍地多说了。 邱岳峰的配音作品被很多人所热爱，客观地说他的艺术水准的提高确有一个循序渐进的过程。他早期的作品也有很多是及其一般的，比如他在50、60年代译制的一些内参片中的表现就是那样，像《安娜•卡列尼娜》中的卡列宁、奥逊•威尔斯版本《简爱》中的学监布洛克赫斯特先生，那时候他配的这些人物还流于表面化，仅仅机械地去贴合了原片人物说话时的那种阴险狠毒。感觉上他配的反面人物往往要比正面人物出彩，这大概源于他嗓音中天生就有的阴郁气氛和沧桑感。有意思的是，他还为阮玲玉主演的默片《新女性》中的校董王博士配过画外音，倒是把这个衣冠禽兽的寡廉鲜耻表现得入木三分。 邱岳峰大多为中老年人配音，而本片中的白匪军官却是一名充满活力的年轻人，乍一听还觉得有点不习惯，难以找到声音和人物的契合点。当我完全沉浸到片子中以后，这种异样的感觉便不复存在了，邱岳峰将“蓝眼睛”复杂的内在性格，恰如其分地通过语言造型呈现在观众面前。白匪军官的内心世界其实也是那么的深邃悠远，完全不同于只会烧杀抢掠的匪徒。 苏秀配音的女战士玛留卡也非常出色，表现出了女性特有的温柔和对异性的爱与被爱的渴求。语调时而刚毅，时而又柔情似水，真实生动地表现了一名少女丰富的情感世界。 买这个片不为别的，只为再次聆听一下邱岳峰，听听那年轻时代的邱岳峰…… 【简介】红军女战士玛留卡在一次战役中向一名白匪军官射击，这是她打出的第41枪，但是没有打中敌人，白匪军官被活捉了。游击队政委嘱咐玛留卡将其押往军营。一路上玛留卡且战且退，最后来到阿拉海边。玛留卡和白匪军官乘坐的小船遭遇恶浪袭击，他俩被海水冲到一个荒无人烟的小岛上。 荒岛上互帮互助的生活使得这对“阶级敌人”从针锋相对走向友好相待。白匪军官生病时多亏玛留卡的悉心照料，才得以很快康复，因此白匪军官对玛留卡异常感激。相依为命的日子中，两人逐渐产生了好感，进而发展成了爱情。但是，政治立场依然是横亘在两人之间的一条难以逾越的鸿沟，两人经常为此争得面红耳赤。在爱恨交织的状态中，他们相依为命生活了好长的日子。 有一天两人在海边时，突然发现一条小船向荒岛驶来，他们高兴极了，不顾一切地向前冲去。谁知这却是一条白匪船！玛留卡命令白匪军官停止向前，可他却继续朝敌船狂奔过去。玛留卡万般无奈之下，只好举枪将心爱的人击毙。然后，玛留卡扑上前去，痛苦地将他的尸体紧紧搂在怀中…… |
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9楼#
发布于：2006-08-14 17:06
《霹 雳 舞》【译制精典D5】，上译作品，主要配音：施融、丁建华、杨晓、童自荣、杨成纯
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10楼#
发布于：2006-08-14 17:08
译制经典《血环》 The.Red.Circle
（又译《红圈》或《仁义血环》） 【原 片 名】Le Cercle Rouge【导 演】让-皮埃尔•梅尔维尔（Jean-Pierre Melville） 【主 演】阿兰•德隆（Alain Delon）伊夫•蒙当 安德烈•布尔维尔 【国 家】法国【年 份】1970年【类 别】犯罪/惊秫 【文件格式】rmvb【视频尺寸】720X396【码 率】558【文件大小】573M 【影片长度】140Mins 上海音像馆内参资料片 【主要配音演员】童自荣，沈晓谦， 【影 评】法国大导演让-皮埃尔•梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。 梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚•考克多的赏识。因此尚•考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克•戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。 在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔•梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。 梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰•德龙（Alain Delon）、伊夫•蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚•沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥•列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。 首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。 梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰•德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫•蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚•沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。 《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔•梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。 尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。 另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。 出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰•德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰•德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔•梅尔维尔加阿兰•德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。 另外，在法国歌影双栖巨星伊夫•蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。 一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。 与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察內政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对內政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察內政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。 通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔•梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。 具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔•梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。 |
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