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[转贴·整理]影史难以磨灭的光芒——世界艺术电影回顾前 言 电影是一种大众的文化，她是第七艺术，她是当今世界上最受瞩目的娱乐方式，她也是让众多的有学之士为之神魂颠倒的学科。我们仅仅拥有我们自己的一生是不够的，我们还需要一个感人、刺激、神秘和五彩缤纷的世界，电影给了我们这一切，电影给了我们一场场精彩和美丽的梦。在电影艺术业日趋下降的今天，让我们一起来回眸那改变整个电影历史的一幅幅画卷。让我们永远记住那让人刻骨铭心的瞬间。 《月球旅行记》（法国·1902）  导演：乔治·梅里爱 类型：科幻·默片 这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。 《一个国家的诞生》（美国·1915）  导演：大卫·沃克·格里菲斯 类型：史诗·默片·战争 影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为这部电影，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。 《卡里加里博士》（德国·1920）  导演：罗伯特·维内 主演：维尔内·克劳斯 康拉德·法德特 类型：恐怖·默片 影片通过一个年轻人的叙述，讲述他和一个朋友亚伦去看催眠医生卡里加里的表演，他的病人凯撒完全受到他操控。亚伦要凯撒帮他“算一卦”，看他寿命多长。凯撒说他只能活到第二天凌晨。次日，亚伦果真死了。年轻人怀疑催眠师，便暗中侦察，并没发现异样，但他的一个女性朋友与此同时却差点被凯撒刺杀，后又被他绑架。后来谜底解开了，但年轻人的精神状况又成了一大疑问。 德国表现主义的代表作品，曾被爱因斯坦评价为：“摧残人类健康艺术的嘉年华。”其布景棱角分明的几何线条、一反传统的表达方式、扑朔迷离的象征隐喻、荒诞不经的故事、奇特怪异的服装和化妆，在当时还属先驱的开放式结尾，以及给观众留下最深印象的弯曲与歪斜，都被公认为对后世电影表现方式具有不可估量的影响。 《战舰波将金号》（前苏联·1925）  导演：谢尔盖·爱森斯坦 类型：战争·默片 划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。 《大都会》（德国·1926）   导演：弗里茨·朗 类型：科幻·默片 默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。 《日出》（美国·1927）  导演：F·W·茂瑙 主演：乔治·奥布莱恩 珍妮·盖纳 类型：言情·默片 本片标志着默片时代最高艺术水准的文艺爱情片，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。故事其实相当简单，描述一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞。导演以出色的电影技术结合了女主角珍诺盖诺的精彩演出，将这个原始的人性戏剧拍出了艺术深度，画面拍得出奇地漂亮，获得第一届奥斯卡最佳制作艺术质素奖，女主角和摄影亦同时获得金像奖。喜欢经典影片的观众千万不能错过。 这部电影与《卡里加里博士》一同被誉为德国表现主义的扛鼎之作。剧情虽然十分简单，但茂瑙以出色的表现手法（尤其是摄影方面）以及演员（尤其是女主演）出色的演出使其光芒四射，成为影史一颗独一无二的钻石。 《安达鲁之犬》（法国·1928）  导演：路易斯·布努艾尔 主演：皮耶尔·巴切夫 类型：Cult·默片 这部电影的故事主要是关于一对情侣之间的争吵，但是片中的时序和逻辑则错乱不清。电影开场的一场戏中，一个男人不可思议地用剃刀将女主角的眼睛切开，然而她在下一场中出现，眼睛却毫发无伤。随著继续不断的争吵，一群蚂蚁从男主角手掌上的一个洞中爬出来，男主角拉著一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇著鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是「十六年前」的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。 本片是两位伟大的超现实主义大师——布努艾尔和达利合作的结晶，也是电影史上最为经典的超现实主义电影之一。长度仅为28分钟左右，犹如幻觉般的画面及情节均匪夷所思、怪诞不已，其实却处处暗藏着隐喻，让观众不禁目眩神迷。 《圣女贞德受难记》（法国·1928）  导演：卡尔·西奥多·德莱叶 主演：雷奈·法尔康内蒂 欧仁·西尔文 类型：文艺·默片 农家姑娘贞德是1429-1431年法国抗英斗争中涌现出来的民族英雄。影片截取贞德在监狱和法庭上面对法官正气凛然、坚贞不屈的历史片断，以信仰问题为主要审讯内容，以正义广场和马尔歇宫为主要场景，把剧情时间压缩在一天之中，表现了贞德的高风亮节和英雄气概。影片随着女英雄肉体上的精神上痛苦的加剧不断展开剧情。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。 本片几乎可以作为所有电影课中”特写“课程的范本。虽然片长将近两个小时，但近乎全部在室内拍摄。导演德莱叶以快速特写镜头闻名影界，本片是他在特写镜头上造诣最深的经典，大量的脸部特写将主人公那复杂而深邃的内心世界演绎得完美无暇，极具舞台剧那种独有的庄严与凝重感。 《操行零分》（法国·1933）  导演：让·维果 主演：让·达斯特 罗伯特·勒弗昂 类型：喜剧·默片 法国电影天才维果仅仅在世上走了29年，但却被公认为是一位伟大的电影巨人。他短短的一生只有4部作品，由于父母是无政府主义者，其作品都充满反叛与颠覆的精神，这部《操行零分》便是其代表作。片中正面赞扬了青少年充满青春活力且敢于和权势抗战争取自由的叛逆精神，其喜剧风格被称为“诗意般的诙谐”，亦是影史儿童片中最出类拔萃的作品之一。特吕弗、戈达尔、安德森等著名导演和后世青少年题材影片均深受影响。最初上映时因反社会被禁达12年之久。 《意志的胜利》（德国·1934）  导演：莱妮·瑞芬斯塔尔 类型：纪录·政治 本片是一部记录1934年在纽伦堡召开的帝国代表大会的纪录片。由纳粹构思，为纳粹拍摄，内容也是关于纳粹。上世纪30年代，当纳粹党徒聚集在纽伦堡开会期间，希特勒想拍摄一部电影，以反映自己如何成功地爬上德国权力最大的领导者的位置。他选中了莱尼。里芬斯塔尔。《意志的胜利》实际上向历史学家显示了纳粹政府如何通过宣传而发展壮大，希特勒是如何运用他无与伦比又令人恐惧的语言能力煽动群众，并向他们灌输纳粹思想的。 这是一部臭名昭著的纪录片，却无法掩盖其惊人的艺术表现力、极高的政治煽动性和不可超越的纯熟技巧。影片对调度、构图、布景与灯光等电影元素的应用均达到了登峰造极的高度，且带有迷幻般的宗教性质与雄壮的史诗性。年仅32岁的女导演瑞芬斯塔尔在拍摄本片时为了将全世界无数人民都恨之入骨的纳粹狂人希特勒处理成最具力度的领袖形象，动用多达百人的摄制组与几十架摄影机以及巨额经费，完成了这部堪称艺术性完美的政治宣传片。 《摩登时代》（美国·1936）   导演：查理·卓别林 类型：喜剧·默片 默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。 《大幻影》（法国·1937）  导演：让·雷诺阿 主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内 类型：战争 最早的越狱片之一，[大幻影]被誉为电影史上最伟大的杰作之一。让·雷诺阿的反战杰作，由让·加宾和皮埃尔弗雷斯内演一战期间囚于德国监狱的士兵，埃里克·冯·施德罗海姆饰演令人难忘的冯·罗夫斯登上尉。三位法国飞行员在德国领地上空拍摄鸟瞰国时被击落，逮捕入狱。德国长官文罗芬斯坦与其中一位飞行员波迪奥颇有共同语言。这三个法国人发现其他囚犯正在挖隧道准备逃走，于是三人答应帮助他们一起挖，准备一起越狱…… 本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影与《游戏规则》共同被认为是雷诺阿最具影响力的作品。 《关山飞渡》（美国·1939）  导演：约翰·福特 主演：约翰·韦恩 克莱尔·却弗 托马斯·米切尔 类型：西部·动作 西部片大师约翰．福特导演的经典作，也是约翰．韦恩首部建立巨星地位的代表作，主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》。由于角色个性鲜明，演出精彩，使这一部探讨危机下的人性关系的影片显得戏味浓郁。福特影片中堪称特色的西部景观和精彩的红番围攻马车场面，自此更成为西部片的招牌。演员卡儿托佛、托马斯．米切尔和乔治．班克劳夫的演出都很出色。其中扮演醉酒医生的托马斯．米切尔更夺得奥斯卡最佳男配角金像奖。此外，本片亦获得最佳配乐金像奖。 《关山飞渡》创造了电影史最伟大的一对西部片搭档的第一次合作，且在《火车大劫案》之后再次使这一美国特有的类型片登上艺术金顶。福特既是美国电影历史上一位泰斗级的人物，同时也是奥斯卡历史上唯一获4次最佳导演奖殊荣的导演。在本片中他将摄影机拉出摄影棚，利用犹他州纪念碑峡谷作为外景，以出色的摄影手法把鲜明的人物性格与壮观的实景镜头相结合，开辟了新的西部片模式。深深影响到后来无数导演的 《乱世佳人》（美国·1939）  导演：维克多·弗莱明 类型：言情·史诗 好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。 《幻想曲》（美国·1940）  导演：詹姆斯·阿尔加 类型：动画·歌舞 幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音技术）2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。 该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。 动画界大亨沃尔特·迪斯尼继《白雪公主》之后又一部万古流芳的传世经典。故事情节被明显淡化，但将音乐与画面完美得结合起来，艺术成就明显超然于那个时代，被广泛认为是动画史上“永不随时间消逝的瑰宝”。2000年迪斯尼公司用同一模式推出了《幻想曲 2000》，虽同样精彩却与前作比起来有失神韵。 《公民凯恩》（美国·1941）  导演：奥逊·威尔斯 类型：传记 《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。 《卡萨布兰卡》（美国·1943）  导演：迈克尔·柯蒂斯 类型：言情 二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。 《双重保险》（美国·1944）  导演：比利·怀德 主演：芭芭拉·斯坦威克 弗莱德·麦克莫瑞 类型：黑色·悬疑 由小说改编，剧情描述佛烈德麦克莫瑞饰演的保险业务与芭芭拉史坦威克合计谋害她的丈夫，以便诈领巨额保险金。而她丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。随后他们的行动受到麦克莫瑞上司的怀疑调查。 四五十年代是好莱坞黑色电影(film noir)的黄金时代，该片系继《马耳他之鹰》之后又一部伟大的黑色片。无论是其阴郁的格调和疑云密布且悬念重重的剧情，还是导演对光影的处理手法，都成为后世众多导演竞相模仿的对象。芭芭拉·斯坦威克饰演的蛇蝎美人亦被誉为黑色电影史上一个经典人物。 |
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发布于：2007-03-09 22:28
《风云人物》（美国·1946）
 导演：弗兰克·卡普拉 主演：詹姆斯·斯图尔特 唐娜·里德 类型：奇幻·言情 一部赞扬真善美的佳作，1935—1938年美国演艺学院院长卡普拉的作品经常以一位和蔼的智者眼光来描绘美国社会，他最成功的作品《风云人物》最初上映时其实并不成功，但自1973年后该片却被美国电视台列为每年圣诞节必播的影片。后又被美国电影学会（AFI）评选为“百部最佳励志电影”第一名，在美国拥有家喻户晓人人皆知的名气。 《偷自行车的人》（意大利·1947）  导演：维托里奥·德西卡 类型：文艺 意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。 《碧血金沙》（美国·1948）  导演：约翰·休斯顿 主演：亨弗莱·鲍嘉 蒂姆·荷尔特 沃尔特·休斯顿 类型：冒险 二十年代的墨西哥。鲍嘉和荷尔特饰演的两名美国流浪汉辛苦工作却被骗工资，偶然从老人沃尔特·休斯顿口中听到马德岭群山中有金矿，便伙同一起前往淘金。经历千山万水，他们终于找到金沙，但猖獗的土匪也闻风而至，三人为了占有这些金沙而彼此玩弄计谋，他们的精力从淘金慢慢演变为互相猜忌、互相防范。对金子的追求把他们变成了阴险之徒。结果，其中一个被土匪杀害，而最后金子也被不知不觉地撒在沙漠中。 大导演约翰·休斯顿以擅拍黑色电影而著称，而在本片中对“人性的贪婪”这一命题把握得却也十分得心应手。该片以体现人物心理为重点，营造出巨大的戏剧张力，细致得表现了“贪婪”是如何使一位光明磊落的男人蜕变为阴险小人的过程。导演与片中老人的饰演者为父子，最后双双夺得奥斯卡金像奖（最佳男配角和最佳导演最佳剧本），成为一时佳话。 《小城之春》（中国·1948）  导演：费穆 主演：石羽 李纬 韦伟 崔超明 张鸿眉 类型：言情·伦理 影片上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。另一方面，它投合了当时人们的苦闷心情，也受到许多赞扬。在艺术表现上，这部影片的确有较成功的探索。中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部抒情的心理片。此外，它吸取中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，如反复出现的破败城墙、长长荒芜的乡间小道等，很好地烘托出人物的心境与影片情调，富有诗情画意。影片显示了费穆导演艺术的特色，在中国电影史上是不可多得的艺术珍品。 《小城之春》可以称得上在国际影坛上“最为中国电影挣面子的作品”，在众多次中国最经典电影评选中均数一数二，堪称代表了中国百年电影的最高水准，曾被列为“世界电影百年经典十部影片”之一。该片摄影流畅、场面调度出色、剧本精致古典、节奏舒缓优雅，虽然是在当时特殊的政治环境下拍摄完成的，但直到今日其光芒仍然不被时间所湮没，具有强劲的时代穿透力，在心理抒情与对电影的诗化上的表现更是达到令国内众多影人难以企及的巅峰。2002年田壮壮曾推出一部重拍版，但与前作相比被广泛认为是“吃力不讨好”。 《罗生门》（日本·1950）  导演：黑泽明 类型：文艺 挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。 《雨中曲》（美国·1950）  导演：金·凯利 类型：歌舞·言情 金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。 《东京物语》（日本·1953）  导演：小津安二郎 主演：笠智众 原节子 类型：伦理 小津安二郎被影评人誉为“最具日本特色的导演”，他一生中的三十多部电影题材几乎均与家庭伦理脱不开干系。一部《东京物语》，“通过父母和子女关系的变迁，描绘了日本家庭制度的解体。”（引自小津原话）《东京物语》融和了朴素、古典、宁静、深远的风格，其中的镜头处理方法大智若愚，丝毫没有煽情和炫耀技巧的迹象，一切都显得自然流畅，给观众只留下了一丝淡淡的悲伤。这种“小津特色”让本片不但跻身于世界经典艺术电影之林中，更让这位伟大导演的事业达到巅峰。 《码头风云》（美国·1954）  导演：伊利亚·卡赞 主演：马龙·白兰度 马丁·鲍尔萨姆 弗雷德·格温 类型：言情·黑帮 在纽约港的码头上，黑社会的势力向码头工会中渗透，在以约翰尼为首的恶势力的控制下，无辜的劳动者忍饥挨饿，许多天等不到一份工作。乔易勇敢地向犯罪委员会揭发了他们的黑暗力量，被从楼顶上推下摔死。他的妹妹伊迪为了给哥哥报仇，发誓要弄清其中的原因…… 电影历史上第一批采用实景拍摄的影片之一，其性质堪称划时代，更无限扩大了拍摄空间。该片采用半纪录片式的真实风格，舞台剧般的戏剧张力，及其众多实力派演员的精湛演技，使之成为好莱坞对艺术电影界的一次杰出的贡献。 《七武士》（日本·1954）  导演：黑泽明 类型：动作 黑泽明大师最具观赏性的作品，名列IMDB第5位，是其中排名最高的非英语片。 来源：夜魔论坛 » 【音乐在旅行】 » 影史难以磨灭的光芒——世界艺术电影回顾> wolf http://www.voguezone.com/bbs/viewthread.php?tid=5654 《后窗》（美国·1954）   导演：阿尔弗雷德·希区柯克 类型：悬疑·惊悚·恐怖 希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法，电影史一颗璀璨明珠。 《第七封印》（瑞典·1955）  导演：英格玛·伯格曼 类型：文艺 瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。 《十二怒汉》（美国·1957）  导演：悉德尼·卢曼特 主演：亨利·方达 李·科布 埃德·贝格利 类型：悬疑·犯罪 一名纽约青年被控杀父，将被判处一级谋杀的死刑。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，坚持已见提出异议，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意，终于为这一宗几乎已成冤案的判决平反。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行，但凭精彩的对白和演出，仍能创造出紧扣观众的剧力。 这部室内剧的场景数量可以说屈指可数，情节也相当简单，但却形象得诠释了陪审团制度的特点与缺陷，且节奏明快、结构紧凑，让人目不暇接，来自电视界的卢曼特在这部律政戏中可以说将有限空间中的戏剧冲突与张力发挥到了极致，使得这部处女作即让他获得柏林电影节金熊奖。 《广岛之恋》（法国·1959）  导演：阿伦·雷奈 主演：艾曼纽·希娃 冈田英次 类型：言情·战争 描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。 这是一部享誉世界的文学名著改编电影，承袭了文学大师玛格丽特·杜拉斯的意识流手法，编织出一个战争与苦恋的故事。由于其中的爱情故事总是会建立在残酷的战争之上，且总是会交织出痛苦的记忆，所以本片称之为反战经典绝不过分。阿伦·雷奈在此之前一直都是短片大师，本片是他的第一部长片，即轰动影坛，成为一代大师。 《四百下》（法国·1959）   导演：弗朗索瓦·特吕弗 类型：文艺 法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。 《筋疲力尽》（法国·1959）  导演：让－吕克·戈达尔 主演：让－保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝 类型：Cult·言情 无所事事的青年米歇尔经常以盗窃汽车为生，一次逃跑时，他开枪打死了警察。逃亡到巴黎后，米歇尔不可救药地爱上了街边偶遇的美国姑娘帕特莉夏，并且打算带她一起远走高飞。结果就当他们万事俱备的时候，帕特莉夏却…… 《筋疲力尽》是法国著名导演戈达尔的成名作，也是新浪潮运动的标志性作品之一。《筋疲力尽》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略显无序，采用真实场景，拍摄手法随心所欲，剪辑自由，语言文学味道浓重。而影片中的男女主人公也是标准的“新浪潮角色”：没有经济基础的米歇尔性格颓废却珍重感情，帕特莉夏水性扬花并且最终以背叛解决了与米歇尔的关系问题。 尽管《筋疲力尽》一致被认为是戈达尔最著名的作品之一，但他本人却多次声明自己并不喜欢这部影片，因为那是“为别人而拍的”。 这是一部和《四百下》同时横空出世的经典巨作，她们象征着法国电影“新浪潮”的开端。本片跳剪的手法运用颇多，角度新颖，毫不按照好莱坞惯用的或者电影学者熟知的方式来拍摄，表现手法可谓天马行空。 |
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3楼#
发布于：2007-03-09 23:10
《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962）
  导演：大卫·里恩 类型：传记·史诗 这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。 《八部半》（意大利·1963）   导演：费德里科·费里尼 类型：文艺 艺术电影大师费里尼最成功的作品，影片对黑白影像运用得出神入化，如梦似幻，堪称黑白电影世界的一座丰碑。 《阿尔及尔之战》（阿尔及利亚·1965）  导演：吉洛·彭泰科沃 主演：让·马丁 尤塞夫·沙迪 类型：战争 本片是欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作。首先得正视其「第三世界电影」的胸襟：即替被殖民者压抑了的实存赋予音容、重塑形骸，以形式的翻新为手段。导演动用左翼普及美学策略，主角不再是个人而是人民，更以可跟纪录片乱真的影象语言，重演五四至六二年间阿尔及利亚反抗法国统治的活动，逐步升级为山洪般暴发的独立战争。最难得的是没有简单的美化/丑化任何一方，笔触冷静而不失立场。群潮流动的场面调度雄浑有劲，曾获威尼斯影展金狮奖。本片在法禁映多年，连在香港(因其反殖信息)也不例外。 本片的最大特点是在斗争场面的表现上“完全客观”，即导演的感情上决不偏袒任何一方。其次是真实度，绝不输《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》等以真实闻名的战争片，让观众几乎以为这是一部纪录片。在电影业一向不景气的非洲，该片的纪实性、技巧性、突破性都达到了几乎难以逾越的高度。 《安德烈·卢布廖夫》（前苏联·1966）  导演：安德烈·塔可夫斯基 主演：阿纳托利·索洛匿岑 类型：战争 该片并不属于《乡愁》那样的诗情画意，而是以气势恢弘的史诗气质与古代壁画般的博大精深取胜。尤其是在中世纪俄罗斯对艺术、对人性的摧残上的刻画不遗余力且入木三分，在描写卢布耶夫与时代抗争经受硝烟战火洗礼上也精采绝伦。 以至于在众多的影评人心目中，《安德烈·卢布廖夫》成为了塔可夫斯基最伟大的杰作。 《2001太空漫游》（英国·1968）   导演：斯坦利·库布里克 类型：科幻 熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。 《陆军野战医院》（美国·1970）  导演：罗伯特·奥尔特曼 主演：唐纳德·萨瑟兰 罗伯特·杜瓦尔 埃利奥特·古尔德 类型：喜剧·战争 导演罗伯特·奥尔特曼在七十代曾经红极一时，本片是当年的代表作。描述在韩战工作间，两名美国军医在前线的野战医院服役时视战争如无物，终日不是泡女护士“热唇"，就是在营区中打高尔夫球。编导用黑色喜剧的夸张笑料借古讽今，对当时正打得如火如萘的越南战争大加挖苦，从而达到其反战目的，在艺术性与娱乐性两方面均有可观之处。后来因电影卖座轰动，还发展成同名电视影集播出多年。 和众多直接表现战争场面的战争片不同，《陆军野战医院》全片没有一个战争镜头，却有着了惊人的反战效应。导演以独特的个人风格及对黑色幽默教科书级的运用，利用朝鲜战争时后勤部队军人们的杂乱无章的生活来大加讽刺愚蠢的战争，成为一部与众不同且充满笑料的喜剧片。奥尔特曼驾驭群戏的天才在这里也初显端倪。 《教父》（美国·1972）  导演：弗朗西斯·福特·科波拉 类型：黑帮·史诗 导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥· 普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。 《飞越疯人院》（美国·1975）  导演：米洛斯·福尔曼 类型：文艺 乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。 《出租车司机》（美国·1976）  导演：马丁·斯科塞斯 类型：惊悚 这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。 《铁皮鼓》（联邦德国·1979）  导演：沃尔克·施隆多夫 类型：魔幻·荒诞 影史最著名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。 《柏林苍穹下》（联邦德国·1987）  导演：维姆·文德斯 类型：言情 一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙事，仍然如行云流水。98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。 《十诫》（波兰·1988）  导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 类型：文艺 艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。 《十诫》语出《圣经》，《圣经·出埃及记》载，十诫是耶和华所授，并命摩西颁布施行。内容是：不许拜别神；不许制造和敬拜偶像；不许妄称耶和华名；须守安息日为圣日；须孝父母；不许杀人；不许奸淫；不许偷盗；不许作假见证；不许贪恋他人财物。导演叛经离道地将它演绎成十个以波兰为背景的现代故事。 《天堂电影院》（意大利·1988）  导演：朱塞佩·多纳托雷 类型：喜剧 这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。” 《辛德勒的名单》（美国·1993）  导演：史蒂文·斯皮尔伯格 类型：战争·文艺 斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。 《低俗小说》（美国·1994）  导演：昆汀·塔伦蒂诺 类型：黑帮 该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事手法，充分揭示了暴力无止境的思想。 《穆赫兰道》（美国·2001）  本片“很可能”讲述的是一场或者多场关于好莱坞内幕的噩梦。其中有很多对白、美工与摄影都会告诉你：“这可能是一场梦”。总体却是完全非正常电影的表现手法，很容易使人看得丈二和尚摸不着头脑。美国独立电影导演大卫·林奇将自己以往对噩梦描写所积累的丰富经验尽数施展到这部影片中，为全世界影迷奉献了一个没有“标准答案”的诡异谜语。 [转帖整理]来源： 我们的天空 →『影视接触』 作者：羽丘芽美 2006-02-08 22:07 http://www.our-sky.com/oubb/txt311275.html 环球电影社区>> 电影百科 作者：梦回黄金港 发表时间: 2006-1-10 09:02 http://club.mov6.com/viewthread_1836.html |
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