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推荐给喜欢印度电影的人：50部最佳印度歌舞片介绍
别处转来的，找不到出处，抱歉，可以当作我们看印度电影的向导！
================================================================================== 宝莱坞映象——50部最佳印度歌舞片 就象我们沉迷于武侠一样，印度人对歌舞的需求显然也难以为外人所理解。所以一向无坚不摧的好莱坞在印度也无能为力，它仅占印度国内电影市场份额的6％。以我们的眼光看，宝莱坞的东西则未免太过空洞化与程式化，但这却不妨碍它在世界上拥有36亿观众。其实对于正在逐步失掉自己民族的审美情趣而向西方全面看齐的我们来说，宝莱坞最起码教给我们一个东西——这个世界还存在着另一种审美方式。 1、 Awaara 1951 《流浪者》 《流浪者》是印度第一部真正意义上的商业歌舞片，舞蹈编排与戏剧处理都是这一时期的全新尝试。影片打破了印度电影的若干记录，歌曲被翻译成多国语言演唱，更由于明显的时代烙印，给观众留下了不可磨灭的印记。 虽然是黑白片，但这并没有影响“阿巴拉古”（到处流浪）的歌声传遍大街小巷。拉兹的出场是宝莱坞永久的经典，逆光镜头的明暗特写以及拉兹的形体动作气势十足，痞气、善良的拉兹在演唱《拉兹之歌》时的幽默、滑稽的流浪汉形象颇有几分卓别林的神韵。美丽、聪颖的丽达一边弹琴、一边唱《丽达之歌》的模样可爱至极，乐声清脆，歌声悠扬，充满对爱人的柔情蜜意。另外，《梦幻之歌》、《我只爱你》等音乐也流畅甚广。 2、 Kal Ho Naa Ho 2003 《明日不复》（又译《爱，没有明天》参加上海影展中文片名） 这部横扫印度电影大奖的三角恋，剑走偏锋地将故事背景选在了纽约，曼哈顿的高楼大厦以及布鲁克林大桥，都成了歌舞镜头下的陪衬。印度情歌、迪斯科、说唱乐和福音歌交错登场，几十人合作的群舞场面使得整部影片明亮、华丽，尤其是《Pretty Woman》，旋律优美、舞蹈奔放。沙鲁克•汗一身白衣站在桥头上的独唱孤绝而优雅，已经成为宝莱坞歌舞的经典定格。 3、 Lagaan （或Once Upon a Time in India）2001 《印度往事》（又译《荣耀之役》） 《印度往事》是宝莱坞影史上受到奥斯卡礼遇最高的影片。与传统歌舞片不同，一向在宝莱坞独自尊大的爱情在这部影片里成了绿叶，英雄打败邪恶势力的惯用套路也被反殖民统治的板球比赛所取代。宝莱坞镜头下的“往事”并没有太多的历史沉重感，即使遭遇旱灾，乐观的人们仍是愉快地劳作着，荣誉和尊严在质朴地歌舞中得到表达。影片以民间舞蹈和宗教吟唱为主，歌舞场面及其宏大，用五台摄影机同时拍摄，上万名群众演员参演，“街头盼雨”以及“决战前夜”两场最为简单有力，既有印度民族歌舞地特色，印度人民对生活的激情也很感染人。 4、 Dilwale Dulhania Le Jayenge 1995 《勇夺芳心》（中国非官方片名） 这部1995年的票房冠军自从上映就一直没有下档，连续十年的放映让它成为在院线播放最久的影片。十年前的沙鲁克•汗是靠帅气和幽默混饭吃的，《勇夺芳心》是他第一部主演的爱情歌舞片（此点有误，虽然我不能确定到底是哪部影片，但此片肯定不是他主演的第一部爱情片），却确立了他宝莱坞第一爱情小生的地位，至今无人能及。依旧的男欢女爱漫漫情路，但西方音乐对宝莱坞的冲击在这部歌舞片里已经开始显现，宝莱坞变得不再遮遮掩掩，影片充斥着现代旋律与原始欲望的碰撞，歌舞背景也不再是枯燥单一的原地转圈，更多的长镜头、远景被拉到了山野大川，投向了欧美风光，甚至开始尝试着在吊绳上谈情说爱。 5、 Caravan 1971 《大篷车》 这是宝莱坞最具代表性的歌舞片，从这部影片开始，丰饶的身体以及额头那一点暗红的朱砂，成为我们思维中印度女人的标准格式。 比起《流浪者》的严肃，彩色的《大篷车》惊险＋歌舞的设定要欢快得多，片中的八段歌舞也艳丽的多。影片从头到尾都在载歌载舞，流浪的吉普赛民族加上惩恶扬善的故事让影片有了一种狂热的气质。《爱情的旅途》和《哦，救救我吧》等曲目已成了经典。 6、 Veer-Zaara 2004 《印度情书》（中国非官方片名），又译《爱无国界》（中国非官方片名） 《印度情书》是2004年最卖座的印度电影，拿奖也拿到手软。这是有“印度斯皮尔博伯格”之称的乔普拉继《勇夺芳心》、《缘来是你》之后与沙鲁克•汗的第三次合作，同时这也是阿穆布•巴克强和比莉蒂•辛达三次合作中第一次出现在同一个场景里。 一对印巴男女在短暂的相识后，却用了22年的时间燃烧了彼此的爱情，甚至经历牢狱之灾的考验。宝莱坞的“无处不歌舞”在这个凄美的爱情故事里得到了最彻底的体现，起床、洗澡、坐公车，甚至走路都要非歌即跳。十二段歌舞中，“婚庆”的场面最宏大也最壮美；“相识”中女声娇憨，男生柔情，田园风光更是有效地加强了这种情意绵绵；“宴客”中淳朴地民俗歌舞，虽然简单却热烈；“分离”和“再聚”却极尽凄凉，雨中叙情那段更是令观众唏嘘不已。 7、 Dil Se.. 1998 《迪尔•瑟》（片名翻译有误，想来作者没有对此片名认真核实过，80％的可能性没看过），或译《发自内心》（JINA翻译版） 《迪尔•瑟》摆脱了传统歌舞的束缚，帅哥美女的爱情变得不那么简单，传统和时尚在这部电影里得到了融合，影片的造型、服装、音乐、舞蹈都达到了宝莱坞从未有过的颠峰，预示了宝莱坞新歌舞时代的正式开启。同时，《迪尔•瑟》也开始了宝莱坞正式的大范围向外扩展，并第一次入主英国票房十大。这部影片尝试了很多新的歌舞形式以及新的镜头语言，特别是其中1分06秒的《Chaiyya Chaiyya》（此处具众多沙迷举报也有误）新颖而有激情，其后模仿者众多。 8、 Kabhi Khushi Kabhie Gham… 2001 《有时快乐有时悲伤》（国内多译《花无百日红》中国非官方译名） 街舞、踢踏舞、交谊舞与印度传统歌舞的激情碰撞是《有时快乐有时悲伤》的最大特色。最难得的则是大牌云集，阿穆布•巴克强、沙鲁克•汗、嘉雅哈•杜里、Kajol、赫里提克•罗斯汗、卡任娜•卡普、拉尼•马克赫吉，对于熟悉宝莱坞的影迷来说，随便说一个都能独当一面，而他们全都出现在这部电影里。最美的一幕是沙鲁克•汗在旷野中搭配黄、蓝、白色调的那段歌舞，视听效果一时无二。 9、 Devdas 2002 《宝莱坞生死恋》（很不喜欢这个名字，估计是从台湾传过来的）（又译《德夫达斯》） 继《印度往事》将宝莱坞歌舞引向世界后，《宝莱坞生死恋》再次起到了推波助澜的效用，影片主角——有着印度芭比之称的艾西瓦娅还被大嘴朱盛赞为“世界上最美丽的女人”，最令宝莱坞兴奋的是，它与《芝加哥》、《红磨坊》并列为新世纪影史上三大最绚丽歌舞片。 这是个印度版《罗密欧与朱丽叶》，除继承了传统电影歌舞360度全景机位的视觉效果外，《宝莱坞生死恋》还借鉴了许多国外歌舞片的舞台设计，歌舞场景也从广阔的自然风光转向了室内，影片一开始就是帕罗踩着音乐守着象征情感寄托的烛火翩翩起舞，表达着即将与德夫达斯相见的欢娱。而影片结尾则与开头形成了鲜明的反差，帕罗哭喊着奔向奄奄一息的德夫达斯的镜头与儿时二人奔跑玩耍的镜头相互交错，凄凉的音乐重重的敲打着心头，恍如隔世。 10、 Kashmir Mission 2000 《克什米尔任务》 《克什米尔任务》是宝莱坞歌舞片在动作片领域的最佳尝试。出道不久的赫里提克•罗斯汗甘愿出演反派，却凭着忧郁的硬朗成为人气偶像，这在宝莱坞是不多见的。影片中的歌曲有三首都上了排行榜，尤以《Bumbro》流传最广，赫里提克•罗斯汗在枫林的那段歌舞更是汲取了欢娱与哀伤的神髓，爱情与仇恨的人性挣扎在秀丽的风景中鲜血淋漓。 11、 Umrao Jaan 1981 《好人难做》 天使的美貌、曼妙的歌舞、灵动的歌喉，带给你最古典的享受。 12、Pakkeezah 1971 《纯洁的心》 标准的宝莱坞歌舞样板，与《大篷车》一样歌颂善良，且逞一时之瑜亮。 13、Asoka 2001 《阿育王》 烟雾、水下摄影等技巧被巧妙运用，歌舞场景的剪辑更趋梦幻化，阿育王的悲情在歌舞中愈发壮烈。 14、Mr. India 1987 《印度先生》 宝莱坞最成功的歌舞＋科幻，浪漫惊喜不断。 15、Saathiya 2002 《花无白日红》（这个中文片名翻译的好怪，也是非官方的） 如果没有《宝莱坞生死恋》，它就是年度NO.1。 16、Rangeela 1995 《春天花会开》 最典型的宝莱坞励志影片，Urmila Matondkar在沙漠中的香艳歌舞令人过目难忘。 17、Pyaara Dushman 1980 《爱与勇气》 强盗疯狂地爱上舞女。西玛在小酒馆里的激情热舞，充满了最原始的挑逗。 18、Main Hoon Na 2004 《宝莱坞之不可能的任务》（很难听，参加台湾金马影展使用的中文片名，JINA翻译版为《这儿有我》） 以古典神话为蓝本的现代时装片，比《逃学威龙》更无厘头，并以华丽歌舞完美地包装了印巴问题、暴力打斗、校园师生恋，并戏仿了《骇客帝国》。 19、Mughal-E-Azam 1960 《莫卧尔大帝》 历时十七年的历史大作，王子和公主的爱情也和平民一样在歌舞中枝繁叶茂。2004年对黑白片进行彩色加工后重新放映，入选年度十佳。 20、Yaadein…2001 《花好月圆》 赫里提克•罗斯汗继续玩弄忧郁的帅气，就连羽毛都能随着他的歌舞一起灵动。 21、Alam Ara 1931 《阿拉姆•阿拉》 印度第一部有声电影，场景绚丽，七首电影歌曲广为流传，其中《以真主的名义赐给我爱情》被确定为印度第一首电影歌曲。 22、Pyaasa 1957 《诗人悲歌》 入选《时代》杂志评选的100部佳片，最古鲁•度特的作品，歌舞和舞蹈均出自名家之手。 23、Mother India 1957 《印度之母》 娜吉丝出演这个坚忍平凡的印度母亲而成为印度人心中的国母，她在田间劳作的身影和简单质朴的歌舞一起被人们铭记。 24、Aitraaz 2004 《色劫》 歌舞只是这部影片的幌子，背后的阴谋与背叛正闪着魅惑啃噬着可怜人的神经。 25、Jeans 1998 《善良的谎言》 印度歌舞开始拿双胞胎说事。 26、Monsoon Wedding 2001 《季风婚宴》 金狮奖作品。流行音乐的电子合成技术被融入到传统歌舞中，生活化的歌舞场面亲切自然。 27、1942:A love Story 1993 《1942年的爱情故事》 宝莱坞第一部立体声混音电影，拍摄历时四年，乱世儿女隐藏在歌舞下的爱情令人赞叹。 28、Hum Dil De Chuke Sanam 1999 《舞动深情》 确立了艾西瓦娅歌舞女皇的地位。整部影片人靓景美，音乐动听，歌舞华丽，并且奖÷将灯光、女人节、风筝等印度歌舞庆典一网打尽。 29、Dil To Pagal Hai 1997 《缘来是你》（不知是哪里译制的片名，《我心狂野》流传最广，中国非官方译名） 年度最佳影片，多角恋爱在歌舞中纷繁而暧昧，二位女主角争奇斗艳。 30、Kuch Kuch Hota Hai 1998 《怦然心动》 宝莱坞出口作品中创收最多的歌舞片，年度票房冠军，演员造型偏向运动类型，歌舞劲爆。 31、Taal 1999 《塔尔》 宝莱坞首次打入英国票房Top20的歌舞片，其对印度流行音乐的鼓舞意义已超越了影片本身的价值。 32、Noorie 1979 《奴里》 情节单纯自然，歌舞令人过耳不忘，舞蹈热闹欢快，而且还能教会你简单的印度歌舞舞步。 33、Do Bigha Zamin 1953 《两亩地》 灵感来自《偷自行车的人》，送给你最真实的田园歌舞，生活的甜蜜与辛酸纷至沓来。 34、Gadar 2001 《边关风暴》 华丽的歌舞极度煽情，疯狂年代的人性挣扎在催人泪下的爱情故事里极富震撼力。 35、Raja Hindustani 1996 《忘情恋》 请注意那场“雨中曲”，虽不比金•凯利，但在宝莱坞已是不可多得。 36、Chalte Chalte 2003 《来来去去》 整体风格轻松、幽默，男主角的单膝下跪求爱在歌舞的帮衬下唯美深情，对青春少女极富杀伤力。 37、Dil Ka Rishta 2003 《印度有个宝莱坞》(又译《黄金心灵》，均为中国非官方译名) 一波三折的爱情故事，沙鲁克•汗（此处严重错误！男主演应为Arjun Rampal，沙沙根本没有参演此片）本色演出获奖无数，更可欣赏到前世界小姐艾西瓦娅的真我风采。 38、Mohabbatein 2000 《情字路上》 印度版《死亡诗社》，沙鲁克•汗再获影帝殊荣，并亲自深情演奏小提琴，歌舞同修，还不忘谈情说爱。 39、Naya Daur 1957 《新时代》 音乐的力量在这部影片里不仅体现在流畅的曲风与充满诗意的歌词上，其反衬的社会现实同样被人称道。 40、Kaho Naa…Pyaar Hai 2000 《爱有天定》 赫里提克•罗斯汗黑衣墨镜地在自己老爸的影片里实现了最精彩的耍酷。 41、Barsaat 1949 《雨中情》 拉兹•卡普的成名作，并从此确立了他电影中固定的词、曲、歌合作班底，影片主题曲《Andaaz》、《Mahal》红遍整个印度。 42、Raaz 2002 《拉兹》 歌舞与恐怖的完美联姻。 43、Daag:A Poem of Love 1973 《情诗》 歌舞＋爱情的范本。 44、Sholay 1975 《复仇的火焰》 最阿穆布•巴克强的作品，他在片中开摩托、吹口哨的帅气风靡一时。 45、Dil Chahta Hai 2001 《蛮横有理》 镜头对准了印度年轻人的生活，随处可见野性不羁的歌舞。 46、Jalsaghar 1958 《音乐室》 音乐是整部影片的灵魂，尤其是结尾处，疯狂的音乐和大肆铺张的舞蹈将气韵飙到最高点。 47、Shree 420 1955 《乡巴佬进城记》 那是的娜吉丝正与拉兹•卡普浓情蜜意形影不离，片中两人撑伞在大雨中的尽兴歌舞，成为二人最浪漫的印记。 48、Devdas 1955 《宝莱坞生死恋》 改编自印度家喻户晓的爱情故事，是众多版本中比较成功的一部，布景和歌舞虽不及2002年版奢华，但在当时已是极品。 49、Bride & Prejudice 2004 《新娘与偏见》 改编自名著《傲慢与偏见》，英文歌曲出现在传统印度歌舞中，场景遍及三大洲。 50、Kuch Naa Kaho 2003 《天赐良缘》 影片配乐广受好评，而且还登上排行榜。 |
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1楼#
发布于：2009-08-27 10:26
本人很幸福，前10部除了第三部都看过了。
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4楼#
发布于：2017-02-12 22:02
哈哈哈，印度跳舞特别好看
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