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苏秀：译制片“活着还是不活” 2005年10月10日 实习生 张昊华 一部好的译制片总能唤起很多人的回忆，一个人物的命运总能拨动人的心弦，一个好的声音总能震撼人的心灵。电影已经伴随了无数人的成长。在经典电影的背后，在明星光环的背后，配音演员和导演功不可没。苏秀就是这群配音艺术家中的代表。 最近，文汇出版社推出了苏秀的新书《我的配音生涯》。书中记述了她为经典译制片《孤星血泪》、《尼罗河上的惨案》、《红与黑》等配音的经过和感受，回忆了不少老一辈配音演员的事迹，还有她作为一个译制片导演在组织《虎口脱险》、《阴谋与爱情》、《沙鸥》、《父与子》等影片配音过程中的辛酸苦辣。 “每为一个角色配音，就像经历一次不同的人生” 几十年如一日的配音工作，苏老从未感到厌倦。她在书的扉页上写道：“每为一个角色配音，就像在经历一次不同的人生。每一部作品，都是一个银色的梦。”她说之所以对配音工作情有独钟，就是因为这一点。但苏老对于配音的热爱并非生来如此，而是在工作中一点点培养起来的。她强调一个好的配音演员必须有对电影的热爱，只有这样，才能把作品吃透，在配音的时候才能够尽可能地接近人物的本来面貌。 在书中，苏老追忆了一些自己配音的译制片，其中不少都是观众非常熟悉的经典。像《广岛之恋》、《红与黑》、《魂断蓝桥》等等。每一部影片的背后都有一个故事。尽管这么多年过去了，回忆起工作中的点点滴滴，年近80高龄的苏秀显得格外精神。 似乎大部分的经历对苏老来讲都特别有意思。“只要是好的片子，好的角色我都喜欢。”苏老说。书里专门有一篇回忆她在为《孤星血泪》里的老处女配音时的情绪。不过，她还是觉得这些很难用语言来表达。为了表现哈维夏姆那种畸形的内心世界，苏秀常想像自己生活在一个特殊的环境里，房间里都是老鼠味、灰尘味。因为必须去体会她作为新娘被新郎在婚礼当天抛弃，心伤得很深的感觉。“抓这种心情很不容易。在为她配音的整个过程中，我很怕这种情绪会溜走，不敢去笑去闹”。 在众多的角色中，苏老特别喜欢像《第四十一》里的苏联女红军玛柳特卡和《红与黑》里的玛季德这样个性强的角色，因为生活中的她自己就是个个性很强的人。书中多次提到的50年代苏联新浪潮的片子是最受她青睐的。苏老说，这时期的片子，总的艺术质量很高。从对人性的发掘、音乐的配置，到摄影技术都很棒。美国导演奥利弗·斯通的片子，她也特别喜欢。他拍的一些反越南战争的片子，像《生逢7月4日》、《野战排》等等，很有思想。“作为一个美国人，能在国内的巨大压力下提出自己的看法，政治上凭良心说话，非常了不起。” 苏老在书中还回忆了“文革”动乱时期为内参片配音的经历。不少现在非常有名的译制片，像《魂断蓝桥》等都是那个时候作为内参片译制出来的。尽管有不少人说，给内参片配音是给四人帮“唱堂会”，但苏老对于这段非常时期的经历却有自己的看法。她认为，客观地说，自己要感谢这些内参片。因为有了这些内参片，才不至于在那个动乱的年代荒废了工作，另外也是因为有了这些内参片，才让那些60年代末70年代初进厂工作的年轻演员有了锻炼的机会。 作为一个译制片导演，苏秀曾经成功参与执导了《父与子》、《阴谋与爱情》、《虎口脱险》等多部影片，书中，也介绍了她当导演的一些体会。虽然，导演和演员各有各的魅力。但苏老说，如果硬要在这两种角色里选一个的话，她会选择当导演。因为正如她书中所说，“导演就像是乐队的指挥”，其角色更“丰满”，需要对一部片子有总体的把握。“一个好的译制片导演应该知道怎么去组织演员，怎样去展现原片的风貌。”这是她从事这么多年译制导演工作最深的体会。 译制片面临“活着还是不活”的困境 时代在变，社会在变，译制片也在变，粗制滥造的现象屡有发生。苏老对于目前译制片发展表现出深深的担忧。她说，他们那一代是把译制片当作一项事业来做。而现在的译制片已经面临“活着还是不活”的困境。 苏老在书里记述了不少优秀的老一辈配音演员感人的事迹。邱岳峰、毕克、李梓、尚华、刘广宁、童自荣等曾经活跃于幕后的英雄一个个跃然纸上。苏老说，比起这些人，现在的有些配音演员给译制片配音可能连故事是什么都不知道。“做一个好的配音演员，最重要的是对于作品和角色的理解。素质主要靠后天的培养。良好的文化底蕴对于配音演员来说非常重要。给哪个译制片配音，就必须了解那个国家的历史背景、社会状况。不过，现在说这些很可笑了。”言谈中，苏老流露出沮丧和失望，“我们这些人是把工作当作一项事业来做，而不仅仅是职业。” 尽管存在一些问题，但是，现在的配音演员也有他们的长处。业务能力更强了，抓口型、贴人物更快，领悟能力也更好了。苏老觉得现在译制片存在的问题主要责任并不在演员。 像书中提到的那样，译导工作在译制片的制作过程中起着至关重要的作用。首先译制片的翻译是一件很不容易的事，它包含了对整个剧本和人物的理解。翻译不应是一字一句的，而应是一场一场的。其精髓在于要让中国人在听这段台词的时候和翻译前的感觉一样。“以前常常一帮人坐在一起挖空心思讨论一两句话翻译是否准确。现在的有些译制片，关键的场次根本听不懂，有的竟然把修女院院长称为圣母娘娘，真是特别可笑。”苏老有些无奈地说，“一场戏，如果连导演都不明白，怎么让演员演？” 现在的译制片，多采用分轨配音，分轨有种种好处。但对于这些先进的技术，苏老并不认为应该一成不变地应用到配音过程中。“主要对手戏还是同期录音比较好。哪怕是见不着面，但至少要听得见声音，有人搭戏才能擦出火花。”苏老说，“不过我又在‘痴人说梦’了。” 苏老在书里还提到，以前我们很重视译制工作，世界上有什么新的流派，都会及时引进。像上世纪四五十年代意大利新现实主义的片子《警察与小偷》，是在1957年引进的。《广岛之恋》1959年制作，60年代初就引进了。“现在好像不是这样了，我感觉是，什么赚钱就引进什么。”苏老笑道。 在几十年的配音和导演工作中，苏老见证了我国译制片引进发展的全过程。她说：“一方面，在艺术创作上，不管是哪个国家，哪个作家的创作都应该属于全人类。巴尔扎克的小说、达·芬奇的画、卡拉扬的交响乐都是全人类的财产。另一方面，中国老百姓有权利知道外国的事。引进别国的电影对我们的事业也是一种借鉴。不同流派的电影为中国导演提供了一些方法。” 谈及对现在译制片发展的期望，苏老有些茫然。“我不知道。我吃不准。现在进口译制片的政策和以前已经不一样了，还有哪个单位觉得译制片的质量特别重要的？整个社会都有些急功近利，很难沉下心来把这件事当作一个事业来做。但是不是观众就没有这个需求呢？其实大家还是希望看到好的译制片。所以我说，现在中国译制片面临着‘活着还是不活’的问题。” http://zqb.cyol.com/gb/zqb/2005-10/10/content_73382.htm |
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3楼#
发布于：2005-10-11 11:30
“现在的配音演员也有他们的长处。业务能力更强了，抓口型、贴人物更快。。。。，”
哼,没觉得现在的配音有多贴近人物,这话应该用在老一辈配演员身上。 |
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4楼#
发布于：2005-10-11 11:56
下面是引用雨中蔷薇于2005-10-11 11:30发表的: 苏秀老师有涵养哩,哪像俺哪,哼哼哼,多少回俺跟俺老弟一块儿骂  |
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