[上译][资料整理] 幽灵介入现实生活---谈《古堡幽灵》与“布莱希特流派” （作者：伍经纬）

  自从电影在艺术的殿堂里占据突出的一席以来，无数的电影艺术家在探索的道路上辛勤跋涉，不倦地为这一最年轻的的艺术寻找着最新的叙述语言和表现形式。在这方面，西德影片《古堡幽灵》引起了我们的兴趣。
   《古堡幽灵》是一部现代题材的影片，它尖锐地触及了五十年代西德的社会现实，对政府官员的媚外与无能、社会风气的腐化与堕落、法律的昏暗、美苏的竞争，都给予了揭露与讽刺。特别是对那些改头换面的残存的法西斯分子与崇拜战争的反动势力，影片的鞭挞更是无情。《古堡幽灵》所遵循的，是现实主义的创作原则，然而它情节夸张，想象丰富，让古代的幽灵进入了当代人的现实生活，把对社会现实的揭露与讽刺同荒诞的剧情结合在一起，使整个影片弥漫着浪漫主义的气息。现实主义与浪漫主义相结合，成了《古堡幽灵》在创作方法上的一个重要特点。同时，这部影片富于节奏感与幽默感，每一场戏的剪裁长短得当，镜头转换干净利落，富于喜剧性的情节接连不断，台词也是妙语连珠、耐人寻味，而且由于编导的深刻观察和巧妙归纳，使影片多侧面地接触了社会现实，具有很强的概括性，既给人以美感享受，又发人深思。
    艺术要敢于发“奇想”，敢于创新，与众不同。《古堡幽灵》让五个幽灵大闹人间，这本身就是大胆而奇特的艺术构思。影片导演霍夫曼是一位艺术造诣很深的电影艺术家。在《古堡幽灵》里，我们看到了布莱希特流派的一些风格特点，这同他过去导演的《神童》一样，也给人以别开生面之感。
    德国著名戏剧家布莱希特认为戏剧应当表现人类的社会生活，而充满矛盾、不幸和苦难的生活不仅是应当改变的，而且是能够改变的，这就使布莱希特流派的作品同虚假、隐晦、色情和空泛的资产阶级戏剧区别开来。正是出于以上的创作目的，所以布莱希特不赞成戏剧理论上的“第四堵墙”的概念，反对人为地制造逼真的舞台“幻觉”，因为这会使观众迷醉于剧情而忘记了思考，使戏剧的存在丧失了价值。为此，布莱希特提出了“间离效果”的概念，就是使观众同正在进行的剧情保持距离，千方百计不让观众入戏。只有这样，才能使观众意识到自己是在看戏，才能保持清醒的头脑，并对舞台上发生的一切投以新的目光，进行必要的思考。在《古堡幽灵》中，歌唱的穿插就起着“间离效果”的作用。比如在影片开头映出片头字幕时，作为衬托的大合唱的唱词竟然就是字幕上的编导演名单。这种独出心裁的艺术处理反映了典型的布莱希特风格，同时在防止观众入戏方面也达到了很好的效果。正是由于大量的歌唱穿插，打破了剧情的连贯性，防止了观众对剧情的“迷醉”。而许多画龙点睛的语言都由唱词来表达，更加强了启发观众思考的作用。

（原文刊载于 1980-9-18《文汇报》）

真想再看一遍呐，出碟就好了。

下面是引用雪雍于2005-12-14 13:47发表的:
真想再看一遍呐，出碟就好了。

同感，好想再听听：“为你效劳！”