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“明天上午还要录音。不过，欢迎您来……”
电话里传来的清晰甜柔的声音，似曾相闻。它使我顿时想起了《生死恋》中热情奔放、富有朝气的夏子，《望乡》中自悲沦落、忍辱求生的青年阿崎，《绝唱》中朴实纯真而又懦怯自卑的小雪，《叶塞尼娅》中天真烂漫带有稚气的路易莎，《冷酷的心》中心地善良、温柔端庄的莫尼卡，《古堡幽灵》中富有夸张表演色彩的伯爵小姐，《尼罗河惨案》中策划一连串凶杀事件的狠毒女人杰基，《大蓬车》里豪爽泼辣的吉卜塞姑娘尼莎……这些身世不同、性格迥异的异国年轻女性，经过刘广宁传神的配音，一个个以血肉丰满、个性鲜明的形象，活跃在人们的记忆中。她已经为四十多部外国电影的女主角和六十多部电影的配角配过音。她独到的语言表演艺术，曾赋予这些陌生的人物以魅力，引发起千百万观众的爱憎怜惜之情。 电影配音，看来简单，实际上却是一门学问。给一部外国电影的角色配音，不是一般地把翻译好的台词照本宣科，机械地对好口型。关键之举，还在于通过声音形象的再创作，使译配后的人物语言与原来的形体表演融为一体，充分表现出人物特定的个性和内心世界丰富的情感。而要做到这一点，就必须付出艰苦的劳动。 对此，刘广宁并非一开始就有足够的认识。一九六零年，当她高中毕业，如愿以偿进入上海电影译制厂时，录音话筒前的工作，在她看来还是平常无奇的。她出身于几辈人都有相当学识的家庭，四岁随家从香港迁居上海，幼年学过钢琴，后来又迷恋京剧，从小就学得一口标准而流利的普通话。还在中学时代，她便以朗诵见长，成了业余广播艺术团的活跃分子。再加上她那天赋的甜美、圆润的嗓音，这一切不能不说是她从事电影配音艺术得天独厚的条件。 然而，现实并不偏宠她。刚开始配音实践不久，她就碰了个大钉子：第一次担任一个较重要的角色，戏虽不太多，但站在话筒前，她手足无措，情绪紧张得说话都走了调。顾了对台词，忘了对口型；注意了声音的控制，又顾不上彼此的交流……事后，她听了对白鉴定，羞愧得几乎哭了出来。那声音是如此死板、生硬、没有光彩，语言更谈不上有什么感情。一个好端端的人物，因声形相扰，顿时被损害得黯然失色。痛惜之余，刘广宁这才真正懂得，任何艺术创作都没有坦途可走。只凭一点天赋条件和小聪明，终究是难以有所创造的。 从此，她发愤图强，狠下功夫，一板一眼地从头学起。凡是自己承担的角色，哪怕只有几句台词，她都严格要求。她一方面请教导演、老演员，一方面自己把台词录下来，反复听，反复改。她不放过一切学习锻炼的机会。有时，译制新片没有她的角色，也自始至终与大家一起研究剧本，参加排练、录制，琢磨、记取别人表演的长处和老前辈在艺术上的严格要求。她深知，译制工作周期短，要在短时间内对影片的主题思想、历史背景，以及人物的主题思想、相互关系等等，作出比较透彻的分析、理解，从而为准确地把握人物语言表演的分寸提供依据，就必须注意平时的积累，使自己具备足够的文学素养和形象思维的素材库存。因此，他在日常生活中，一有空余时间就广泛地阅读各种文学名著，浏览报刊读物。她特别注意收听电台的广播剧、广播小说，观摩电影和各种戏剧、戏曲。就是在剧场里看戏，她也总是带着问题潜心捉摸，体会别人处理台词的特点。对于自己配音的影片，他也经常到影院去观看，从观众的反应中鉴别表演的得失。工夫不负有心人。刘广宁从点滴做起，广采博纳，终于在语言表演方面逐步进入了得心应手、运用自如的境地。 “为银幕上角色配音，好比伴人跳舞，必须顺着人家的路子走。否则，稍有不合，就会不协调，甚至导致失败。”这是刘广宁为电影配音的主要体会。确实，一个配音演员的基本音色虽然是不可改变的，但是他（她）可以也应该以原片的角色为依据，找出人物的语言特征，进行声音形象的再创作，使之声形吻合，构成统一完整的银幕形象。刘广宁在表演中很善于研究原片，找出人物内心世界的节奏感，从而赋予不同的声音色彩，充分强调人物个性。近年来，她连续为几部日本电影的女主角配过音。象青年阿崎、夏子、吟公主、小雪等，都是二十岁上下的少女，要使这些人物的声音形象各不雷同，是颇为困难的。刘广宁在给夏子配音时，抓住这个大家闺秀性情开朗甚至有些娇柔任性的特点，在声音处理上，特意加了些装饰，形成飘逸、华丽的色彩。而在给小雪配音时，则根据人物出身低微，往往有自卑的懦怯感这一点，更多地运用质朴的本色来表演。这样，虽然同样是甜美的声音，前者外露，后者内向，前者流畅，后者拘谨，形成了各具特色的个性。刘广宁正是凭借自己对人物的深刻理解，通过声音的节奏快慢、力度强弱、语调高低等变化，塑造出了一个个富有活力的声音形象。 “要想不断地有所创新，就要加倍地充实自己。”刘广宁说，“我的一个奢望是，这辈子永远工作在录音话筒前……” 爱就是力量。一个艺术家有了对事业的至深之爱，还有什么高峰不可攀越呢！ （作者：马雨农，原文刊载于 1981-11-6《光明日报》） |
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1楼#
发布于：2006-01-28 09:24
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