[转帖]哪怕小作品，也要投入大感情-深圳目击朗诵艺术家姚锡娟

姚锡娟，国家一级演员，曾在数十部话剧中担任主角。1991年获中国话剧研究会颁发的“金狮奖”。1985年获“飞天奖”优秀女配音演员奖和大众电视“金鹰奖”最佳女配音演员奖。1985年首次播讲古典长篇名著《红楼梦》。1993年在广州举行“姚锡娟艺术语言欣赏会”演出获得了广东省第五届鲁迅文艺奖。
一位1962年毕业于上海电影专科学校表演系的女生，后在广州话剧团的《第十二夜》、《家》等数十部话剧中担任主角。1991年获中国话剧研究会颁发的“金狮奖”。1981年涉足影视译配工作，为日本长篇电视连续剧《排球女将》、《血疑》等剧配音，1985年更以播讲《红楼梦》影响全国。话剧《泪血樱花》中，她是那个让广州人奔走相告的“日本婆”；译制片《海蒂》中，她同时为6岁的小女孩和70岁的老奶奶配音；广播朗诵《红楼梦》时，她在大观园纷杂的人物中变换着角色；在法国作家都德的《最后一课》里，她成了可爱又可怜的小弗朗士……她就是姚锡娟。
继1993年在广州举行“姚锡娟艺术语言欣赏会”之后，2004年她推出十张系列CD《回眸一笑》，汇集其语言艺术精华，令人击掌叫好。只要她在舞台上一开口，那魔力就把你吸了进去，让你跟她一起哭、一起笑、一起悲、一起哀。你跟她在一起，就能纵横古今未来，圆融东西南北。这就是姚锡娟。
采访姚锡娟以前，记者熟读了关于这位老艺术家过往的访谈，也在线收听了许多她在去年出版发行的朗诵CD《回眸一笑》里的许多选段，于是很自信地走进了贝岭居她休息的房间，以为此次访谈可以异常顺利地完成。
叩门，开启，寒暄，匆忙地找杯子倒开水，姚锡娟让人感觉那么亲近。“你干脆别采访我了，晚上要演出，我挺紧张的，我也没有什么值得采访的，我最怕抛头露面了……”没想到，还没开始提问，姚老师就先给我一个温柔的下马威。
一周不工作就非常寂寞
记者（以下简称“记”）：您已经是舞台经验如此丰富的艺术家了，难道现在临上台还会紧张？
姚锡娟（以下简称“姚”）：也不是那种紧张。我年纪大了，喜欢享受安逸，在演出前需要充分的休息，我受不了像赶场一样的演出，我希望每一次演出都是精力充沛的。我追求的是比较从容的艺术创作态度，今天在深圳明天飞上海过两天再去北京，对我可不行，那样做了心里便不痛快。不吃透作品怎么演出？即使是保留作品，我也要花时间重新准备，而且每次都会迸发新的激情。
记：听说您对艺术从来都不甘寂寞。
姚：是啊。休息一天我感觉很轻松，两天、三天也可以，一个星期就待不住了，我会感觉非常寂寞，一定要工作了。看书、杂志，上网看一些好文章，准备演出作品。在艺术上，我总想做些什么，不愿意停下脚步。年轻的时候凭一股冲劲，在上世纪80年代开始参与配音，还挺受欢迎；1985年广播《红楼梦》，又掀起了大家的“追红风”；90年代在广州搞了个人朗诵会，算是成功；90年代末参加了北京的演出，进入了朗诵唐诗宋词的阶段；今年，我又发行了朗诵CD专辑《回眸一笑》，一直都没有停。现在我已经做好明年的计划，想把一些朗诵名家汇集起来，搞一个经典文学作品的系列朗诵会。我想在中国多推广经典作品，通过朗诵经典作品选段，掀起一股大家都来读名著的风潮。
入戏太深变得多愁善感
记：我知道演员通常会遇到入戏太深的情况，他们经常陷进某些角色里无法自拔，您也有过这样的经历吗？
姚：当然有！我是一个非常投入的人，但这种投入往往伴随着痛苦，讲《红楼梦》里黛玉葬花时，我的情感陷入其中几天都出不来，吃饭不香，睡觉不好，多愁善感得要命！读海伦的《假如给我三天光明》时，我找来她的自传看，理解她的痛苦和希望，还带着盲人墨镜上台朗诵，上台的时候，我发现自己真的什么都看不见了，那一刻，我就是海伦。对于我来说，哪怕是一部小作品，都要把全部的感情放进去，否则会对不起观众，对不起自己。
记：现在还有这样的感觉与经历吗？
姚：年轻时是享受，现在经不起了。咀嚼作品里的每一个字，感觉出它们所蕴藏的含义，再用线像串珍珠一样把它们一颗颗串起来。我想告诉你我第一次朗诵《最后一课》的经历。那是在1984年参加“外国作品朗诵会”，刚拿到篇目时，我以为很有把握，实际练习中却发现非常艰难，念了第一段就念不下去了，很吃力。那时候，我正好在为《排球女将》配音，只好利用中午休息的时候来练习。于是我每个中午都拿出这个作品进行分析，体会那个小男孩的口气、心情，整理他的思路，逐渐将它们贯穿起来。举个例子，小男孩很调皮，还经常逃学，当听到这是最后一课时他是什么感受，我想了很久。对于一个孩子来说，本来生活很正常，痛苦的事由大人去承担，普法战争却使孩子也要面对残酷的现实，我体会孩子的感觉就是两个字——“懵了”，在这里我是以一个强烈的停顿来表现的，然后我口吃了，反应不过来了。这才是最好的表现手法。小时候我就很喜爱这篇文章，甚至下定决心学习法语，可最后还是被艺术院校提前录取了。
记：有评论说，如果《最后一课》的作者都德还活着，他会送您一朵法国玫瑰，以感谢您对他作品的理解。
（姚锡娟听了很高兴，她即兴为记者朗诵起《最后一课》里的对白。她声情并茂，使人仿佛置身那个经典的法语课堂。）
现实世界里不爱热闹
（聊到这里，主办方催促姚锡娟下楼吃晚饭，由于采访没有结束，记者遂收拾好纸笔，继续跟随她。此时，本报摄影记者赶到，说要给姚锡娟拍些生活照，她一边很腼腆地说，别拍了，难看死了！一边去找粉色的风衣，看得出她是个很爱美的人。接着，她又开始张罗着要与为《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》配音的徐涛合影，还不忘开玩笑说：“他们年轻人是朗诵界的未来，我们都已经是奄奄一息了，快要下课了。干脆你别采访了，别写了。”记者笑笑，还是继续向她提问。）
记：1993年底在广州举行的“姚锡娟艺术语言欣赏会”给了您一个唱独角戏的机会，您那时心情如何？
姚：知道自己要被推到台前，成为惟一的亮点时，我总是会忐忑不安。我也许是一个一半生活在现实世界，一半生活在艺术世界中的人。在艺术世界中我不甘寂寞，在现实世界里我却不爱热闹。当年办的欣赏会是个热闹事，我要做许多从没做过却需要去做的事，还得提起精神，化好妆，怪累人的。我一看到登在报纸上的演出广告，姚锡娟三个字那么硕大，我的心便慌得咚咚直跳。我一直觉得自己身上缺乏一种贵气，一种出人头地的自信。我习惯于依赖别人的领导，习惯于在队列中齐步前进。突然被推出来当众“孤独”，当时真有一种高处不胜寒的感觉。
记：当你上台以后，就不是那么回事了。
姚：对。只有当我沉浸在我的艺术世界中时，才能丢掉一切不安，挥洒自如。我可以随着作品的内容、人物的情绪变换着喜怒哀乐。这时的我信心十足，因为我了解自己，我绝不会懈怠，我会让每一部作品穿透我的灵魂，而后用我的声、我的情、我的心来表达它。让走进剧场的观众静静地欣赏优秀的文学作品，欣赏我的艺术语言，回味人生的甜酸苦辣……
人生缺少艺术就不再完美
记：您去年在深圳朗诵的《中年》给大家留下了极其深刻的印象，观众无不为你的精彩表现拍手叫绝！
姚：《中年》是梁实秋的一篇散文，我很喜欢，它给了我人生的启示。我一般朗诵的作品主题都比较严肃，比如《最后一课》、《卖火柴的小女孩》、《红楼梦》片段等。梁实秋的这篇文章很幽默，谈笑风生，在不经意中点出了人生的哲理。读过之后我深受吸引，我的一些中老年朋友尤其喜欢它，文章中说“人的生活在四十才开始”，告诉我们要以积极的态度面对中年，“向前看，前面是下坡路，好走得多。”这句话让我顿时释然。
记：您说过1999年在北京音乐厅举办的“中国唐宋名篇音乐朗诵会”带你走进了一个全新的领域。
姚：是的，那时朗诵《春江花月夜》，这对我来说挺难的。以前读书的时候觉得这些很容易，到了我要朗诵的时候，才发现不是那么回事，觉得自己很无知，真的，年纪越大，越觉得自己浅薄。后来我又重新学习一遍，发现自己像又上了一次大学。《春江花月夜》也让我想起了我的父亲。记得我大学毕业离开上海到广州前，在一个月色融融的夏夜，父亲和我一起在晒台上乘凉，他对我说：“以后很难见面了，每到中秋节，我在家看着月亮，你在广州也看着月亮，这样就像见面一样。”我父亲是一个酷爱唐诗宋词的人，他的这种感触我想也是从诗词中化出来的。想到这里，我在念唐诗宋词时突然豁然开朗，其实生活和艺术是相通的，如果人生是一幅拼图，缺了艺术就无法拼出完美。
不问女儿婚恋之事
记：能跟我们谈谈您的家庭吗？我曾经看到过一篇您发表的写给您丈夫的家书，文笔细腻，感情丰富，让人感动。
姚：我的家庭挺好的，哎呀！这个是隐私，我不说了。
记：您说过您是一个传统的中国女性。
姚：对于我们的上一辈来说，我已经开明很多了。女儿的婚嫁之事，我从来不管，她们愿意怎么发展，我也从不过问。对于现在的年轻人来说，我自然是属于传统保守的，过年喜欢一家团聚。
记：您是上海人，毕业就分配来广州了？然后就成了广州媳妇。
姚：是啊。刚来的时候看足球赛，上海对广东，我当然帮上海助威，后来过了那么多年，我就谁都不帮了，再后来，我干脆不看了。
（演出现场的后台，记者又碰到姚锡娟，她已经把黑色的演出服装和盲人墨镜穿戴整齐，见到记者，她赶忙从包里掏出数码相机让记者为她留影，又要记者写完稿子给她发电子邮件。记者不由赞叹她与时俱进，熟悉时下数码科技，她说，她还不懂把数码相机的照片倒腾出来，都是她丈夫帮忙弄。采访结束后，记者颇有感触，因为在今天，记者不仅有幸看到一位在台上颇有气势的朗诵家，还看到在日常生活里如此幽默诙谐平易近人的一位阿姨。）
                                                          作者:深圳晚报记者黄蕾