[连载]中国戏曲史

    偶得一本《图说中国戏曲史》，书中大体介绍了我国戏曲自先秦直至清末的发展历程。如今戏曲艺术势渐衰微，得此一书，真一大幸事也。高兴之余，不免想到与众位朋友分享。鉴于论坛中喜爱戏曲的朋友也有不少，而播音论坛又是“讨论配音以外的艺术”之论坛，发在此处，不算跑题吧？
    戏曲是一门综合艺术，它融合了音乐，舞蹈，杂技，文学，乃至绘画，雕塑等诸多艺术种类，将之有机结合起来，以成其博大精深之美。而其发展，亦经历了一个极其复杂的过程。书中从远古时代的巫祭表演开始，直到清末中国戏曲大体成型为止，横跨数千年，虽不甚详细，大体脉络却清晰可见。我准备把中国戏曲的发展脉络，以读书笔记的形式介绍给大家，不管喜欢与否，大体了解一下总是好的。
    明天，将推出第一章：戏剧的曙光。

第一章：戏剧的曙光
混沌初开，天荒地老，原野广袤，林木葱郁。在岩壑的坪坝间，在荒原的厚土上，我们忽然听到亢奋的鼓声，听到了用足踏出的有力的节拍，伴随着一阵充满生命力的粗犷吼叫——我们知道，最初的人类戏剧曙光，就在这种原始生命状态中升起了。                   ——引言
1、戏剧的起源
    关于戏剧的起源，书中追溯到了人还不能称为“人”的阶段，那段茹毛饮血的日子啊！我不免又记起了古书中的一段记载：“昔葛天氏这乐，三人操牛尾，投足以歌……”，各个版本的文学史都说那是文学的起源，而历史则称之为文学与歌舞的起源。那是戏剧的祖先吗？真有些怀疑。先不管它，往下看。
    人类具有游戏和模仿的天性，就如同动物里幼畜模仿成畜捕食一样；而这模仿经过几千年的发展，也就成了戏剧。作者竟在戏剧的历史中扯入了进化论，叫我吃了一惊。可细细想来，却也不无道理。不管那是不是戏剧的嫡系祖宗，能扯上亲戚关系则是一定的。
    成为“人”以后，这群家伙就自我感觉良好起来，以为自己无所不能，想用自己的语言和行动来控制万物——“原始人试图通过巫术仪式对现实的模仿过程，实现对于“灵”的操控”。而“这类经常性的和有目的性的扮饰活动，可以被视为原始戏剧的雏形”。看了这句话我忽然悟到了“戏”与“歌”的一个重要区别。我一直在思考二者的区别到底在哪里，可谓百思不得其解呀，只觉着歌曲偏重抒情，而戏剧多为叙事。现在忽然明白，“扮饰”二字，描述出了戏曲的一个本质特征。我们日常生活中所说的话，发的感慨，谱上曲，即可成歌；戏剧则是“扮饰”为他人，代剧中人讲话抒情。呵呵，有所得，今天没白活啊。
    “很明显，由交感巫术意识出发而实施的模仿行为，并非出于审美的动机，甚至也不是直接出于实用的动机，而是一种纯粹的宗教与信仰行为。”虽然动机不是审美，但审美意识却早已蕴含其中了。在那没有规则约束的时代，恐怕“审美”是戏剧形式的唯一驱动力。作者在此处一段中，对审美采取了漠视的态度，似有不妥。
    最后，作者总结：这一阶段的原始戏剧，混杂在祈神和娱神的宗教仪式中，呈现出宗教仪式依附物的面貌。
2、巫祭表演
    人类模仿野兽的动作，可能源于远古时期的图腾观念。但后来，他们就不满足于“兽”了，咱是人啊，崇拜那些畜生干什么？于是出现了“鬼神”形象。但开始的时候，人们还不敢完全否定那些原来的图腾象征，于是先造出了过度产品。你看那女娲，人面蛇身；伏羲，人首蛇身；轩辕，人面蛇身；雷神，人首龙身。还有什么人首马身、鸟身人面，什么模样的都有。再到后来，就造出人模人样的神了。
    那巫是干啥的？是演戏的。在对神灵的祭拜过程中，要有人代表神的形象，来表演，后来这种职业逐渐固定，有人专门用来表演神，就像戏剧演员代入角色一样，这种人就称为巫。从上面“扮饰”角度讲，这是真正的“戏剧”，而那些“巫”，也就是远古时代的戏剧家。
    作者举了传说为屈原所作的《九歌》为例，说那是戏剧的唱词，属于戏剧文学范畴。这位作者可真能耐，如此一来，中国古代文学史怕又要改写了。
3、史诗祭祀乐舞
    前面用来是祭神的，还有祭人的，那就是史诗祭祀乐舞。中国人一向对自己的祖宗有着崇敬之情，所以要编排出大型的舞蹈来表现先人创业的艰难和他们的伟大力量。其实这东西理应归入歌舞范畴，歌舞的祖宗怕就是那些东西。乱认祖宗并不是一件好事，作者以后应该注意。

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