一点体会和GOON 闪亮等朋友商讨

今天看了西属五月朋友的 配音体会。其中讲到了 ：
首先就是话筒前的状态，一个好的配音演员是很会使用话筒的，而且很会调整自己在话筒前的状态，下面就说一下什么是话筒前的状态，一般来说在话筒前不能像话剧表演那么夸张，再话筒前配音讲究的是要懂得收放，不需要很大声的说话，主要的是人物内心的活动要把握住，再话筒前一般我们要减少口腔共鸣，气息要沉。如果气息是浮的口腔共鸣多了的话，从话筒里发出的声音是很难听的。会很刺耳的（我觉得是这样的），
我个人觉得讲得好极了！


我们平时的声音和话筒前的声音是不同的 。有了话筒哦，你就是艺术，否则就是你平常的状态。
前几天在合唱里我担任朗诵，用的是配音的感觉，排练的效果如同预先录好的，为了证明我是现场读的 ，导演要求正式演出我要加手势和读出气势，证明我是现场版。结果，我有点激动，声音明显浮躁而缺乏个性。当然，一般观众是不会感到的。只感觉声音真好听，但是我自己有点感想：
1、千万要有平常心。排练怎么样演出就这样。太激动显得傻了，声音比情感更重要，声音有了感觉，情绪也就好了。
2、声音要有保留，话筒的介入可以使得小声音变大，所以不用大声，关键在于一个感觉。用6成或7成声音就够了，用了9成就显得过于热情，叫赵忠祥或者任志宏在现场，不管多热闹，他们肯定还是那种柔柔的低调的声音。呵呵~~
3、要有观众感。尽量贴近生活，不要高调。我发现今年奥运，新闻播音明显格调大众化了 。新闻联播竟然也播体育节目，，康辉把打扮DA3BAN4
念了DA2BAN轻声。感觉口语化很和谐，不是高高在上的。
4、话筒距离近些。这样可以利用近讲效应，美化低音，增强厚重感。切忌音量要收，否则，要破的！！音量大的人除了控制音量就是离话筒远！
    其实，能运用不同的声音是我的追求，歌唱和朗诵配音等虽然同源但是有不同，歌唱和话剧倒接近些。因为都要求音域和音色变化大。听了GO-ON,闪亮等兄弟的作品我感觉很广播，很轻柔，很含蓄，很贴近话筒，几乎只用了3成功力，配音还是以中音区为主，假如能像话剧演员一样音域宽点，就能玩出更好的声音。高中低各种声音通吃。当然，这时你得离话筒远一些，呵呵呵呵~~

先转一篇孙大师的文章：


“话筒”其实是不同听者的“耳朵”

作者：孙悦斌

　　话筒对一个从事语言工作的人来说并不陌生，几乎是天天相伴形影不离。但当我问到许多人“话筒”是什么的时候，他们的回答往往是——麦克风、扩音器……甚至有人叫它“电喇叭”。即使是从事语言工作几十年的人，也仍把它当作机器或设备之类的东西。所以对它说起话来就象对机器说话一样，完全失去了生活中语言自然表达的本能，而进入了一种所谓职业化的误区，也就是潜意识中的录音棚状态。这种状态是长期以来不当的习惯所致，它对于一个初学者或还没有任何录音习惯的人来说，是最可怕的。

　　其实我们的潜意识往往受环境和情绪的影响，从而发出指令，支配我们动作、表情、语言等行为，这个指令如反复的在同一环境下出现，就会形成习惯。如果这个习惯是在正确方法引导下慢慢形成，那么它将是让你逐渐投入全身心创作，并体验到其中最大乐趣的好习惯；相反，一但养成不当的习惯，就要花相当一段时间来摆脱。

　　然而，一个习惯也会由于不同的环境及时空而产生“不习惯”。比如，一个有着出色演技的演员，在导演、编剧以及拍摄现场所营造出的规定情景中，与对手真挚的交流；演员本真的瞬间、忘我的境界被摄影机和同期录音设备丝毫不差的记录下来，那一刻，演员甚至会忘记自己在表演，完全进入到角色的剧情中，真是一段完美的演绎。但当这个演员走进录音棚为自己配音时，却往往找不到感觉，无法还原在现场拍摄时的状态，这是为什么呢？同样是这段戏，同样是这个对手，也同样是自己演的，怎么换了个环境就配不好了呢？因为录音棚里没有灯光、道具、现场环境，甚至没有对手，能看到的只有被剪辑好的画面和一支话筒。演员的注意力也不再是与对手的交流，而是要完成画面中自己所饰演角色的有规定长度的“口型”了。对于一个没有配音经验的演员来说，是从一个全身心忘我投入的表演状态，转变为对准口型，还原现场状态的纯技术性工作，心理及生理上都会极不适应，一时找不到感觉。这时，他就需要建立一个正确的录音棚状态了。有很多演员第一次进棚都是由于两种状态的差距，对口型技巧的陌生，加之导演及录音环境带来的紧张，最终放弃自己配音，要么采用同期声录音，要么一直启用专业配音员为自己配音。这个例子说明，建立正确的录音棚状态，对于一个初学配音的人来说是多么重要。

　　反之，对于那些已形成不当的习惯，或有一定录音棚经验，但走入误区的人来说，如何能还原自然表达的语言本能就更重要了。

　　我相信在生活中，任何人说话的意识，都是想向对方表达自己想说的内容，并没有对着话筒录音或需要技巧，使自己的声音更好听的念头。说话的音量或吐字，都会随场合、相互的关系，或谈话的内容，及此刻的情绪而本能的自然调节，语言听起来是自然的、流畅的、生动的、也是恰如其分的，特别是带有个人特色的。即使是对于一个有着丰富话筒经验，或养成不当录音习惯的人也不例外。因为他所处的是自然环境，而不是录音棚；面前的是好友或亲戚，而不是话筒，说的是心里想说的话，并非稿纸上的方方的字。所以，他的语言是本真的、灵动的、无技巧的、更没有使自己声音更好听的念头。好！这下终于找到了障碍我们语言本能自然表达的原凶了。原来是一个不当的意识，一个多余的念头。

　　其实，我们每个人都具有自然的语言本能，关键是在话筒前如何还原它，而去除影响这种语言本能的意识和念头的方法就是——请先把“话筒”当作是不同听者的“耳朵”吧！挚此一念，以祛杂念。

　　我们缩小话题，来讨论一下话筒前状态。

　　上面贴那么一段，意思是请我们一起牢记大师的告诫吧：“话筒”其实是不同听者的“耳朵”！

　　所谓“对象感”的树立，所谓“情景再现”的实现，其开门的金钥匙，不就是这样一句话么？

　　谁会对一只铁块诉说自己的心声呢？所以，在话筒前，最重要的是，你要如在现场，把冷冰冰的话筒当成一只或一只只倾听你的耳朵，当成你的一个个朋友，或让你感到亲切的陌生人，然后忘掉一切的技巧，试着去表达你的意思，去说话，去告诉他或她，你说出来的话，不是哪个作者的文字，而你的心声，你的想法，你的意见，你的感情，你的故事……是说话，是交流，而不是朗读、朗诵、播讲、演出……

　　所以，所谓朗读的时候要用几分力，不是机械的一个定量。完全可以在情景再现和对象感中凭感觉去把握。比如，你对恋人细语低诉的时候，你会大声朗诵么？你在千人大会场中对大家演说时，会低声述说么？你在面对面给朋友讲你的一些想法时，会声音忽高忽低有意抑扬顿挫么？

　　以上说的是充分感受和体会文字，那是主观方面的；当然，我们也可以来客观分析。可以通过分析得出，读的时候不要太大声，留有余量，近讲的时候少用几分力，朗诵的时候声音起伏大一些。这些都是有益的，这是一个事情的两个角度，两者兼顾不能偏废，但客观应该放在第二位，第一位的是自己读的时候的主观感受和体会，脱离了主观谈客观就容易机械化；而过于强调主观感受，缺乏客观认识，容易受环境情绪影响导致发挥不稳定。

　　所以，客观分析是在读之前做的工作，定好基调和框架，可以使认识更清晰，发挥更稳定；但在话筒前读的时候，应该是体会文字中的情景、意境和情感，从内容的表达出发，来选择相应的声音形式。

　　如果情景的理解和体会能够深入准确的话，空间和时间的对应，情绪和对象的不同，这些处理起来都不是问题。问题就在于，话筒前，想得太多，包袱太重，忘记了自己是在对人说话，而总想着自己是在表演。那样，即使技巧再娴熟，也最多让人说你声音好，却打动不了人。楼主你说的第一条，就是背包袱的缘故。

　　其实我自己也常常读出这样只能让人说声音好却不能感动的东西。我读的东西，如果评论者说，楼主你的声音真好，往往会让自己觉得很失败。呵。只是随着经验的丰富，想信这样的东西会越来越少，把声音形式深藏于文字内容的背后是我的追求。

　　至于我读东西用3分力的时候多，是因为我喜欢读那些感觉的文字。我也有读《我的心》那样的大起大落，也有讲故事《靠近》那样的温暖平和。还有读《东方不败》的搞笑滑稽。只不过我自己玩着录的东西，更趋向于《邂逅》般的抒情而已。闪亮也和我的爱好差不多。

　　这是一个人的偏好。时间长了，就会形成风格。比如我们熟悉的各位大师，方明、林如、赵忠祥、张家声、孙悦斌、李易、徐涛、任志宏……他们都有自己的长处和短处，并不是所有语言形式都可以播得很好，但有一两样走到顶峰，就可以傲视天下了！

偶然在书店看到名为《演奏者的秘诀》一书。
想看看秘诀到底是什么？
技巧到最后是无技巧。是禅悟，是意境、意念的东西。
能通吃的人才是配音的高手。因为角色是千变万化的，甚至能变声的人更为神奇，在论坛里听到小米加步枪的朋友的配音，感觉模仿力厉害，就像今春晚的盲人歌手杨光，能变化声音你的戏路就更宽了。
当然，坚持自己用3分功的风格，加上打动人的艺术目的，这样的追求是有希望的，使导演一想到某种风格就想到你，什么风格都会，就是没有风格的模仿者。但愿就像倪萍朱军的煽情风格，大家不厌烦就是高手了。
说道3分功，能否4分，5分功力呢，在这7分功力之内竭尽全力想禅悟，想内涵想文字本身。配音高手方明、林如、赵忠祥、张家声、孙悦斌、李易、徐涛、任志宏都没有超过7分的 ，方明可能8分，除了他其他人总有保留，有收的感觉，特别是任志宏。倒是业余的朗诵者8分9分甚至全部，把自己的弱点短处全部拖出，显得太热情太傻了，这样的例子太多了，业余爱好者一定要记住，人家GOON 闪亮版主也3分功力，你这么激动干啥啊？犯傻啊？呵呵。

呵，其实，很多时候是人自身的条件限制。

声音宽到什么领域都可以擅长，什么声音都容易模仿，那样的天才太少了。
多数爱好者，都有很多领域是不适合自己涉足的。
我们必须承认，我们不可能全能；我们必须面对，我们的声音不够浑厚；而我们也必须相信，唯有我自己的真实的声音，是最有魅力的。
战胜那些隐藏的自卑和贪念，是一件很难的事情。
然后，找到你自己的长处和短处，取长补短，才是聪明的做法。

让我们这些声音条件不够好的人感到欣慰的是，我记不得是哪位大师说过：能达到艺术顶峰的人，多数是那些先天条件不是特别好的中等人。

可能因为条件太好的人，太贪大而全，反而不如三千弱水，只掬一瓢。呵。

GOON版主的 声音条件是好的，这点就不用怀疑了。
你的低音不错的。而象我的声音，因为是学音乐的缘故，变化大，唱歌还行，唱歌和朗诵虽然同源但是实在距离太大了。你叫戴玉强、廖昌永这些唱歌大师来朗诵我想也不会好，虽然他们掌握了世界先进而科学的发声方法。呵呵。你叫任志宏他们来唱歌也是勉强了。说明有方法上的差异。
   通过一段时间研究我发现的问题就是唱歌者朗诵太追求声音，不注意话筒等因素。朗诵者唱歌音域太窄，只能唱中低音的歌曲。至于情感，我个人认为是是声音感觉和话筒前的状态。重要的，但只能作为朗诵伊始的基调调节，好声音就是标志就是符号。情感那是听众的二度创造。什么抒情的，激昂的，温柔的全是听众对你声音的听后想象。在声音里情感还是要保留的。过分突出情感是大忌。特别是配音！
   关于舞台表演则不然，情感是第一的，你要夸张，声音变化也要大。比如《黄河大合唱》里的朗诵：啊朋友！你到过黄河吗？你……这时候要象话剧般大起伏，大音域。用3分力只能适合小资的，个人情感的。关于民族的，大气的东西还是要7分左右力的。当然，话说回来，艺术在于创新，黄河的 朗诵叫GOON版主来依然用3分力，配音的感觉，注重打动人的东西，容民族忧患于个人情感，也不失是一种艺术大众化，平民化的创举！
   现在的舞台表演注重个人情感，在喧闹的舞台上，GOON的《邂逅》能上大台的话，能不为环境所动，依然保持柔柔的近距离话筒表演，不失为一种超越尘世的声音，会打动所有人的心。关键是有的人一上台就忘记了作品本身，想得太多，就仿佛为了迎合什么，高调了，表现声音了。就像我，呵呵。
   说明，幕后配音和直接上舞台朗诵有不同。也有相互融合的时候，关键在于得体。学唱歌的人朗诵要收，学朗诵的人唱歌要放，主要还是作品和个人理解，根据个人情况选择超凡脱俗的表现。

　　《黄河》这样的题材，是不能用低声小气的感觉去表达的，呵。不过，那样就不是我擅长的了。这种风格的东西，是我的短处，轻易不敢碰的。我的声音条件并不好，我自己评价只能算中等偏下的，最多只能说“有特点”。只是我比较擅长取长补短而已，其实我也很烦恼，呵。

　　你说的对，个人化的，柔情的，小资的，才是3分力。民族的，大气的东西，就需要很强的声音。

　　唱歌和朗诵有很多相通之处，但基本上是两种感觉。甚至话剧、朗诵、小说演播、评书播讲和播音，同是有声语言，也有很大的差别。正如你说的，“学唱歌的人朗诵要收，学朗诵的人唱歌要放”，每个人都有一些习惯和职业的影响，比如，电视台播音员自然平和，但容易平淡；电台播音员起伏大，表现力强，但容易做作；影视表演的，情感准确，但语言不够清晰平稳。能克服自己的惯性，完全跟着作品的要求走，太难了，不过也太具有挑战和乐趣，太吸引人了！

    呵呵，依你的说法，任志宏也是小资了，因为他也3分力，罗京也4分力左右。照样很大气啊。用力是一方面，声音的状态也是一方面，大声音也能表现小资，小声音也能大气。罗京的音量不大的，只是感觉调门和格调高，其实就声音来讲，4分力而已。字正腔圆而已。康辉比他大1成5分力吧。
  问题是我们听惯了高调，大气的东西，对3分的近距离的人性化的象《邂逅》之类的小资作品加上演播者的技巧不露痕迹，确实能给人耳目一新之感。说到话剧之类和煽情，我觉得朱军挺好的，他假如用3分力配音也应该能配好邂逅之类的作品，关键是调整自己。你能配《我的心》我相信你的声音条件也很好。
   我听作品，一开始的定调就决定论成败。不管在什么场合，一张口就知道有没有，你的低低的调出来, 就是《邂逅》那个调门出来就知道刻画内心的东西来了。  
   纵观电视播音，低调是趋势。但是正如你说的 ，一般认为现场要热闹。要7分力，但假如现场演出你还是这么低，这么低调。你反其道而行之，也是创举啊！！！
  人还是低调些。

谢谢.顶一个再慢慢看