推荐一个古典吉他网址

http://gcguitar.myetang.com/

不好意思，什么是盗连呀？是不是链接先要征得许可？我不明白，访问的人越多不是对网站越好么？
BTW，就凭我这点儿网络知识，石头以后还是不要乱给我扣上老大的帽子，叫我老疙瘩还差不多。：）

伟大的独奏
严锋
一
    十多年前，我看过张贤亮写的一篇北欧游记。当地主人邀他赴一音乐会。硕大的舞台上从头到尾都是一个人在拨弄一只小小的吉他，而台下成千的绅士淑女礼服笔挺，正襟危坐，肃然细聆，连大气都不敢喘一下。张觉得此情此景甚是怪异可笑，一定又是西方社会的病态之一。其实他还算幸运，要是不巧正好见识到朱利安·布里姆(Julian Bream)的独奏会的话，就更要挢舌不下了。这位英国头牌的吉他大师会用整整一个小时在耐心的听众面前把巴西现代作曲家维拉·罗伯斯(Villa-Lobos)十二首枯燥难懂的练习曲一口气从第一首弹到最后一首。
    不能怪张贤亮无知，吉他这个乐器，本来就知道的人很多，懂的人很少。我常常遇到这样的人，一听说我会弹一点吉他，就会热切地要求：给我们唱一首歌吧！要向他们解释清楚我的吉他不是歌星吊在脖子上的那种冲锋枪般形状的东西，还真不是件容易的事情。那些喜欢古典音乐的人，无论是发烧友还是音乐学院的教授，也总是把吉他视为雕虫小技，上不得台盘。这些年来，我所见到的真正喜欢吉他的人，基本上都是自己也弹吉他，难有例外。我私地下甚至怀疑其他乐器也是差不多的道理，但这种念头太过伤人，只能偷偷地在自己心里一闪而过。
    我有幸见证过80年代席卷全民的吉他潮，那种狂热的景象，今天想起来还是让人激动不已。我走进过一间清华的学生宿舍，7个人的宿舍，墙上挂着7把吉他。当年我看过吉他教育家陈志先生的一篇文章，里面提到中国那时有3000万人弹吉他，这数目随便打个对折也够建立一个中等国家了。这支庞大的吉他大军里有学生，更有工人，农民，武警，老山前线的战士，回城知青，无业游民，各色人等，一应俱全。这恐怕是中国进入商品社会前夜的最后一次波澜壮阔的群众性文化运动了。那年头没有股市经商和各种休闲概念，全国人民一点也不缺空余时间，又刚刚从文革的文化饥渴中走出来，急于弥补被四人帮剥夺的素质修养教育，满怀着对先进文化的渴望，大家突然发现一把25元的红棉吉他就可以让我们找回失落的童年的全部梦想和进入新时代的文化资格证书，性价比高得让人难以抗拒。
    我也是被四人帮耽误的一代，家里又有些音乐的传统，所以没有任何抵抗就被这股吉他热潮裹挟而去。我一开始上了个学校里的“初级班”，后来发现老师也是差不多刚刚从初级班毕业的，就跑回去自己琢磨了。当时全国范围内吉他师资状况大抵如此，大家基本上靠相互观摩切磋和自己苦思冥想来解决技巧问题。到头来各种自创的江湖招式五花八门，层出不穷。所以要说吉他的演奏技巧流派，一定是我们中国最多。不过，这些无师自通，自创门派的学习方法，虽然乐趣多多，却难免走火入魔，绝大部分学习者到了一定的层次，苦无高人点化，便停滞不前，难以飞升。再加指上老泡连连，痛苦难忍，不免弦断琴弃，一句话：废了。唯有个别具绝世天资和惊人毅力的闭门练功者，不断勇猛精进，竟然实现有效突破，终于开山立万，成为一代大师，那真是人类音乐史上的奇观，这里暂且不表。
    比起大部分半途而废者，我还算不错的，坚持了差不多有10年，其间开过普及吉他的讲座，参加过演奏会（均免费），最高成就是获得了1984年上海首届大学生吉他大赛的鼓励奖。在我个人的吉他生涯中，最初对我发生影响的是我家乡南通的成志国。志国是南通皮革厂的工人，我暑假回家差不多天天到他那里向他讨教，每次都看到他赤着膊在那里弹琴。我那时候最佩服的是他能弹“致爱丽丝”，而且弹的是足本，差不多原来钢琴上的每一个音符都在那里。那时候，南通吉他界有三巨头，志国是一个，大致排第三。坐第二把交椅的叫小卢，是个上海知青。我另一个弹夏威夷(Hawaii)吉他的朋友带我去见过小卢一次。一间极小的斗室，看上去宽敞明亮又气派，原来整整一面墙都是镜子做的，房间里装饰得异常精美，那格调和南通当地人家完全不是一个概念。小卢显然是见过世面，操一口上海牌的普通话，指点江山，臧否人物，派头很大，说起上海吉他界某某是他朋友，北京吉他界某某也是他朋友，又说成志国的轮指是他教的（后来成志国坚决否认）。我弹了一首德里戈(Drigo)的小夜曲，他大为赞赏，说我把里面的一个减七和弦弹对了，他听到的所有人都弹错了。从小卢家出来，我朋友看我有点被他震住了，便笑着告诉我说，别害怕，他是南通航运学校食堂里的炊事员。
    南通吉他界的老大叫华国强，他的技巧被传得神乎其神，他有个学生说他能弹“交响曲”，这个学生带我去过他家好几次，每一次都扑一个空，把我的胃口越吊越大。我后来才知道华是南通船厂的电焊工，扑空是因为他上夜班或加班去了。后来终于有一次我们把他堵在家里面了。老华也是上海人，那时候大约40来岁，但已是一副憨厚的老工人的模样。我们请他示范一曲，一开始他坚决不肯，后来勉强弹了一首朱利亚尼(Giuliani)的D大调回旋曲。我听了大吃一惊，不是因为他弹得好，而是他弹得实在是太差了，姿势，触弦，指法，无一不大错特错，唯有速度像飞一般。老华可能也感觉到我的惊愕，解释说他连连加班，已经一个多月没有练琴了。老华说他学琴是在60年代文革中，那时候他在杨浦区某中学念书，那个学校有很多印尼的华侨子弟，他们差不多都会弹吉他。老华常去那些同学家玩，有一个弹电吉他（！）的同学把自己的木吉他借给了他。反正那时候也不上课，他就门窗紧闭在家里偷偷地苦练。这是非常担惊受怕的事情，因为吉他在文革中被称为“黄色乐器”，在乐器中是最被禁止的一种。我在上海出的《吉他之友》杂志上看到过一篇文章，写一个叫吕律的人，因为弹吉他被抓进监狱判了徒刑。吕律文革后做了上海提琴厂的技师。吉他为什么黄色？这个事情我想了很久，初步结论是：1.吉他在西方曾经广泛用来为小夜曲伴奏，而小夜曲又是唐璜们在夫人小姐的窗下唱来作勾搭之用的。2.从形状上来看，吉他腰身婀娜，曲线玲珑，容易让造反派产生丰富的联想。要说黄色，我觉得夏威夷吉他的大滑奏也许还真有点那种嗯呀啊的意思，不算太冤枉。想当年邓丽君和李谷一的气声也曾让人浮想联翩，那也正是陈志先生用夏威夷吉他为电影《潜水姑娘》配乐，《甜蜜的事业》里面大用电子合成器的年代，这些音乐手法上的呼应关系，应该是一目了然的。
    华国强说他们那时候就听过摇滚，一开始我还不太相信。后来我看到张宁在《自己写自己》里面写有一次林立果在车上打开立体声录音机，让张宁听摇滚乐，还骂旗手是“下里巴人”，我就想那时林立果张宁和老华们听的没准还是同一首歌呢。老华说那时候他们还同其他的吉他帮派搞地下竞赛，也没有裁判，就用掐秒表的办法，跟赛跑似的，同一首曲子，看谁用时少，谁就是优胜者。老华他们大概不知道，那时候世界上其他各地的演奏家们（比如说卡拉扬Karajan）也在把所有的曲子越奏越快，好像要跟上这个疯狂的世界的节奏似的。
     文革结束的时候，老华在四川插队，77年中央音乐学院到四川来招生，老华扛着一把吉他去报考了。主考官是吴祖强先生。老华使出浑身解数，超水平发挥，据说吴祖强先生也听得肃然动容。吴先生把老华单独叫进去，同他说，你弹得确实不错，可惜我们音乐学院只认可钢琴和小提琴的考试，而且我们没有吉他专业，没有一个吉他老师。我想，当时老华应该对吴先生说，柏辽兹不也是只会吉他不会钢琴的嘛？
（二）
     那时候也有一些国外的“吉他大师”来华演奏讲学，最早的一个叫居梅，法国人。我看过他写的回忆录（http://www.jumez.com/html/book.html），说他77年第一次来华访问的时候，下面的听众好像都是通过政审合格才放进来的，没有人对他的演奏感兴趣。可是到他83年和87年访华的时候，中国的吉他热令他窒息，所到之处受的欢迎简直难以想象。在每一个旅馆，每一条大街上都有人向他欢呼。有人坐了6天的火车来听他的吉他音乐会。一个叫王星亮的女吉他手告诉居梅：他的演奏会录像在整整4年中平均每个月放一次，他在中国和国家主席一样有名。
    居梅的电视录像我没看过，但是电台里放他的音乐会录音，差不多是一个星期一次！我参赛时候弹的维拉·罗伯斯的前奏曲第一号就是反复听他的录音学会的。我听过的第一次现场讲座是美国一个叫阿什比的吉他博士。讲学的程序是这样的：上海的顶尖吉他手轮流上台，每奏完一曲他就讲评一番，最后一个上台的是朱明宝，当时上海古典吉他的第一高手，已然是一派掌门的身份，他弹的是巴里奥斯的“大教堂”。阿什比说，你这个啊，节奏都不对，来，我们先把旋律唱出来，我来给你打拍子，1,2,3,4。我看看四周，好多都是朱明宝的学生。后来又让台下的听众提问。有人问阿什比，你对法国吉他家居梅先生评价怎么样？阿什比说，居梅？没听说过。
    第一次参加这样的讲座很激动，后来见得多了，都是这种程式，也就有点疲掉了。唯有一次，一辈子难忘。那是1987年，一个叫雷蒙·科斯特的法国吉他家和他太太到上海开音乐会，也办了一次讲学，我们一个个上去弹给大师听，大师进行指点和示范。进行到一多半的时候，一个专程从南京赶来的叫赵长贵的年轻人上去，弹了两首曲子，一个是帕格尼尼的“浪漫曲”，一个是劳罗的“委内瑞拉舞曲第3号”。第一个曲子还没弹到一半，原本闹哄哄的场子突然鸦雀无声，大家完全被镇住了。两个曲子弹完，雷蒙先生有一会儿没能说出话来，我们清楚地看到他脸上有点尴尬，有点不知所措。这显然是一个他事先没有能够预想到的插曲：眼前这个极为年轻的中国人不但会弹吉他，而且没准儿弹得比他还要好。后来雷蒙先生总算还是提了一条意见，他说赵长贵把帕格尼尼的“浪漫曲”弹得太浪漫了。他又问赵长贵在哪个国家留过学。长贵说他从来没有出过国。雷蒙先生就又不响了。要是他知道长贵连初中也没有读完，肯定会吓一大跳。
    1989年，我回家乡工作，天天和弹吉他的朋友泡在一起。我们成立吉他协会，搞演出，还筹备了江苏省吉他大奖赛（后未果），不过最大的成就应该是把赵长贵请到南通来教了我们一个月的吉他。白天他在文化宫教初级班和中级班，到了晚上我们几个人就到他住的地方上大师班，常常吃住在一起。长贵比我们小得多，那时候还是一个大孩子，天性又活泼，特别喜欢开玩笑，但是一拿起琴，马上就会不自觉地流露出一种大宗师的气度，让我们肃然起敬。长贵14岁学琴，迷琴迷得荒废了学业。长贵天份和悟性极高，我想他学琴没多久国内就不会再有什么人可以教他的了，后来那些惊人的技巧差不多都是他自己捉摸出来的。长贵弹起琴来音乐感好得不得了。从前有一次他到复旦来演出，就住在我宿舍里，一屋子人听他弹了一个晚上。我的室友屠友祥兄为人严谨方正，每天到教室自修雷打不动，一辈子没见他听过一回音乐，那天晚上竟然也挪不动脚步，不住地啧啧称奇。长贵在那时已经拿了几个全国性比赛的第一名。1995年约翰·威廉斯(John Williams)到中国，听了长贵的演奏，也“非常敬佩”，邀他一起合演二重奏。1997年长贵到日本东京、横滨、横须贺三地开个人独奏音乐会，《朝日新闻》和《现代吉他》对他评价很高。他还被石田音乐学院聘为客座教授。长贵是一个奇迹，当然荣耀也应该属于音乐。
    长贵在南通很教了我们一些绝招，像移指，换把和左手音色的控制，那是我们技巧最突飞猛进的时候。为了准备参加江苏省吉他大奖赛，我那时一天到晚苦练一首叫“伟大的独奏”的曲子，那是古典作曲家费迪南·索尔(Ferdinado Sor)的代表作。我甚至严肃地考虑过将来以吉他为职业的可能性。结果大奖赛未能办成，我为吉他献身的热望也逐渐冷却。随着90年代的到来，吉他热逐渐淡出人们的视野。我的乐友们，有的下海，有的下岗，有的出国，大家各奔前程。我也只有偶尔在沐浴之后，在微凉的穿堂风中，胡乱拨两个和弦，拿一本旧的乐谱，随便视奏几个过去练过的小曲，温习一下自己的记忆。
     1997年四月，我到挪威奥斯陆大学做三个月的访问学者。接待我的是何莫铘先生。他家一楼的客厅中有好几样乐器，西洋的不去说了，二胡笛子也赫然摆在一个不知是关公还是灶王的雕像旁。慈眉善目的何太太是一个业余中提琴手。聊天的时候，我说起自己是吉他迷。何太太马上递给我一把吉他。我吃了一惊，因为我起码有六年没怎么碰过吉他了。但是这把吉他实在很称手，音色也好，我拨来拨去，连滚带爬地也就弹了一段塔雷加(Tarrega)的《阿迪丽达》。何太太听完了对何先生说：“就让他住在我们家吧。”于是我就在何先生家住了三个月。
    那时候我迷网络和电子音乐合成器很厉害，何先生何太太对此完全不能理解，一有机会就要加以猛烈的攻击。何先生老是说，像我这样整天泡在网络上，像烟鬼渴望鸦片那样地迷恋毫无人性的机器，实在是太可惜了；我应该去弹吉他才是正经。
    有时候我晚上躺在床上，会迷迷糊糊地想起何先生的话。也许他是对的。
（三）
     感谢赛戈维亚(Segovia)等人的努力，吉他在20世纪后半叶也开始登堂入室，像布里姆、帕肯宁(Parkening)这样的演奏家终于能够走进卡内基音乐厅，不少大学和音乐学院也都逐渐开设了吉他系。不过，吉他离开严肃音乐的主流还远得很，据我看来，永远也没有进入这种主流的可能性。音乐学院的教授看不起吉他，也不是没有道理的。吉他的音量很小，音域狭窄，和声对位的可能性同钢琴简直不可同日而语。吉他的演奏曲库很小，很少有真正一流的音乐家为它作曲。谭盾前两年倒是写了一部吉他协奏曲，我还没有听过。可是在吉他身上我们分明看到了一种化平庸简陋为神奇的力量。吉他的这种神秘性在其他“主流乐器”那里还真不太容易体会到。
    也可以这样来理解：吉他是和人最亲近的乐器。一琴在怀，人琴一体，多少亲密无间！五指拨在六弦上，好像声音是直接从身体里发出来，了无滞障。心灵的最微小的波动，大脑的一丝闪念，也会最原样地传达到琴弦上。相比之下，钢琴就太笨重，太外在了，机械的装置太多。从琴键到击弦机，再到榔头和琴弦，这里面绕了太多的弯，太mediated，传达出来的心意难免要大大走样。小提琴也好不到哪里去，隔了那么长一条弓子，所以声音龇牙咧嘴的。我父亲辛丰年是个老爱乐者，他对吉他一直不是很感兴趣，可是有一回听了佩普·罗梅罗弹的巴赫“恰空”的改编曲以后，也大为惊叹，认为比小提琴原曲和钢琴改编曲要好。
     吉他的音色有温暖的人性的光辉，变化多端，微妙异常，这里面的味道，最宜三五知己共聚一室，关门细听，于音乐大厅是很不相宜的，话筒更是它的死敌。当今电脑音乐技术突飞猛进，模拟钢琴之类的传统乐器，大多已能乱真，可是对吉他几乎是无能为力。我买电子合成器的时候，第一要听的就是吉他的音色，可是从来没有听到过一个像样的。这种不可模拟性也是对吉他的最好的颂扬了。
     在我开始学吉他的时候，恰好也是老黑格尔(Hegel)和他那套路数开始不吃香了，大家受李泽厚先生等人的影响，开始往康德(Kant)那里靠，这种冷热的背后可以微言大义的东西甚多，不在话下。可就在大家开始唾弃黑格尔的时候，我有一天胡乱翻翻他的《美学》，结果在第三卷的末尾读到一段话，（天意啊，天意！）令我重新燃起对这位老先生的无限敬佩，而且要把这敬佩一直带进坟墓。我实在忍不住要在这里大抄特抄，因为从来没有看到其他人有如此洞穿音乐本质的能力：
     例如我回想起青年时代听过的一位弹吉他琴的神手。他替这种卑微的乐器作了一些缺乏艺术趣味的军乐曲。如果我记得不错，他原是一个纺织工人，同他谈起话来，他显得很迟钝，沉默寡言。但是一旦他弹起琴来，人们马上就忘掉他的作品（乐谱）缺乏艺术趣味，正像他忘掉他自己那样。他把他的整个灵魂都放在吉他琴里，仿佛不知道世间还有什么演奏比他自己在声音中倾吐心灵的演奏还更高明，因此他产生了奇妙的效果。
     这样一种熟练的演奏在登峰造极时不仅显出值得惊赞的对外在事物的驾驭，而且也显出内心方面的毫无约束的自由，因为演奏者以游戏的态度克服了像是不可克服的困难，巧妙地耍出一些花招，加一些穿插，突然开一个俏皮的玩笑，在他的独到的发明创造中，连离奇古怪的东西也变成值得欣赏的。一个贫乏的头脑当然不能创造出独出心裁的艺术作品，但是天才的艺术家却在这种作品中显出他对乐器的神奇的掌握，他的熟练手腕知道怎样去克服乐器的局限性，往往可以在这种乐器上奏出和其它乐器完全不同的声响，大胆地证实他在克服乐器的局限性方面所取得的胜利。听到这种演奏，我们就欣赏到最高度的音乐生动性以及其中神奇的秘密，这就是一个外在的工具居然能变成一种完全活的工具：这时我们就看到艺术家内心的构思以及凭天才想象的演奏手腕在瞬息间的神思焕发中和一纵即逝的生活中，象闪电似地突然涌现在我们眼前。
    这段话实在是精彩，老家伙竟然如此感性，他懂吉他，他真懂吉他！而这一懂非同小可，直接就把这世上的一个惊人的艺术秘密给点破了。谁说老黑格尔只懂绝对理念？谁又敢说吉他里面没有绝对理念？

好贴！（我好象在哪儿见到过，可能当时没时间看）。
其中说的吉他这种乐器“知道的人很多，了解的人很少”（包括专业音乐人）我也深有体会。我就曾亲耳听到中央乐团著名合唱指挥秋里先生说过比起钢琴三年、提琴五年来，吉他是“一个月就能掌握”的乐器。

我是从古典吉他村（ www.cguitar.net ）转载的。

怪不得。这个网址我也收藏了。看来mulan也是古典吉他爱好者？

不是，呵呵。我的lg是。：）

抗议！站长老是欺负我不识字。lg又是什么？－－啊，猜到了，老公？将军？好久没见将军上来了？

访问此贴的不多么。
特别推荐多明尼康尼的＜科庸巴巴组曲＞。在听过此曲之前，我还以为当代作曲家除了自恋自赏自我膨胀之外，已写不出技巧与美并存的纯音乐了。是它使我相信，当代人只要超脱于机器带给我们的浮燥，还是能够美一把的！
甚至此曲让我浮想联翩：也许以后有一天，有比斯特拉蒂瓦里更好的小提琴......

请问将军是lg8080的，还是lg8180的？ :em01:

回bershow老兄，我因为最近家中添了一个人口，忙不过来了，暂别配音论坛，希望将来能return to castle peiyinluntan.
不但添了人口，还添了把吉他，呵呵，是从西班牙直接进口的呢，音色迷死人，散发着西班牙阳光的明媚和芬芳。
我也推荐2个网址：
http://www.guitarchina.com/50/list.asp?boardid=1
http://www.peterfang.com/forum/

恭喜恭喜

恭喜恭喜，羡慕羡慕，恭喜添人口，羡慕添吉他。
不过有一点疑问，添人口了应该是lp更忙而不是lg更忙吧？
至于添吉他也就只有羡慕的份儿了，因为我的水平就算叶佩斯把他的吉他送给我弹也好听不到哪儿去——虽然十五年前也上台蒙过人。什么时候将军给大家露两手？

好高兴看到这个帖子！谢谢 bershow 、mulan 。没想到frui 将军也弹古典吉他。握手握手。小学六年级就抱把吉他，80年代的时候苦于没有老师和学校，就自己那么丁丁冬冬地拨弄，记得当时第一本教材是中央电视台的第一个吉他教学节目的教学书——吴子彪的，当时可是卖疯了。一直弹的古典，《爱的罗曼斯》、《小罗曼斯》、《月光》、《樱花变奏》等一些小品，《回忆》及《荒城之月》轮指不过关。读书时校吉他协会的女孩子的确精贵，自己也没觉得怎样，可毕业留言时没想到自己那些夏夜凉台上的拨弄给了左临右舍上下楼们那么多回忆。：）
现在的一把是当年重庆弹得最好的老师（曾在80年代初凭《魔笛》荣膺两广地区吉他大赛第一名）帮忙选的一把仿意大利琴，音色还将就，不过，估计跟将军的“从西班牙直接进口的”比，不要差得太多。：）早就缩在房间的一个角落里，落满了灰尘。

四川话也说“不要差得太多”吗？疑惑中。
frui现在比较忙，等他忙过了我让他来这里回贴。：）

嘻嘻，笨笨MULAN~！明显是在模仿MULAN跟FRANK的说话的说~~。嘿。

最头疼就是古典...民谣还行...嘿 ..我是菜鸟..

偶不懂这个 随便谁弹 弹什么 偶都觉得好听 好歹人家会  俺呢？啥都不会
在俺的耳里 啥音乐都好听

真高兴，这里这么多喜欢弹古典的朋友，看来吉他和配音有一种天然的特殊关系。电视台将要来给我做一个关于吉他的专访，如果做好了要播出的话，我告诉大家一声。这里再推荐一篇跟吉他有关的文章：
                         命中注定的约会                
                                                严锋
    大卫罗素来了。
    为了大卫，我推掉了和另一个姓罗的音乐人一起吃晚饭的机会。我生命中硕果仅存的两大偶像奇迹般在同一时刻发出召唤，这简直就是一种无奈的宿命。我当然还是毫不犹豫地选择了大卫的音乐会。一切和吉他有关的事情，总是不由分说地在我生命中据有至高无上的优先权，可以说我根本就没有选择的余地。
    从80年代初中央人民广播电台播出法国吉他家居梅的演出实况算起，前后听过的大大小小的吉他家总算也不少了，可是真正喜欢乃至达到热爱程度的，只有3个。一开始最喜欢的是巴鲁科，喜欢他的轻盈流动，了无滞障，喜欢他一粒一粒极为干爽透明的声音。觉得他最得西班牙音乐的精髓，对阿尔贝尼兹和格拉纳多斯的处理可以说是无出其右。后来听了他的巴赫和莫扎特，当然也是好得不得了，可是总觉得有点不是那个味道，所以有点怀疑他还是不能达到音乐的巅峰。第二个抓住我的心的吉他家是帕肯宁。我曾经想尽一切办法发掘了几乎所有他的唱片。帕肯宁的音乐性和心灵性是无与伦比的，他的音色非常温暖人性，对各种音乐风格有着极深的领悟，从巴赫到20世纪，从欧陆到拉美，他全部通吃。他弹的魏斯的帕萨卡里亚几乎可以说是达到了音乐性的顶峰。但是帕肯宁的技巧稍微弱一点，这一点在听“恰空”之类的大曲子的时候感觉特别明显，也可能和他过于投入宗教活动有关吧。最后，也是最喜欢的就是这位大卫罗素。要形容大卫的演奏，两个字就够了：完美。
    其实我喜欢大卫才不过五、六年的光景。到了这把年纪，该淡的都已经淡了。喜欢听的音乐都已经听厌了，新的东西又打不起精神去听。可是大卫不多的每一张唱片都能让我产生手舞足蹈、摇头晃脑、急于打电话告诉朋友的冲动。这真是太不可思议了，因为在很多人看来，大卫的演奏是理性的，内敛的，控制的，缺乏变化和激情，不够“杀根”，就像是一锅温吞水，怎么煮也煮不开。似乎是这样，可是大卫确实让我体会到了吸毒式的快感，这怎么解释？我觉得，所有对大卫的批评，恰恰是他的最大优点。他缺乏变化吗？不，他不是缺乏变化，而是不刻意追求变化，过分讲究音色的对比恰恰是二流吉他家的通病。大卫的音色其实是有极为丰富的变化的，但大都非常细小微妙，因此非常自然。他追求的是平衡，和谐，和优美，所以巴洛克音乐是最适合他的，但他因而也能赋予夸张的浪漫派一种“纯正”的品味。他相当克制，这也是真正一流大师的特质，二流音乐家就是没有办法克制自己，就是不知道世界上最美的舞蹈是戴着脚镣的舞蹈，不知道世界上最高级的快感必须是用理性和节制酿制出来的。
    还是快快奔赴演出的现场吧。我提早将近一个钟头来到艺海剧院，大吃一惊地发现竟有很多等退票的人和黄牛。这可是久违了的情景啊。我禁不住回忆起20年前全民的吉他狂潮，不胜唏嘘感叹。也许一个新的轮回又开始了？我有幸见证过80年代席卷全民的吉他潮，那种狂热的景象，今天想起来还是让人激动不已。我走进过一间清华的学生宿舍，7个人的宿舍，墙上挂着7把吉他。当年我看过吉他教育家陈志先生的一篇文章，里面提到中国那时有3000万人弹吉他，这数目随便打个对折也够建立一个中等国家了。这支庞大的吉他大军里有学生，更有工人，农民，武警，老山前线的战士，回城知青，无业游民，各色人等，一应俱全。这恐怕是中国进入商品社会前夜的最后一次波澜壮阔的群众性文化运动了。那年头没有股市经商和各种休闲概念，全国人民一点也不缺空余时间，又刚刚从文革的文化饥渴中走出来，急于弥补被四人帮剥夺的素质修养教育，满怀着对先进文化的渴望，大家突然发现一把25元的红棉吉他就可以让我们找回失落的童年的全部梦想和进入新时代的文化资格证书，性价比高得让人难以抗拒。随着90年代的到来，文化消费日趋多元，钢琴小提琴之类的“高雅乐器”登堂入室，一统天下，吉他热也随之迅速降温。我的琴友们，有的下海，有的下岗，有的出国，大家各奔前程。可是每当像大卫罗素这样的人来到中国，我们这些远离了吉他的人，就会像是被某个神秘的咒语所召唤，从地底里又一鼓脑儿钻了出来，共赴命中注定的约会。
    到了剧场里面，看到舞台上麦克风，我心里一沉，有不祥的预感。如果说古典吉他家有什么害怕的东西的话，麦克风必定位列前茅。如果说有这世上什么乐器最容易受到麦克风的伤害的话，那必是古典吉他无疑，因为它的音色实在是太娇嫩，太柔弱，太敏感，太人性化了。我唯有祈祷那个麦克风仅仅是用来录音的。漫长的等待过去，自己最热爱的演奏家终于出现在眼前！大卫相貌纤细文雅，正和想象中的一样，带一点苏格兰口音，介于贵族腔和乡下腔之间。开篇是索尔的“音乐会断章”，一首非常生僻的曲子，我居然从来没有听到过。第一个音出来，我的预感被证实了：这根本不像是CD里听到的大卫！要知道大卫的音色正是他最为人知的看家招牌。我所熟悉的大卫的声音，没有布里姆的干，没有威廉斯的硬，也没有巴鲁科的颗粒性，有帕肯宁的柔美温暖，却比帕肯宁更纯净、透明、饱满，是我听到过的最为完美的吉他音色。我甚至听到过有人指责他的音色过于完美，以至于失去了个性云云。我非常理解这种把没有缺陷当作缺陷的苛责，因为吉他的音色实在是太难控制了，太难协调了，我们都太多熟悉了吉他本身的各种杂音。就拿一个简单的音阶来说，那是绝对不可能像钢琴那样均衡的。我们太熟悉了吉他的种种局限，而事实上吉他的这些局限也往往能转化为它的独特表现力和风格。所以我们习惯了（因而也就喜欢了）吉他“就是那样的”。当我们听到完美的，不可思议的均衡的音色的时候，我们会不会想：哦，这不像是真的，这不像是人弹的，这太像机器了吧。不，大卫罗素不是机器。
    可是我眼下在艺海剧院听到的大卫却真的有点机器味，干干的，硬硬的，很响，还有点电声的余韵。观众在我印象中已是最好的一次了，在全满的状态下，竟然噪音不大，手机只响过一次。但是显然大卫有点不在状态，一开始就弹破音。我早就知道大卫心理素质不是顶好，很容易受到外界的干扰，现场发挥起伏不定，没想到最担心的事情终于发生了。
    接下来是格拉纳多斯的西班牙舞曲第五号和第十号。更糟糕。因为太熟悉这两首曲子了，所以听出的破音更多。格拉纳多斯是以浓烈的民族风格著称的。可是大卫弹得好像一点西班牙味道也没有。弹西班牙舞曲第十号的时候，他好像已经很累了，一副力不从心的感觉，我着实替他捏了把汗，生怕他弹到一半的时候会垮下来。也许大卫温稳的天性不是很适合表现这些节奏强烈，情绪火爆的舞蹈性音乐？
    幸运的是，从“戈雅之画”开始，大卫进入了状态。这首曲子弹得很棒，只有一个地方有微弱的破音。这时，我对艺海剧院糟糕的音响条件已经开始适应，或者说麻木了，能够透过电声，再结合自己的记忆，捕捉大卫式音色的精魂。于是，大卫本色声音就能够听出个五、六成了。印象特别深刻的是“戈雅之画”高潮中长长的一大串的连滑音大卫弹得婉转起伏，一气呵成，非常过瘾。这首曲子我从前最喜欢的录音是帕肯宁的，但大卫一点也不比他差。下面的四首苏格兰民歌小品看来是大卫的拿手好戏，又没有太多的技巧负担，那种悠远空旷的韵味，看来也是流着苏格兰血液的大卫把自己的生命融进去弹的。
    下半场第一首就是“恰空”。重中之重啊，摒住了呼吸……咦，他弹的不是塞戈维亚版本，比塞戈维亚的音少，比罗梅罗的音多，可能是他自己的改编的，后面的琶音也和别人的吉他版本完全不一样，更接近于小提琴的原作。大卫刚灌过巴赫专集，所以我对他的“恰空”有大期待。我是多么喜欢他的亨德尔和斯卡拉蒂啊！那真是超越了吉他这一个对演奏家限制极多的乐器的极限，达到了一种真正自由的境界。但是，有点糟糕，眼下这个恰空不是我心目中的恰空。应该说他这次在技巧上是发挥得棒极了，遗憾的是那种风格不对我的胃口。我最喜欢的大卫是他的严谨和控制中深藏的激情。可是在这个恰空的前半段，我倒觉得他太自由和奔放了。他把庄严宏伟的恰空弹得太有弹性了。不过，从中间转到D大调开始，确乎是我极为欣赏的大卫式的处理。这一段他弹得比别人慢，对极为漫长的巴赫式的走句进行了长程的精确控制，彷佛把闪电和雷鸣凝固在冰山式的缓慢流动中。我还特别喜欢这一段大卫在低音弦上发出的音色，非常像管风琴，气象万千，感人至深。这时候我已经在很大程度上忘掉了剧场的糟糕音响。
    终于盼来了塔雷加。大卫可是公认的塔雷加专家啊。这回大卫没有让我们失望。一开始的“摩尔舞曲”就把大家镇住了。这首曲子我也摸过，也听过其他人的录音，可是从来没有听到像大卫今天晚上弹出的这些味道。后面的几首玛祖卡舞曲也是大家非常熟悉的，听得很过瘾。塔雷加虽说是西班牙作曲家，但更接近于那种细腻温柔的肖邦式的浪漫派风格，民族性并不是那么明显，也许更接近大卫的路子吧。唯一不满足的是最后的高潮威尼斯狂欢曲，一首深受我国广大吉他爱好者喜爱的作品。他弹得很好，只有一点点很小的破绽，应该说不太会有人比他弹得更好了。可是我认为这是一首很没有意思的曲子，纯粹是炫耀技巧的，没有什么音乐性。有趣的是，大卫在奏这首曲子中间一段滑奏技巧的变奏时，使用了一种类似恶作剧的手法，把向下的滑音故意奏得非常矫情、做作、夸张，产生了一种非常滑稽的效果（我终于体会到“滑稽”的“滑”是怎么来的了！），这一段弹到末了，大卫自己也绷不住笑了。看来，严谨、控制、羞怯的大卫，也有他放纵、胡闹和孩子气的一面，好像是在向我们说：瞧，这曲子就那么回事了，你们见好就乐一回吧。
    Encore时间无可挽回地到来了。我发疯似地鼓掌，因为已经预先知道大卫在北京音乐会加演的是“梦中的森林”，我深爱的曲子，大卫演绎的典范。创作这首杰品的人是奥古斯汀·巴里奥斯，我敢打赌音乐学院的教授十个当中有九个不会知道这个伟大的巴拉圭作曲家，因为他们根本就不会把吉他看在眼里。如果真是那样的话，我会非常替他们惋惜。最后，我们终于把他最拿手的这首曲子拍出来了。十多年前，我曾经不自量力地动过这首曲子的脑筋。可是才刚刚开始练，就发现不对头：在中间的某个地方，它有个音符需要按到第20品，而我们的吉他都只有19品！那时候的我，怎么也搞不明白这个C7怎么才能按出来。
    梦幻般的轮指响起来，真正的大卫式的轮指，说不尽的安慰，道不完的思绪。它彷佛穿越了我的记忆，穿越了我从来也没有能实现的梦想，喃喃的梦语最终消融于梦幻式的宁静。就让我停留在这乐而不淫，哀而不伤意境吧。

我是业余爱好，还是握手吧。：）

其实喜欢古典吉他的不多，喜欢弹古典的就更少了。“电视台将要来给我做一个关于吉他的专访”，将军是做什么的？吉他老师，还是专业演员？看来不该握手，该抱拳的~。：）失敬失敬。
“看来吉他和配音有一种天然的特殊关系”，严重同意！声音——不管是“声乐”：）还是器乐，都是声音的魅力。

真奇怪，frui的回帖怎么到前面去了？

哈哈哈哈，我修改了我刚才发言的第二段，因为不想被人误会我说的“声乐”，但我又实在不喜欢那个前面有个什么时间“编辑”的字样，所以就删掉重发了，过程急急的，就怕中间有人回了贴子。没想到还是晚了！想到慕兰反正可以删改，悄悄删了将军重发就行了，没想到，你嚷嚷什么啊，哈哈哈~，就这么着吧。将军先谦虚，我再来恭维，哈哈哈，不是恭维……肚子~~~，饿了。下。：）
VK

vicki也不简单哪。“樱花主题与变奏”可不算什么小品吧？虽然我没练过，但听上去也不容易弹，而且不是也有轮指么？：）
我的琴与两位比都不好意思说了：过去一直用两把杂牌的低档琴（其中一把还是在上海青年宫参加朗诵比赛获二等奖的奖品），十五年前那次上台还是借别人的“红棉”。那时弹琴的瘾真是特别大，水平也是自个儿的高峰。记得当时月薪不足一百元的我对乐器行中看到的一把三千多元的进口琴（什么牌子现在都忘了）垂涎了好一阵。可自结婚第二年开始，吉他就束之高阁了......前年工作轻松了些，在易趣网上把两把旧琴卖了八十元，又花二百元买了把二手的大概是国产中档琴“Espanola”（连产地都没有，将军知道是哪儿出的么？），但弹了几个月似乎总无法找回十五年前的感觉，后来又挂了起来......

bershow，“樱花主题与变奏”当然不算小品了，我只弹“主题”，不弹“变奏”。哈哈哈。当时跟贴时，省了说明——我弹的是我老师根据我轮指技法欠缺为我“腰斩”的“樱花”。：）
一直感觉，女的弹古典赶不上男的。也许因为他们太能吃苦了，更忍得痛。bershow想必也是个高手。VK那点功夫实在不值一提。

不敢不敢！我哪是什么高手！
小的从未正经拜师学过，最多与同校同厂的同好切磋切磋而已。而且由于兴趣实在太广，也从未“刻苦钻研”过，只是85至89的五年间弹得比较多，大约拿下了十首曲子，尤其是88年把“回忆”弹得自己也感觉挺得意，就在学校的联欢会上蒙了一回人。这也是我曾经会弹的最难的一首曲子了，后来“传奇”只练了个开头，我的吉他“水平”包括大部分“保留曲目”就也都变成美好的“回忆”了。：（ ：）

bershow他说他不知道你那琴是哪里出的。：（

《命中注定的约会》一文我似在今年的某期《音乐爱好者》中读到过。

bershow，我跟你一样——“由于兴趣实在太广，也从未‘刻苦钻研’过”。：）说到拜师，那是我快高中毕业的时候了，我的一位忘年交才女、老师跟朋友，拉我去少年宫的吉他班学，我怪不好意思，认为那里都是小孩子，而我已经那么~大了，她笑说她都不怕我还怕什么，就去了，也就认识了重庆当时吉他最厉害的叶老师。印象中，老师的琴是把西班牙的，什么牌子没记，当时值6000多，上课时他带来演奏，碰都不许人碰的。听过一次他全盘的“魔笛”，差点没走火入魔。我最爱“回忆”跟“荒城之月”。忧伤细碎的轮指一来，我立马晕菜。最早爱的一曲是“悲伤的礼拜堂”。

重庆最厉害的教师肯教你也说明你不赖呀。
我比较喜欢阿尔贝尼兹和格拉那多斯的作品，虽然原作都是钢琴曲，但很多就像是为吉他写的。塔雷加的作品除大家非常熟悉的之外，我还很喜欢＜茶花女主题变奏曲＞。
当然，好的古典吉他作品太多了......

下面引用由vickikiller在 2003/05/23 08:56am 发表的内容：
bershow
一直感觉，女的弹古典赶不上男的 ...

在我的印象中，现在中国弹古典吉他弹最好的人里
有一个叫“王雅梦”的女孩子，弹的非常帮。
我听过她三次现场演奏 :em27:  :em27:  :em27:

陈志先生的学生在国际比赛中获奖的（包括王雅梦）好象都是女的。：）
据说多明尼康尼听了王雅梦的演奏后赞叹之余专门创作了一首中国风格的吉他曲《鹊桥》，可惜没有听到过。

很高兴听到来自相反的佐证，给了VK无穷的动力！：）已经把吉他的灰拭去，准备重新拾起六弦如瀑~。

怎么＜科庸巴巴＞没人爱听？我可是很少推荐什么啊，自己顶一下。相信我，十个人中会有6人第一次就会喜欢，还有三人听两遍也会喜欢，剩下的一人至少不会讨厌。

[这个贴子最后由bershow在 2003/06/12 01:20pm 第 2 次编辑]

http://member.netease.com/~henryxie/record/koyunbaba.wm

这个网址我也收藏了