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[整理]配音的语言技巧
配音的语言技巧
影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳一下要点： 一、配音时的语言松弛 与舞台上的要求正好相反 后期配音绝对要松弛自然 因为话筒的性能高度敏感 缩短了演员与观众的空间 别刻意追求音色响亮清甜 任何夸张与做作都会失真 声音状态应依照生活自然 我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 二、配音时的声音控制 用松弛自然的生活语言 绝不是废除基本功训练 松弛自然不能失去控制 松弛自然不能四声混乱 松弛自然不能吐字含混 还要强调语言的分寸感 自然要注意语言的规范 有时比生活中还要收敛 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不准，分辨不清支兹音，呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术，艺术的自然，则更难。 三、配音时的材料准备 了解原片的时代背景 掌握原片的思想内容 认识原片的风格体裁 分析原片的语言特征 找准剧情发展的脉络 理解剧中人物的感情 摸清人物的气质音色 知道人物的地位作用 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其他角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音，否则便是瞎胡闹。 四、配音时的话筒位置 话筒是语言创作的工具 应学会驾驭话筒的技艺 距离远会造成声音虚空 距离近会造成声音发劈 若大声疾呼应远离话筒 若窃窃私语就调近距离 平时以一尺为最佳间距 特殊效果需用特殊处理 前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右乱晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合好才能取得最佳的效果。 前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来） （未完待续） （摘自《影视表演语言技巧》，伍振国著，国际文化出版公司2000年10月第一版） |
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最新喜欢：
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1楼#
发布于：2006-10-06 10:01
谢谢～～！！！！！感谢歌剧啊，学到了不少呢！
～～～唉～～这么长总算出来一篇值得人去看得帖子了～～ |
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3楼#
发布于：2006-10-06 16:53
与舞台上的要求正好相反
后期配音绝对要松弛自然 因为话筒的性能高度敏感 缩短了演员与观众的空间 别刻意追求音色响亮清甜 任何夸张与做作都会失真 声音状态应依照生活自然 经典啊! |
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7楼#
发布于：2006-10-08 16:02
经典好文啊！坛子里这样有益的文章越多越好！
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10楼#
发布于：2006-10-09 19:49
顶顶顶多一些这样的贴子，也让我们学习学习嘛！ |
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