[站务存档][本站特稿]配音：绝望的怀念还是重生的起点（作者：陈飞雪）

　　《简·爱》《虎口脱险》《音乐之声》《尼罗河上的惨案》……记忆中的很多经典外国影片，演员们仿佛都能说一口漂亮的汉语，这些声音仿佛长在演员的身上，看到那些演员的形象，我们耳旁回响着的是那些熟悉的声音。在这些声音的背后，是一个长长的、令人怀想的故事。苏秀、毕克、乔榛、邱岳峰、尚华、童自荣、李梓、曹雷……他们用千锤百炼的声音制造着电影的别样传奇。

　　近年，配音在各个不同场合被人们提到。先是近来成为媒体焦点的画家陈丹青充满深情地在文章中回忆配音。而后，在2000年的《万象》上，严锋发表了《好音》，自此一纸风行。2003年，童自荣与丁建华的矛盾公开化，配音在沉寂很长时间以后成为人们的话题。此后，《艺术人生》对童自荣的采访更是让配音掀起了一个高潮。2005年8月，著名译制导演、配音艺术家苏秀的《我的配音生涯》出版，《北京青年报》、新浪网等连载，新一轮对配音的关注掀起。“配音”已经在中国电影百年的纪念活动中成为一个不可忽视的新闻事件。

　　但在这些关注的背后是目前的配音岌岌可危的局面。那么配音为什么会在那个年代得到充分的发展，而在目前这样尴尬呢？它的将来又如何呢？这些年人们对配音的怀念是绝望的回忆还是配音重生的起点？

　　本站独家采访崔永元、陈丹青等名家，苏秀、狄菲菲等配音艺术大师，让我们来看看行外的名家和行内的元老怎么说。





　　配音有它的价值在。虽然现在很多人看原版片，但有多少人能真正看懂原版片？中国的大多数观众并不具备完全看懂原版片的条件和能力；即便看得懂，译制片还是有生存空间：一来中国语言有自己的美感，二来译制片是对作品的又一种诠释，相当于在一个平台上听到另一种声音。比如说英国绅士应该怎样穿着，怎样一种声音，我们从前一直觉得，就是罗切斯特的穿着，就是邱岳峰的声音；再比如《哈姆雷特》那些台词的流行，完全是靠孙道临他们的诠释。这里面还有一个比较文学的乐趣。我自己的那本书，我写的时候觉得好玩儿，译成韩文后，一些韩国读者告诉我说看了很感动。他们会有感动？书里有“山不在高”，这个韩文怎么翻呢？翻译就用了一个“辣椒不怕小”，韩国人就理解啦。这只是最接近的一种替换，注入了其他文化的色彩，特别有趣。

　　为什么译制片会成为那个时代最优秀的艺术之一呢？就是那些艺术家确实是花了很大心血的，苏秀老师的书里也写到了。苏秀写他们怎么配戏、怎么琢磨台词，哎呀，跟我想像中的一模一样。搁到现在，他们这样认认真真的做法，简直是天方夜谭了。现在没人这样干活儿了，有些配音演员连对手戏都不看就上了。工业化生产的优劣都体现得很明显：高效，快，但你就别想有高质量。现在的译制片明显两层皮，不像那时候是浑然一体了，所以观众不爱看。现在哪一行都缺苏秀他们这样的工作态度，工作只不过是用来混饭的，对付着干，所以看这书特别感慨。苏老师写得还太谦虚，我一晚上看完，觉得，不过瘾！




　　译制片和配音是两个概念，这首先得分清楚。译制片一定是要死的，连电影的生存空间，自从有了录像带、DVD以后，都小了。中国译制片的黄金时代需要两大条件，一个是1949年以后严重的闭关锁国，那时候世界各国的电影交流情况和现在大不一样；二是在国门关着的时候，整个社会了解西方世界的欲望被压制到了极点，译制片打开了一个窗口，像《叶赛尼亚》啊，《悲惨世界》啊。而那一代配音演员，都是在那三十年里雕琢出来的，90年代以后国门打开，时代环境再不可逆转。
配音，只要还有市场需要，也许还会存在，像日本的动漫的配音，但译制片的黄金时代过去了，留下的只能是美好的记忆。那一代配音演员会死去，喜欢译制片的观众，就是我们这代人，也要死的，就只有成为过去了。但是苏秀他们应该高兴——有些艺术是有发展才高兴，有些是不发展才高兴。苏秀他们做的事情，是真正的空前绝后，而不是承前启后，没有人能达到了。他们多牛B啊，应该高兴、光荣地死去。




　　我恐怕不能“光荣地、高兴地死去”。我热爱这个事业，后继无人的话，再牛好像也高兴不起来。译制片是个独立的艺术品种，就像翻译文学作品。冰心自己能看原版小说，为什么她还说要看人家翻译的呢？我还知道不少人出国的时候，身边带着译制片。这样一种艺术欣赏的需求还是存在的。现在的问题是，译制片还能不能成为艺术品？我们那时候经常是一帮子人坐在一起讨论一两句话的翻译，翻译甲译好了要给翻译乙看，导演还要看，一起琢磨。现在呢？




　　我热爱这个事业，但是也必须客观看待它的未来和走向。时代在发展变化，很难要求或期待译制片再那么辉煌了，但配音这个行当、配音演员这个职业，不会消失，甚至，市场需求会越来越大。现在的状况是，配音机构比从前多了，但市场运作能力不够，倒是香港、台湾的一些机构操作管理方面成熟得多。

　　另一方面，我觉得配音演员要往成为语言艺术家的方向努力，不要把自己框死。当你成为优秀的语言艺术家后，会发现可以发挥的舞台非常大，天地宽广。我身边的配音演员有才干的很多，客观冷静地看待译制片和配音事业，会对这一行当有真正积极乐观的认识和态度。




　　那个年代文化封闭得太久了，译制片是一种积蓄已久的爆发。我们的民族具有种种丰富的感情，包括爱，亲情等等，但都被压抑了，当看到外国电影，听到那些不一样的声音形象，演员的感情和表演才能得到宣泄，观众也马上发出了共鸣。

　　但译制片的创作和制作，在创作时间上就没有可比性。原片导演以及各个部门的创作人员长时间酝酿、磨合、协调才制作出一部电影，译制片导演虽然也看许多背景资料，但只能在短时期内尽量理解原片。而且导演领会之后，配音班子的搭配、演员对导演意图的接受和领会，也会形成一定的差异。演员在配的过程中，自己时常也会有新鲜的感受冒出来。从目前的国情来看，不少人以看字幕为主，但在看字幕的同时，必然损失了一部分画面，这样在听觉上是享受了原片，视觉上就不可避免地受损了。所以高质量的配音还是应该有需求有市场的。

好喜欢这个名字，不过究竟怎样还是要时间来证明的

我觉得主要还是片源问题，这跟目前国内电影发行体制有很大的关系。计划经济模式下能够产生精致艺术，市场经济其实也一样，并非不可能，只要一个健康良好的行业竞争机制能够真正建立，但如果市场经济模式下的供片方一会儿搞市场经济、一会儿又搞计划经济，无疑会对象译制片这样的特殊行业带来极大的不利，所造成的状况就会象目前这样，比如“草台”、劣角大量充斥，而专业译制厂的优秀配音演员却缺少足够用武之地。

说得太好了。
专业译制机构要投入市场，而不是回避市场。同时，职能部门要给民间的译制机构良性发展的空间和可能性。

我不认为怀念是绝望的，至少配音艺术在人们心目中还占有一席之地，这就是重生的希望，中国的京剧、相声等艺术不正是因为有它众多的拥趸者才得以发扬和重生的。配音艺术也不例外。

我的电脑桌上还摆着苏奶奶的书，但还是不敢贸然下笔写“读后感”，因为里面历史的积淀太厚重，值得思考的话题也太沉重，有“临深履薄”的感觉。陈飞雪的文章自有和金蕾一样的侠气，但作为媒体“业内人”，自然话说得还是有保留的。

    比较欣赏小崔的冷幽默作答，对陈丹青的偏激以及一些不舒服的字眼当然不会苟同。举个不甚恰当的比喻，陈老兄他是把老译制片当成恐龙一类已经绝种的“化石”了，但本人觉得应该将其当作熊猫级别的“国宝”来看待比较恰当，须靠崇尚完美主义的人们悉心呵护才是；至于上海电视台“海外影视”和广东话剧团曾创出的电视译制剧的一度辉煌和“突然死亡”，则应看成是“可可西里-藏羚羊”般的横遭杀戮……所以过去在网帖里，我和朋友们有个共识：“《海外影视》——我心中永远的痛！”

    近年来随着众多艺术家纷纷离世，一种压抑感和紧迫感时常萦绕心头。而新配音的《基因之战》和《牛虻》的低调境遇更使人郁闷；唯有如“东方电影频道”等有正义感和良知的业内人士为我们提供一丝“氧气”，他们所奉送的经典老片是一种“坐标”，永远值得当今从事影视业的人们汗颜后的借鉴。

    “活还是不活”，也可意译为“生存还是死亡”，这确实是个问题……  

比如说英国绅士应该怎样穿着，怎样一种声音，我们从前一直觉得，就是罗切斯特的穿着，就是邱岳峰的声音
===================
还得说人家小崔！
我那天在“环球影视”接受采访时就举了邱大师配《红菱艳》的例子，我说邱岳峰前一天还在牛棚接受改造，后一天就要变成生活优裕、从事芭蕾这种高雅艺术的单身的艺术家，他怎么能在瞬间完成这种转变，这是一个巨大的秘密。

[引用]狄菲菲：配音演员要往成为语言艺术家的方向努力，不要把自己框死。

——精辟！

实在不好意思，陈丹青的＂悼念＂让偶等没有学问的人看了很不舒服。

看完之后有一种欲哭无泪的感觉！