立体声广播剧及其制作(转载)

  前段时间在网上找到的一篇关于广播剧制作的文章，网络上制作广播剧的社团很多，可关于这方面的技术理论文章不太多，虽然这篇文章里关于具体制作和细节方面的问题比较但，但不审希望为大家制作广播剧时提供借鉴。

1925年世界上第一部广播剧《煤炭之中》在英国诞生，至今已有75年的历史了。1933年，上海播出了我国第一部广播剧《恐怖的回忆》，距今亦有67个年头了。可以说，中国播剧已进人了稳健发展的年代。广播剧是一项集编剧、导演、音乐、效果、录制等为一体的合性艺术，每一个环节都要根据剧情充分发挥自己的艺术专长，哪一个环节处理不好，都会直接影响全剧的质量和艺术效果。所以说，制作一部立体声广播剧要比其他一些节目困难、复杂得多。

　　近年来，我国立体声广播剧的发展是比较快的，但就立体声效果而言，与立体声音乐相比，则尚欠成熟。其主要原因是广播剧的编创制作人员对立体声的认识较肤浅，不能很好地运用立体声技术和特点来制作立体声广播剧。在七十年代末八十年代初，我国中央台和一些比较大的省市电台，先后采用了立体声广播技术。在开始研究录制立体声节目初期，音乐工作者就介入立体声节目录制工作。他们在长期学习探索中，较好地运用它创作出一批群众爱听的音乐和歌曲。一些有经济头脑的出版商，把它作成商品推向市场，受到广大消费者的欢迎。反过来，消费者又要求音乐出版商制作出更加好听、更加精细的音乐制品。如此反复，形成良性循环，从而促进了立体声音乐的发展。广播剧的编创人员接触立体声技术是比较晚的，近年来虽然也采用了立体声技术，但编剧、导演、演播等环节，基本上还是沿用制作单声道广播剧的表现手法，没有把立体声的特点充分发挥出来。这主要表现在编剧、导演、没有充分运用立体声的空间感和发挥立体声特有的音响效果。空间感和现场感是立体声技术的主要特点，它是我们制作立体声广播剧所极力追求的。

　　广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。因为广播剧的人物是看不到的，它运用语言、音乐、音响效果，产生如见其人，如临其境的艺术效果，从而引起听众的共鸣，所以广播剧的艺术音响结构特别重要。语言、音乐、效果是广播剧的三要素，但在单声道技术时期，由于技术等方面的原因束缚了音响效果的发挥，只是处于附属地位，很少有表达剧情的机会。有时编剧、导演想特意运用一下音响效果，但由于单声道是单点放音，为了突出演员对话，只好忍痛割爱，使得节目气氛不够，编剧、导演总感觉遗憾。

　　立体声技术的应用，由单点发音变成立体声，扩大了听党领域，拓宽了编剧、导演在音响效果等环节施展技艺的空间。这个空间，大可包括蓝天大海，小可表现农家小舍。由于广播剧采用了立体声技术，把过去一直出于附属地位的音响效果推上非常重要的地位，直接影响到广播剧的质量和艺术效果。地位提高了，对音响效果的要求也随之提高，不能像制作单声道广播剧那样，完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。就像拍电影一样，影片中的所有场景和动作，大都不是编剧写出来的，而是导演、美工、制景、灯光、音响等人员共同研究设计出来的。电影有画面，剧中的场景和动作观众一目了然。而广播剧则完全靠声音、靠音响效果来表达剧中的场景和动作，所以说，搞好广播剧的音响效果具有很高的难度。搞好音响效果，首先录音质量要好。立体感、空间感、现场感要强，声音要逼真，这样制作出来的广播剧立体效果才强。所以在录制立体声广播剧时，要尽可能地采用立体声的音响效果。否则，用单声道的音响素材，靠PAN来控制声像，这样做声像定位感虽强，但由于延时等问题，空间感不好，与剧中的音响往往出现脱节现象。如有的音响素材或音乐，实在没有立体声的我们可事先把它们制作成膺立体声。方法是按MS制工作原理，把单声道节目信号分为M信号和S信号。M＋S＝L，M－S=R。

　　搞好音响效果只是广播剧的一部分，表达剧情的手段主要还是依靠语言。不管是过去的单声道广播剧，还是现在的立体声广播剧，我们的编剧手法和导演手法，基本上是按话剧（也就是舞台戏）套路走的。演员也大都是话剧演员，他们的演播方法也基本上是按照舞台戏的方法来演播的。在录音时为了追求声音的清晰度，每个演员离话筒都比较近，声音缺少层次。有时为达到所谓的立体声和声像定位感，在录制两个人谈话时，把一个人的声音安排在左传声器；另一个人的声音被安排在右边的传声器；或在录一个人说话时，为f表示有移动感，一会儿在左边传声器里说话，一会儿走到右边传声器里说话，让人听了很不自然。

　　以上情况是对立体声技术缺乏了解和重视。这里应该明确一个概念，即立体声广播剧不是舞台剧，不是舞台戏的再现，更不是什么源于舞台高于舞台。立体声广播剧和电影一样，是生活的再现，要源于生活，高于生活。概念搞清楚了，一切都会随之改变。录制立体声广播剧应和拍电影、电视剧一样，导演不仅要指导演员的演播，还要分出场次，根据剧情分出镜头，也要分出远景、全景、中景、近景和特写。我们的话筒就像是摄像机，要善于使用和调动话筒，这样录制出来的广播剧才会有空间感和立体感。有人会担心这样做会影响演员说话声音的清晰度，我们认为这种担心大可不必。最近一些年，一些人对声音清晰度的概念有些误解，认为演员在演播时，离话筒越近，对的越正，声音的清晰度就越好，不管录什么节目都是如此。这就造成了我们在录广播剧时，让每个演员都尽量靠近话筒以确保声音的清晰度，结果录出来的声音除了近景就是特写。假如电影或电视剧全是近景或特定镜头的组合，那将是什么样子呢？就广播剧而言，声音的清晰度就是可懂度，能叫听众不费力地听清剧中人物在说什么就可以了。不用像播音员播音那样，要求剧中人物个个都声音清澈明亮、字正腔圆。要像生活中一样，离近了，说话的声音就清楚明亮，离远了，声音自然就小一点，微弱一些。

　　 为了更好地表现剧本所描写的环境，很多人想通过改变剧中人说话声音的混响时间，让听众一听，就能分辨出剧中人是在什么环境里，是在室内、室外、繁华的街道还是在荒郊野外等等。我们认为，此种方法固然可取，但也有其不足之处。如两个人谈话，若不加汽车行驶的音响，谁能分辨出是室内谈话还是坐在汽车里谈话？又如两个人交谈，若不加小溪流水和大海的海浪声，谁又能分辨出两个人是在小溪旁还是在大海边2所以说，只要配好不同场景的特定效果，就足以点明剧中人物所处的环境。如能有适合各种自然环境声学条件的演播室，那当然最好，不过这造价太高了。有人说目前录制的广播剧，演员对话的声音全是播音室味儿，实际上是指播音室的混响声。这的确是个问题，造成这一问题的原因是选用演播室不当。采用录音的大演播室来录制广播剧，由于混响时间过长，必然会出现人们所说的演播室味儿。录广播剧最好采用专用演播室，面积在200平方米左右，混响时间在0.3秒到0.4秒为宜。另外，合成广播剧的机房周边设备要齐全，房间面积也不能太小，最好80平方米左右，混响时间为0.4秒到0.6秒。以上是我们个人的一点见解。

波波 我们都是在自己房间录的就没办法了

我们的条件肯定达不到了，只是借鉴一下，肯定有可学的东西的，呵呵。

闹闹啊！这篇文章有几处错误，等哪天我把我的教材录个音频版的传上来吧