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我的电视记忆。（送给经历过那个年代的人们~~~~）[内地原创剧篇]
接第一篇提到了以亨特为首的“海外风”扑鼻而来，在这里，你们可别说我崇洋媚外哦。说到引进海外电视剧，我用一句成语“引狼入室”再合适不过了。谁都从内心里希望本国或者本地区的电视剧能够精彩，甚至是在质量上和收视率上超过境外电视剧。80年代-90年代，中国内地引进了大量的海外电视剧，在当时可是前无古人，后无来者的大动作（明眼人都知道）。放到21世纪，你会认为这不可想象，但是仔细一想，我们又会觉得这不无道理。80年代的开放浪潮袭来之后，人们原本压抑的心情得到了释放，物质世界和精神世界得到了极大的满足，各方面的层次得到了一定的提升。小时候，我记得家家户户都在追求新奇的东西。从高保真收音机到彩电，从音响到随身听，中国人的周围在发生着改变。当然，这其中也包括了内地的影视剧。海外的引进只是吸取洋人的养料，关键还是在于自己内功的修炼。中国内地影视制作人在“海绵吸水”般的吸收别人成功经验的同时，也在力求完善自己。与亨特差不多同期登陆荧屏的电视剧不乏警法类的刑侦剧。“几度风雨，几度春秋，风霜雪雨博激流……”刘欢的这首《少年壮志不言愁》跟着胡亚捷主演的这部《便衣警察》而一炮走红。在那个年代，电视剧会带红两样东西：演员和歌手。后来的《渴望》、《编辑部的故事》等等都让主题曲的演唱者受益匪浅。与亨特不同，《便衣警察》有着浓郁的时代背景（这里不展开），主人公周志明曾经遭到过冤屈，遭到不公正的对待，可谓历经挫折，故事跌宕起伏，激情澎湃，没有“亨特”式的火爆，但是有着中华男儿般的铮铮柔情。我没有完整地看过1987年登场的《便衣警察》，只记得主题曲和当时格外醒目的普利司门服装。一部出色的电视剧需要具备“天时、地利、人和。”该剧最成功之处在于把时代转折的历史内容引入公安题材中，写人的命运，透视时代的变迁。同时期的情景剧《渴望》以及后来的《孽债》都是通过历史的背景描写，以普通百姓的视角来引起观众们的共鸣。这些电视剧带红了一大批人，而且都无外乎创造了万人空巷的收视率。那个年代的电视剧没有所谓的大牌概念，没有植入广告，一切都是来源于艺术的创作，当时的生活水平远不及现在，还是计划经济。但是，人穷志不穷，人穷脑不穷。一些作家在艰苦的条件下写出非常出色的剧本，导演和演员在反复的摸爬滚打中不断摸索，前行。佳酿的出品靠的是日积月累的潜心制作，海岩、李晓明、叶辛、张弘、富敏等等幕后人物用不浮躁的心态奉献给70、80、90这几代人的经典记忆。中国内地不缺好剧本，不缺好导演和演员，关键在于电视剧如何制作？以什么样的出发点去制作？针对的对象是哪些？应该说，20世纪末的中国内地电视制作人思考的面很广，很贴近百姓的视角。因此能留下经典也就不足为奇了。人类的精神要靠心去产生共鸣，在那个年代，《便衣警察》依托警民鱼水情的关系很好地赢得了观众。如果说《便衣警察》是一部以情动人为主的刑侦电视剧的话，那么作为它的老前辈，上世纪70年代末，由郭信玲导演的电视剧《玫瑰香奇案》则是一部以破案为基调的刑侦电视剧。该剧在1979年在上海电视台播出，引起了广泛的影响。上述内容中，我提到过，当时的上海就一个地方电视频道，除了CCTV，其他就没有频道了。因此，像日本的《姿三四郎》和朝鲜的《无名英雄》等电视连续剧都成了上海人民晚餐后至高的视觉享受。在这样的时代，上海的单本电视剧《玫瑰香奇案》和《法网》，因其包含着抢劫杀人和越狱杀人的刺激内容，也异军突起，吸引了精神食粮奇缺的人们的注意力。奇怪的是，这部《玫瑰香奇案》在后来的30多年中没有重播过，至少我印象当中没有。70后或者是父母辈或祖辈的观众们应该能清楚地记得该剧。《玫瑰香奇案》由曾被评为全国十佳电视导演的原上海电视台导演郭信玲指导，主演为曹秋根和黄达亮。郭信玲可能你很陌生，但是如果你看过《封神榜》的话，你就会明白，她曾执导过同为上海台出品的《封神榜》。我对郭信玲的了解不多，如果不写这篇文章，我也不会关注到她。正因为郭老师的辛勤指导，《玫瑰香奇案》才有了经典电视剧的一席之地，剧本的素材来源于法院判决的一起真实案件，从刑事司法和生命伦理角度重新审视了这部单本电视剧。由于剧情扑朔迷离，《玫瑰香奇案》被法国电视2台和3台所引进，先后在法国国内播出，得到了法国观众的喜爱。嘿嘿，这段历史，恐怕你不知道吧。您不要以为中国人崇洋媚外，浪漫的法国人未尝不可呢。大约过了18年后，同样以“迷案”作为平台的多本电视剧《都市疑案》登陆电视荧屏。该剧的许多加盟演员可谓小有名气，比如主演之一的王诗槐是一位实力演员，他在《都市疑案》中扮演刑警郑剑，将一个沉着冷静且不失人情味的刑警队长表现得恰如其缝。王老师毕业于上海戏剧学院，几十年来一直在影视圈默默耕耘，像他这一辈的老演员在80-90年代活跃在中国内地的荧幕中。石达开、杜月笙、乔林、林剑虹，从历史名人到普通人，王老师能够不同的剧本演绎出迥异的人物，怎么演，怎么有。比起现在只求名利的大牌演员，戏路广，淡名利的王老师作出了很好的表率。《都市疑案》分成多个案件，每一段案情为一个系列，总共16集。剧情的风格颇有点广播剧《刑警803》的味道，悬案迭起，警察需要通过线索来查找蛛丝马迹，最后找出凶手。在每个案件中，出场的人物都是由上海本地乃至全国的中青年演员扮演。韦国春、王正军、王亚楠、许榕真等等都是大家如数家珍的人物，其中不乏国家一级、二级演员。正像2000年引进的日本推理电视剧《古佃任三郎》一样，每一段剧情都有“名人”客串。不同点之一在于，《都市疑案》每一段案情都是分3，4集，而且是以寻找凶手为主线。这部电视剧在1997年首播，播出频道在14频道（即现在的生活时尚频道），虽然收视率一般，但是在电视剧的艺术性方面还是挺成功的，可看性很强。应该说，20世纪末出品的刑侦剧给人眼前一亮的感觉，不说独树一帜，至少在海外影视剧风起云涌的当时能够立于不败之地，实属不易。现在的电视频道千篇一律的形式太多，不是荒诞、无聊的谍战剧，就是肉麻、摆酷的都市剧（包含偶像剧）。世界一体化的进程反而给本土电视剧带来了负面的影响，其中最明显的莫过于本土特色的缺失，原本上海等地方台制作的具有当地特色的电视剧现在绝迹。早在1990年，由鲁晓威导演的电视剧《渴望》就让全国人民感动，因为普通话的关系，该剧成为了整个中国大地的经典电视剧，感动了无数经历过插队落户、知青下乡年代的人们。由李晓明编写剧本的《渴望》最后交由北京电视艺术中心制作，与上海电视艺术中心的《孽债》（1994年制作）形成呼应。就辐射面积而言，《渴望》当然不让，它开创了中国现代电视剧的神话，大家也许不知道，《渴望》是中国内地第一部以室内情景布景的电视剧，在总共50集的剧情中，《渴望》通过揭露一段社会动荡，是非颠倒的年代，讲述了两对年青人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。该剧将人生的、人性的一切有机地溶入到社会大时代的背景中，加上演员的出色表演，具有较高的社会审美的价值。这里不得不提到剧中饰演王亚茹的黄梅莹，出生于上海的她很早就展现出她作为演员的实力，可惜一直时运不济。转机出现在1990年的《渴望》，王老师扮演的黄梅莹由此家喻户晓，她终于摘掉了“内部明星”的帽子。在当时，上海为中国荧屏奉献了许多实力派的演员，有出现在上海的演员，也有经过上戏培养走上舞台的演员。在《渴望》热播的同时，上海本土的电视界没有闲着，有两样法宝至今仍未大家所津津乐道。首先是上海电视台译制部，其次是上海电视艺术中心。后者在80年到末90年代初曾经进行过结构改革，叫求索电视艺术中心，上海电视人没有满足于前人的功劳簿，相反，当时的上海电视人在新时代的背景下特别是海外影视剧开放进入的时候大胆探索，定名“求索”就是此意。果然，短短的5，6年间，上海(求索)电视艺术中心陆续推出了老百姓喜闻乐见的本土电视剧，其中许多电视剧都是以上海话作为对白进行的。与《渴望》风格类似的《孽债》就是本土电视剧的佼佼者，没有浓妆艳抹，一份亲情与友情足以征服广大观众。作为上海话特色的电视剧代表，《孽债》在江浙地区乃至全国都产生了极大的影响。1994年，日剧开始兴起，韩剧还未打入中国内地市场，在那种背景下，《孽债》独树一帜地获得了观众们心。“这个孽不是我一个人造的”；“从离开云南的那一天，我就没有资格再做永辉的妈妈了”等等成为了当时广为流传的经典台词。《孽债》的成功得益于经历过某段历史的人们，“历史是人民写的”，经历过那段时期的人们之所以喜欢此剧，就是因为他们看到当年的艰苦岁月，能够引起共鸣，我觉得这就是《孽债》赢得观众的一大原因。《孽债》在1995年的春节大年初六左右划上了句号，区区20集，不多不少，但是有血有肉，有泪有笑，一部贴近百姓心灵的电视剧不受欢迎才奇怪呢。当年剧中的许多小主演现在都已经25，26岁了，真是岁月不饶人，年龄能改变人类的生理，但是改变不了永恒的回忆。赵有亮，严晓频，吴冕，金鑫，李家耀一批演员的精湛演技为该剧增添了活力，精彩剧本加上精彩演出，高质量的电视剧就这样形成了。《孽债》首播成功之后，几年间很多次重播，而且已经有了普通话版本（效果不如上海话版本）。该剧在首播期间，上海电视台曾因播出“群星爱心演唱会”节目而把《孽债》停播一天，尽管事先电视台多次打出字幕向观众说明，但观众根本抑制不住强烈的收视渴望，不少人打电话询问电视台，并说明只要当晚播，再晚也没意见，上海电视台当时不顾整整200万元的广告损失，将每晚播一集改成两集，这才让观众解了馋。据悉，《孽债》收视率创下了当年的“上海最高”，与其同期播映的四大名著之一的《三国演义》在其冲击下，由15％降为8.6％。我最近一直在翻看过去的老电视剧，为何过去的本土剧这么受欢迎，我想是天时、地利、人和的结果。在电脑、手机普及之前，中国内地的电视剧凭借着电视打造了一曲“小鬼当家”。相比现在动则几千万耗资、50、60集马拉松的电视剧，老电视剧用他们的特有魅力与海外影视平起平坐。90年代中期的中国，市场化处于起步阶段，中国本土的电视剧从古至今，跨越千年的不同类型电视剧百花齐放，这是现在不可想象的。《孽债》与《渴望》跨越了时代的变迁，很好地把握住了人物的刻画与故事的一气呵成。如果说这两部电视剧是跨越历史的话，那么《上海一家人》完全是回顾20-40年代的老上海。由李羚、孙启新等主演的《上海一家人》与《上海滩》一样，打下了深深的“老上海”烙印。《上海一家人》是普通话为主的电视剧，其中也有部分使用上海话。值得一提的是，该剧是上海电视剧制作中心与CCTV联合制作的。背景为上海滩棚户区里“一家人”的故事，若男是该剧的核心人物，《上海一家人》就是围绕着她和她的家庭而描写，从儿童到家庭妇女。从20年代到40年代。剧中的其他人物的名字我都不记得了，只有“若男”是记忆犹新，她俨然成为了《上海一家人》的标签。由李羚扮演的若男是典型的中国女性代表，而且在旧社会的浪潮中，若男作为一个女孩通过自力更生，独自创造出自己的一片天地。与描写锦江饭店创始人董竹君的电视剧《世纪人生》相比，中国版“阿信”的若男更加亲民，没有过多的传奇色彩。若男从贫苦家的女孩，到一个企业家，她的成长史堪称上海轻工业的发展史。从裁缝店的学徒干起，白手起家，创建了自己的事业，并组成了自己的家庭，若男诠释了中国女性的了不起。绸布店和西式服装店，我记得在剧情中，若男的企业不断壮大，甚至吸引了美国人的目光。扮演若男丈夫何志伟的上海著名影视演员孙启新曾因为主演14集电视连续剧《杨乃武与小白菜》而闻名天下。作为一名著名演员、电视台（曾主持过节目《经典回眸》）主持人，孙启新丝毫没有明星架子，和他交流，愉快而又坦诚，有种非常亲切实在的感觉。事实上，一直保持低调的孙启新，始终没有脱离观众，始终保持与广大观众的密切联系，不断加强学习，自我加压，自我超越，丰富的生活基础和独特的人格魅力，使他在屏幕上塑造了一个个成功的形象，成就了今天的孙启新。在《上海一家人》中扮演童先生的任广智是一位老演员，经常活跃于上海的本土电视剧中。戴着一副眼镜，一副教书先生的气质，你可能不熟悉他，但是一看到这张脸，你就马上想起来了，1960年毕业于上戏的他是国家一级演员，大部分时间在话剧表演方面，在《上海一家人》中，他成功地塑造了老实纯朴的童先生，之后在求索电视制作中心制作的多部电视剧中有许多精彩演出。比如《保姆与服装师》、《大上海出租车》、《OK股票》等。90年代初，上海电视界出品了很多以城市为大背景的电视剧，虽然规模和阵容很小，但是制作效应非常好，反响热烈，深受老百姓喜欢。这其中，《保姆与服装师》与《OK股票》是分成上下集，这也是上海求索电视制作中心的一种尝试，都是反映了新时代上海人的工作与生活。《保姆与服装师》讲述了一个服装厂的厂长为了振兴企业，为了下岗女工的再就业，扮作保姆学艺的故事，非常有意思，结局是很圆满的。《OK股票》（前著名主持人任艳等主演）则是展现了90年代初，上海人的炒股热，与电影《股疯》形成了呼应。任广智老师在这两部剧中先后扮演了服装师和摆地摊的股民。在《大上海出租车》中，他扮演了一个普通的出租车司机，与他共同主演的还有吴冕，吕凉。说起这两个人，大家一定茅塞顿开。不错，吴冕和吕凉都是上戏毕业的高材生，他们在《大上海出租车》中都扮演任老师的“同事”。该剧反映了新时期，司机们的酸甜苦辣，每一集都以不同司机为背景。说到这里，大家可能真要为上海本土剧的演员拍手叫好，在90年代初，上海本土剧涌现了很多人才，出生在上海的吴冕在《上海一家人》、《上海人在东京》、《孽债》中都是主演。吕凉则是话剧、影视、主持多线作战，他的夫人宋忆宁女士同样是著名的演员和配音演员。《成长的烦恼》中的长女卡罗尔就是她配的音。90年代可谓上海本土电视剧以及影视人才的黄金时期。很多反映当下时代的电视剧都受到了广泛的好评，许多上戏出身的演员都在这个舞台上绽放光芒。
未完待续 [丰臣坂嘉于2017-10-24 10:52编辑了帖子]
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2楼#
发布于：2017-11-12 13:51
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3楼#
发布于：2017-11-12 13:53
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4楼#
发布于：2017-11-12 13:54
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