当年的电影可真是高标准严要求啊

   今天看《南海长城》，第一个人物镜头就惊诧了。王心刚晒得可真黑，真真实啊。然后，刘晓庆等上场，一样的黑里透红。这第一观感，就决定了该电影的品质必然不差。
  看《火红的年代》，炼钢工人的豪情壮志源自于主人翁的地位。如果只是打工仔，谁愿意如此拼命地干？只能靠金钱提级等的刺激了。总免不了坏分子的捣乱，这也是这些电影的看点。
  现在的电影电视剧的看点是美女各领风骚，争奇斗艳。当然男主角也要够劲，有魅力。
  自从物质刺激后，物欲横流，人心难古了。精神的衰败大概植根发轫于此吧。

现在的电影一个礼拜就可以拍完。跟艺术不沾边，卫生纸化。

拍电影没那么快吧？一个礼拜拍完一部电影？

我也是说得夸张了。但是上网一查《倚天屠龙记魔教教主》，还真是七天。《枪火》20天，《东成西就》20天。
可能都是大明星，档期排不开吧。

档期是最主要问题
有些大牌日程太满
需要统一协调
前几天听说张艺谋、陈凯歌客串《大宅门》电视剧
都只在组里待了一整天
就是最多24小时

  过去都是真实体验, 真情实感, 现在没有艺术家了...

那个时代拍电影都是要深入生活的，所以拍得真实，拍的好看。

同感。那个时代拍电影都是要深入生活的，所以拍得真实，拍的好看。

没有了真正艺术的滋润精神已枯萎，所以我们来到了这里。。。。。。

以前电影演员要体验生活一段时间

南瓜：没有了真正艺术的滋润精神已枯萎，所以我们来到了这里。。。。。。回到原帖

  说的非常好, 确实是这样的...

frankandtony：说的非常好, 确实是这样的...回到原帖

是的，只有我们自己懂！

据说拍摄56版《铁道游击队》的时候，是把整整一列车按照抗日战争时期的样式涂装了一遍。

现在都是商业片居多，艺术居于次要地位。

时代精神，以前强调为人民服务。后来强调为人民币服务。

《南海长城》，武装打击反动派，放在现在来拍，怎么拍？原来还批那种生活方式，现在是不可能的。可能会加入你死我活的几脚恋，飞来飞去的武打设计

　　楼主所提及的《火红的年代》是文革电影的先导，而《南海长城》可算是收官之作。
　　要求演员晒黑，是《南海长城》一片最初的艺术顾问李云鹤同志指示的。本片60年代曾作为实现其三突出的样板电影来拍摄，她寄望在男主角身上实现的一些对英雄人物的原始艺术构想，现在来看其实都是属于“中国队长”式的，跟导演严寄洲要求真实可信的人物设计有冲突。后来严寄洲被抓，抓导演的正是精益求精的艺术顾问，于是片子搁浅，直到文革末期才重新拍摄。除了肤色设计外，该片导演换成李俊后，并没有完全按照样板戏的思路来拍。
　　左翼文学与电影自三十年代始，其实就已经不是现实主义，而是将复杂人性做简单化标杆化处理，集大成者，就是鲁迅笔下所谓的四条汉子。四条汉子，在文革中被整，是因为在更加狂飙突进的时代面前，他们跟严寄洲一样，思想境界已经跟不上了。文革电影实际上是左翼电影近半个世纪发展演变不断民粹化的必然结果，可以视作一个革命浪漫主义的巅峰，人的觉悟都被无限拔高与神话了。
　　然而这在四汉之一的夏衍在1935年为电影《自由神》所写的剧本里其实已经隐约奠定了基调，他想要给出所谓娜拉为代表的女性出走以后该到何处去的答案。在德拉克罗瓦为纪念法国七月革命创作的油画《自由引导人民》中，象征着自由女神的引领者角色，在夏衍的剧作中，则化身为一个横跨五四、北伐，一二八多个历史时期的女性，如果说王莹饰演的角色还有动摇迷惘的话，那么曾演过娜拉的蓝苹，不仅在此片中作为殉道者，而且在20世纪下半叶的大历史中，也将为娜拉出走给出现实的答案，一场浪漫风暴并裹挟着血与火的洗礼……

是啊，演员要深入生活。

现在的电影情节，有多少是演员能感同身受的。

怀念那个年代，特真，特纯，除了物质都不缺，再看不到那个年代了……

那个年代才能产生艺术精品啊

海边呆两天想不晒黑都不行

谢谢分享

非常赞同楼主的观点。