童心解音

西方学者认为人们欣赏音乐的能力和学习外语一样都是一种“习得”能力。也就是说在小孩12岁以前是“习得”期，在这一时期，不需要特别的去交他们，只要总给他们大量的听，他们就能不知不觉的“习得”。
其实学习欣赏音乐，对我们这些成人来说同样重要，对于食物和音乐全世界人民都是可以共同分享的。吃是我们生存的需要，而音乐则是我们内心的需要。没必要把它看得很高深，其实放下一切，什么都不想，就像小孩子一样只是简单的用心去“感知”音乐就好了。
以下视频是Young Person's Guide to the Orchestra
http://www.tudou.com/programs/view/-EAqo-LajRM/

这是我听后的感觉
开始所有乐器一起演奏的主旋律，给人有一种庄重的感觉。仿佛看见一座华丽的宫殿，又仿佛走进了一片郁郁葱葱的、广袤的森林。
而当木管乐器演奏这一旋律时，节奏明显轻快了许多，像小鸟在林间散布。
而从铜管乐器开始略给人些许紧迫的感觉，进而是弦乐器，紧迫感加强，最后到打击乐器则明显的给人紧张感的节奏感，有种“一触即发”的感觉。
这一过程就好像是有猎人发现了小鸟，他悄悄的举起枪，瞄准小鸟，即将准备扣动扳机……
之后所有的乐器一起回归主题

笛子的声音像小鸟在林间欢快的“啾啾” 的歌唱与嬉戏。
双簧管 则像是天鹅在湖中游水，优雅而又带有几分忧郁。让我想到《天鹅湖》。
单簧管 就像是湖中的小鲤鱼，不时的顽皮的跃出水面，非常轻巧、灵活。让我想到舒伯特的《鳟鱼》。
大管的声音则非常低沉。大概只能像是水中的翻着大鼻孔的河马了。

小提琴的音量偏高，节奏也轻快
中提琴则温婉圆润了许多
大提琴音色明亮、深厚，更加舒缓优美

竖琴的出现明显有一种“鹤立鸡群”的感觉，它的音色很优美，就像一只在湖边洗浴的孔雀。反正这声音让我能一下子想到杨丽萍的孔雀舞。

圆号吹响了，像是奏响了出征前的号角。
小号的演奏给人一种任务紧迫，要即时出发的感觉。
而长号和大号声音则又一下子低沉了，像是壮士出征前沉重的、视死如归的心情。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮，不复还”。

打击乐器中，
木琴的声音像是顽皮的小猴子，
打击乐器的这部分演奏，让我想到动画片《过猴山》。
我感觉那整体的节奏和感觉都很像，那些顽皮的小猴子，趁着老头睡着了，偷偷的去偷他的草帽……

之后又从笛子开始，各乐器又逐渐回到了开始的主题
但这一次却是更加轻快的节奏
所有韵律都在轻快的跃动
没有了开头的那种凝重感。

我知道我的感觉很像小孩子，有人一定会笑话，可我觉得这没什么，我感觉到什么就是什么。
那么朋友们不妨也试下吧，其实挺有意思呢。
也请通音律的朋友多加指点

沙发！ 赫赫，又学习了。

以下资料来自百度
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布里顿:青少年管弦乐队指南

　　中文名称：青少年管弦乐队指南
　　英文名称：Young Person's Guide To The Orchestra
　
简介

　　《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。

总述

　　乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。

　　第一部分 - 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。

　　第二部分 - 珀塞尔主题变奏部分，是珀塞尔主题的展开，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。

　　第三部分 - 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。以下资料来自百

管弦乐器四大组

　　弦月、木管、铜管、打击乐

解说词

　　现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:)
　　（引号内为原解说词，其余为赏析）
　　（全体演奏珀塞尔主题）
　　“你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。”
　　（木管乐器组）
　　“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。”
　　（铜管乐器组）
　　“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。”
　　（弦乐器组）
　　“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。”
　　（打击乐器组）
　　“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。”
　　（再次全体演奏珀塞尔主题）
　　“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”

　　木管组：
　　第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。”
　　第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。
　　第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”
　　第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。
　　第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”
　　第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。
　　第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”
　　第四变奏转B小调，4/4拍，快板。由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。
　　弦乐组：
　　第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”
　　小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。这是主题的第五变奏。
　　第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”
　　第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些。它在G大调上演奏一段3/4 拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。
　　第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”
　　第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。B大调，3/4拍。大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。它好似一个（或一组）男声在歌唱。
　　第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”
　　第八变奏，由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。
　　第九变奏：“竖琴有47根弦，还有七个踏瓣用以变换弦的音高；”
　　竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。
　　铜管组：
　　第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”
　　圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。
　　第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”
　　小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。
　　第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮。大号更加沉重；”
　　第十二变奏曲长号担任。长号分高音长号、中音长号、低音长号三种，如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十分庄重、宏亮，它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的。
　　第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）
　　最后一个变奏由低音大号演奏。这种乐器声音低沉声音低沉，如果把它比作人声，就象是个老人，但是，它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大号写协奏曲呢！
　　打击乐组：
　　“打击乐器种类繁多，这里介绍最常用的。首先是定音鼓、大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣。在这些乐器合起来演奏之前，先听一听响鞭。”
　　管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹，三角铁，大、小钟琴，响板，刮板，锣等等。这里面除了木琴以外，其它打击乐器大多无固定音高。作曲家为了不使大家听这一段时感到单调，除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景。
　　“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲中去吧……”

　　上面，已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。为了加强印象，掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后，又把它们集中在一起，用赋格曲形式作了复述。这一段安排是十分巧妙的。除了各种乐器挨个再现一次之外，让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。这样就突出了主题，其它乐器演奏他写的赋格段。

　　这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演，受到热烈欢迎。后来作曲家把其中介绍词去掉了，成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲。几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地，对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演。
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中国中央交响乐团 陈佐湟指挥版（有同步解说）：
http://www.tudou.com/v/H5K-ZIjdP9o/

柏林爱乐 2009 拉特指挥版：
http://video.baidu.com/t?di=544514512_544514501;pos=21;word=%C7%E0%C9%D9%C4%EA%B9%DC%CF%D2%C0%D6%D6%B8%C4%CF

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单簧管 就像是湖中的小鲤鱼，不时的顽皮的跃出水面，非常轻巧、灵活。让我想到舒伯特的《鳟鱼》。
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这个不同意

资料真详尽
果然厉害
其实写这帖子真汗颜呢
好好学习下

柏林爱乐的水平果然不同凡响啊！